Juan recibe el alta médica y abandona el centro psiquiátrico donde ha estado internado durante un tiempo. Su única familia, tras la muerte de sus padres, está compuesta por su tía y sus tres primas, que viven en una hermosa casa en un pueblo gallego. Hacia allí se dirige para reencontrarse con ellas.
Ficha Técnica
Director: Claudio Guerín / Productora: Hesperia Films S.A. / Guión: Salvador Moncada / Fotografía: Manuel Rojas / Música: Adolfo Waitzman / Montaje: Magdalena Pulido / Intérpretes: Renaud Verley, Viveca Lindfors, Alfredo Mayo, Maribel Martín, Nuria Gimeno, Christine Betzner, Saturnino Cerra, Nicole Vesperin, Erasmo Pascual, Antonio Puga, Juan Cazalilla, Tito García, Ángel Blanco, Susana Latour / Nacionalidad y año: España 1973 / Duración y datos técnicos: 106 min. Color DVDRip. Idioma: Castellano.
Comentario
En el invierno de 1981-82 echaban en TVE (en la segunda, los lunes por la noche) un programa titulado "Mis Terrores Favoritos". Presentado por Chicho Ibáñez Serrador (director de dos únicas películas que merecen, con todos los honores, figurar entre las mejores que se han hecho nunca en el fantaterror español: "La Residencia", 1969 y "¿Quién Puede Matar A Un Niño?", 1975), durante casi un año fue ofreciendo verdaderas joyas del género terrorífico; desde "El Otro" (un clásico del american gothic de 1971) hasta "La Leyenda De La Mansión Del Infierno" (otra maravilla, esta vez británica, quintaesencia del género de casas encantadas, y de 1971 también), pasando por delicias hammerianas como "El Reptil" (1964) o "La Maldición Del Hombre Lobo" (1961), hitos fundamentales como "La Semilla Del Diablo" (1967), superclásicos lewtonianos como "La Mujer Pantera" (1941) y ejemplos dignísimos del mejor Fantaterror español como "No Profanar El Sueño De Los Muertos" (1974), por decir algunas…
Bueh… pues entre ellas, un lunes, echaron ésta que ahora cuelgo. "La Campana Del Infierno". Una película española de terror extraordinariamente buena; al menos para mi gusto. Una rara avis que no se parece a casi nada y, al mismo tiempo, recoge influencias de todos lados. Desde el gótico inglés e italiano de los sesentas hasta el tremendismo esteticista del giallo, incluyendo sus gotas de pre-gore (dosificadas, eso sí. Que nadie espera nada exagerado a ese respecto… gracias a los dioses. Aunque algo hay) y una truculencia argumental bastante fuertecilla.
De una crueldad poco usual para la época, lo mismo reproduce ambientes que, con sus sótanos de matadero, cadenas de hierro y cuchillos afilados, prefiguran las burradas ahora tan en boga de casquería y menudillos como se demora en paisajes neblinosos y húmedos, casi costumbristas de puro gallegos. Eso cuando no juega con evocaciones hammerianas, casi góticas (ya digo… como si de un juego se tratara. Porque, curiosamente, la película tiene escondido cierto sentido del humor. Negro, of course. Bien negro. Pero humor al fin y al cabo).
En cualquier caso, y pese a tremendismos, truculencias y crueldades, la peli es muy elegante, hermosa incluso (si puede serlo una película así).
Como curiosidad, comentar que el director murió de forma accidental mientras rodaba las últimas escenas de la película. Cayó desde el campanario de la iglesia de Noya (un pueblo de la provincia de La Coruña, en Galicia. Yo estuve allí muchísimos años después y le rendí mi particular, personal y silencioso homenaje, por cierto). Fue su amigo, el célebre director Juan Antonio Bardem, el que terminó la cinta y supervisó lo que quedaba de montaje. Ese hecho confiere cierto malditismo a la peli. Pero no le ha ayudado a ser editada como Dios manda en las Españas, desde luego…
Esta versión que ahora cuelgo la encontré en la mula. Y se trata, pásmense vuesas mercedes, de un ripeo de DVD publicado en Estados Unidos. Sí, mes amis. En los USA publican en condiciones, y con calidad de imagen y edición más o menos cuidadosa, películas españolas que aquí son absolutamente inencontrables (!!!!) .
Manda güevos, que dijo el poeta…
Como ya he dicho, está bajada de la mula. Esta vez la he cortado también con File Splitter & Joiner.
El profesor Hildern es un científico inglés de finales del siglo XIX que ha descubierto un extraño esqueleto antropoide de gran antigüedad en Nueva Guinea. Mitad humano, mitad animal, el ser al que pertenecía es difícil de catalogar, y a ello se pone el buen sabio en su laboratorio metropolitano. No obstante, conforme va pasando el tiempo y los experimentos y las casualidades se suceden, el profesor Hildern observa que el esqueleto tiene una cualidad casi sobrenatural: la de regenerarse. Y no sólo eso… Para el viejo científico, esos restos inclasificables guardan una evidente relación con el Mal (así, en mayúsculas).
Como pasa siempre en las películas de miedo, la cosa se va complicando. Y en este caso, para más lío, el hermano del buen Hildern es un tipo con pocos escrúpulos y aviesas intenciones…
Ficha Técnica
Director: Freddie Francis / Productora: TIGON. / Guión: Peter Spenceley y Jonathan Rumbold / Fotografía: Norman Warwick / Música: Paul Ferris / Montaje: Oswald Hafenrichter / Intérpretes: Peter Cushing, Cristopher Lee, Lorna Heilbron, George Benson, Catherine Finn, Kenneth J. Warren, Duncan Lamont, Harry Locke, Hedger Wallace, Michael Ripper, Robert Swann, David Bailie, Alexandra Dane, Marianne Stone, Maurice Bush, Tony Wright / Nacionalidad y año: Reino Unido 1973 / Duración y datos técnicos: 94 min. Color. Versión Dual (Inglés/Castellano) con subtítulos en archivo aparte.
Comentario
Pues aquí estoy de vuelta, mes amis. ¿Creíais que os ibais a librar de mis rollazos? Pues no... La vida es dura y cruel, así que id acostumbrándoos, jejejeje.
Y, como si nunca hubiese existido verano, retomo mis plúmbeos tochos casi casi donde los dejé. En el brit-terror clasicote y gotizante (aunque prometo abrir nuevos frentes inmediatamente, con cosas españolas y bien raras, por cierto). Eso sí... Como muestra de piedad, esta vez voy a ser algo más breve (pero que nadie se confíe. Sigo siendo igual de pelmazo).
Aquí va otro ejemplo pluscuamperfecto de esa manera de entender el terror tan british y reconocible, que a mí me gusta tanto y que floreció entre finales de los 50’s y la primera mitad de los 70’s. En este caso se trata de una película de la Tigon, una productora de la que ya os he hablado otras veces y que junto a la Amicus siguió, de alguna forma, la estela de la gloriosa Hammer y jugó a hacerle la competencia y a aprovechar su tirón.
Alguna vez he comentado que mientras la Amicus desarrolló una especie de marca de la casa perfectamente reconocible a base de sus famosas películas-ómnibus (aquellos filmes compuestos por cuatro o cinco episodios que tanto disfruté en el cine de mi pueblo, cuando era un crío) la Tigon no siguió una línea definida. De hecho, alternaba ambientaciones e historias más o menos góticas (“Blood On Satan’s Claw”, “Witchfinder General”, “Cry Of The Banshee”, la peli que ahora cuelgo) con cosas totalmente diferentes y rigurosamente contemporáneas (“The Sorcerers”, “Virgin Witch”, “Neither The Sea Nor The Sand”). De la misma forma, manejaba presupuestos por lo general más exiguos y, en consecuencia, no era raro que produjese algunas cintas que resultaban estar más cerca del exploitation o del oportunismo que de otra cosa (lo que no le impidió alumbrar auténticos clásicos, que conste).
“The Creeping Flesh”, conocida en España como “El Esqueleto Prehistórico”, es un ejemplo de esa ductilidad, de esa capacidad para hacer cualquier cosa sin tener que ser fiel a una línea o estética concreta. Realizada en 1973, cuando ya el brit-terror se encontraba en retirada (aunque todavía iba a alumbrar auténticas joyas, incluidas algunas de sus obras-cumbre) y cuando los ambientes más o menos góticos iban siendo abandonados a favor de historias contemporáneas y terrores menos sobrenaturales, la película ofrece un argumento perfectamente clásico y una ambientación victoriana impecable. Puritito brit-terror del bueno, del de siempre, del de toda la vida. Tanto que podría haber sido filmada en 1960 y no hubiéramos notado la diferencia.
De hecho, y con ciertos matices (entre otros la ambientación, que era muy distinta), la cinta recuerda muchísimo a otra obra anterior y bastante clásica titulada “The Skull” (en España se tradujo como “La Maldición De La Calavera”). Una película de 1965 que produjo su competidora, la Amicus y que para mí es el mejor filme de esa casa (pero la mía es una opinión muy subjetiva, como siempre). Ambas películas, además, están protagonizadas por esa maravillosa pareja formada por Peter Cushing y Cristopher Lee (bueh... en realidad don Cristóbal hace papeles secundarios en las dos. Importantísimos, es cierto, pero, curiosamente, secundarios).
Si alguno la habéis visto, entenderéis a lo que me refiero con lo del parecido (hay incluso escenas y recursos de filmación que son prácticamente intercambiables... Pero bueh... ya lo veréis). Y si no, esperad un poco porque cualquier día de éstos la colgaré por aquí (“The Skull”, digo).
La peli, como ya os he dicho, es un ejemplo perfecto del buen y viejo brit-terror. Sin ser una obra maestra mantiene una dignidad fuera de duda (como casi todo el subgénero) y destaca por las excelentes interpretaciones (la duda ofende, tratándose de los entrañables Peter Cushing y Cristopher Lee) y por la buena ambientación (nadie como los británicos para esas cosas... Con cuatro duros son capaces de recrear la época victoriana magistralmente). La historia es suficientemente original y, al mismo tiempo, suficientemente típica (ya sé que es contradictorio, pero yo me entiendo, ejem) para resultar eficaz y disfrutable. Y, como he dicho, esa especie de “atemporalidad” tan característica del subgénero todavía ayuda más a disfrutarla.
Por cierto, que hace ya muchos meses que tenía que haber subido la cinta. De hecho, maese Zer llegó a montar un post con una versión VHSRip y yo le dije que no lo colgase, porque contaba con una versión mucho mejor, en dual y con subtítulos. Pero luego empecé a subir otras cosas y, entre pitos y flautas, se me olvidó postearla (esta cabecica mía...). Así que, de alguna forma, es algo que os debíamos. Aunque no lo supieseis.
Se trata de un DVDRip de excelente calidad. No lo he realizado yo, pero doy fe de que está muy bien hecho. Los subtítulos tampoco son míos. Todo lo encontré en la mula. La verdad es que tengo la película desde hace mucho tiempo y ya no recuerdo quién firmaba el ripeo y la transcripción de los subs. Por eso no puedo agradecérselo expresamente.
La he subido a Rapidshare y Megaupload y, teóricamente, los archivos son intercambiables. Los subs van en archivo aparte y, como he comentado, se trata de una versión dual, con la banda sonora original en inglés y el doblaje español (castellano o español europeo).
A un pequeño puesto rural de la policía escocesa llega una carta anónima advirtiendo de la desaparición de una niña en la cercana islita de Summerisle. A pesar de que nadie ha denunciado nada, ni siquiera la familia, el sargento Howie, que es el oficial al mando, decide acercarse al lugar e investigar el caso.
Ficha Técnica
Director: Robin Hardy / Productor: Peter Snell para British Lion. / Guión: Anthony Shaffer / Fotografía: Harry Waxman / Música: Paul Giovanni / Montaje: Eric Boyd-Perkins / Intérpretes: Edward Woodward, Christopher Lee, Diane Cilento, Ingrid Pitt, Britt Ekland, Lindsay Kemp, Russel Waters, Aubrey Morris, Irene Sunters, Walter Carr, Ian Cambell, Leslie Blackater, Roy Boyd / Nacionalidad y año: Reino Unido 1973 / Duración y datos técnicos: 100 min. Color. Dual Español/Inglés. Con Subtítulos completos y para las escenas no dobladas.
Comentario
Pues aquí va una de mis películas-fetiche (mi película-fetiche, en realidad. La número uno sin discusión. Una cosa personal, intransferible y tan subjetiva que resulta preocupante).
The Wicker Man es, además, la cinta de culto por antonomasia en lo que al Terror se refiere. Estrenada en 1973, cuando ya el Brit-Terror se batía en retirada ante la ofensiva del nuevo terror americano, supone, no obstante, una de las cimas del género (en mi opinión, quizás sea la mejor película británica de miedo de todos los tiempos… Aunque ya os he advertido que con esta peli no soy en absoluto imparcial, ejem) y, desde luego, una de las más originales e inclasificables que se haya hecho nunca.
Supongo que muchos de vosotros la conoceréis, pero si alguno no la ha visto todavía, puedo asegurarle que no le dejará indiferente. En serio, es una de las películas más impresionantes (en el sentido literal de la palabra… el de “causar una fuerte impresión”) que conozco. Podréis amarla (como yo) u odiarla (hay gente para todo, jejeje), pero, insisto, os obligará a tomar partido.
No quiero contar mucho ni dar pistas sobre el argumento y el desarrollo (para que los que no la conocéis podáis gozar de la ventaja de la sorpresa), así que os voy a ahorrar uno de mis tochos. No obstante sí quiero apuntar dos o tres cosicas. Hay quien niega a esta peli el carácter de film de terror basándose en que miedo, lo que se dice miedo, no da. Bueh… Creo que la discusión se desactiva por sí misma. En primer lugar porque si aplicásemos esa misma argumentación al noventa y nueve por ciento de las cintas clásicas, vaciaríamos completamente el género y negaríamos la adscripción al terror a casi todo lo producido antes de 1980. Asumir algo tan poco serio como eso dejaría el género reducido a cuatro películas (y, dados los gustos actuales, todas de la variante “carnicera-charcutera” y con profusión de sustos). Por otro lado, os aseguro que, con independencia de gustos personales, The Wicker Man consigue inquietar hasta resultar casi incómoda. Y que cuando la peli termina, el espectador está más espantado y conmocionado que con cualquier entrega de Saw (o el filme gore que prefiráis). Por otro lado, tengo que reconocer que definir The Wicker Man como film de terror resulta reduccionista y limitativo. La cinta es tan inclasificable que incluso podría considerarse una especie de musical (no os riáis… Los jóvenes autores que la crearon han declarado alguna vez que ésa era su intención).
Por otro lado, vista hoy, todavía resulta más rara. No hay, en toda la película, un solo susto, ni una gota de sangre, ni un sobresalto. No hay efectismos visuales ni trucos tremendistas. En absoluto. Todo transcurre suave, discretamente, como si estuviésemos viendo una comedia costumbrista cuyo argumento incluye un levísimo hilo de intriga. Sin brusquedades, sin trampas. La cámara y el guión no juegan con nosotros ni nos engañan (no más que al propio sargento Howie, of course) y, a pesar de todo, ya digo, cuando la peli termina uno queda absolutamente conmocionado por lo que ha visto.
A mí me parece, además (y espero no dar demasiadas pistas) la mejor plasmación cinematográfica que se ha hecho nunca jamás de algo que autores como Arthur Machen o Algernoon Blackwood (de los que H.P. Lovecraft se declaraba rendidísimo admirador y discípulo, por cierto) ya habían desarrollado en sus relatos de finales del siglo XIX y principios del XX. Como en el caso de esos escritores, lo que aquí se plantea es un vistazo, siquiera sea fugaz, a los antiguos secretos paganos. Cosas viejas, inexplicables, extrañas… Y, a pesar de todo, curiosamente familiares. Porque, al fin y al cabo, forman parte todavía de nosotros mismos. Todo ese viejo paganismo europeo que nos parece amable y reconocible porque está durmiendo el sueño de los siglos pero que esconde cosas terribles (y que, de despertar y mirarnos a la cara, podría hacernos enloquecer de miedo).
Por cierto, que la película tuvo muy mala suerte. Se estrenó casi al mismo tiempo que El Exorcista, en 1973. Como sabéis, la peli de Friedkin puso de moda una especie de fiebre satánica basada en el fenómeno de las posesiones y, de alguna manera, barrió de la cartelera a todas las películas de terror que abordasen otros temas. The Wicker Man no sólo no iba de ese palo, sino que por su propia rareza no era adscribible a casi nada, así que tuvo una carrera comercial cortísima. El paso de los años la ha ido reivindicando hasta convertirla en la peli de culto que hoy es.
La película va en dual español/inglés e incluye subtítulos en archivo aparte (aunque van en los mismos links de Megaupload) elaborados por un amigo llamado Saynomoreglass. Hay dos archivos de subtítulos. Unos completos y otros para las partes “no dobladas” de la versión española. Se trata de un ripeo de la edición británica de la peli, en concreto lo que ha dado en llamarse el Director’s Cut, que cuenta con escenas que, en su día, no fueron montadas en la versión que se estrenó en los cines. Al ver la peli os daréis cuenta de que algunas de esas escenas tienen una calidad de imagen diferente, algo peor. Y que en la versión doblada al castellano mantienen el inglés original. El verdadero autor del montaje es un buen amigo y socio llamado Arch Stanton.
He incluido además, como regalo adicional, un enlace en el que os podéis descargar la Banda Sonora Original (incluye portadas originales del CD y algunas fotografías y carteles). Compuesta por Paul Giovanni, se trata de una maravillosa colección de canciones de aires psych-folk (algunas, como Corn Rigs, Gently Johnny o Willow’s Song son realmente fabulosas) con cierto débito a lo que hacían bandas como la Incredible String Band, Tudor Lodge, Jade o los primeros Magna Carta, además de a la música escocesa más tradicional. Antes os he comentado que los factotums de la peli (Robin Hardy y Anthony Shaffer) afirman que su verdadera intención era hacer un musical. Bueh… Yo no sé si lo dicen en serio o en broma, pero os aseguro que la música es importantísima en esta película. Y preciosa.
Ah… Una última cosa. Hace unos años se estrenó un remake de esta peli. Una producción americana dirigida por un tal Neil Labutte y protagonizada por Nicolas Cage. Hacedme caso, amigos… Huid de ella como de la peste. Es auténtica basura.
Una plaga biológica ataca un pueblo de Pennsylvania. El ejército es llamado a contenerla, pero la gente, afectada por la enfermedad, se rebela y atenta contra los soldados.
Ficha Técnica
Director: George A. Romero / Productor: A.C. Croft / Productor Asociado: Margaret Walsh / Guión: Paul McCollough y George A. Romero / Fotografía: S. William Hinzman / Música: Bruce Roberts / Montaje: George A. Romero / Efectos Especiales: Tony Pantanella y Regis Survinski / Intérpretes: Lane Carroll (Judy), Will MacMillan (David), Harold Wayne Jones (Clank), Lloyd Hollar (Coronel Peckem), Lynn Lowry (Kathy), Richard Liberty (Artie), Richard France (Dr. Watts), Harry Spillman (Mayor Ryder), Will Disney (Dr. Brookmyre), Edith Bell (Técnico de laboratorio), Bill Thunhurst (Brubaker), Leland Starnes (Shelby), A.C. McDonald (General Bowen), Robert J. McCully (Hawks), ... / Nacionalidad y año: USA 1973 / Duración y datos técnicos: 103' Color 1.66 : 1
Comentario
Seamos honestos, “The Crazies” no es una de las mejores películas de George A. Romero. Pero creo que sin ésta, la experiencia gloriosa del “El Amanecer de los muertos” (1978) nunca hubiera sido lo que es. “The Crazies” sirve como campo de entrenamiento a Romero para jugar con el caos en masa. Es más como una experiencia de aprendizaje para Romero más que cualquier otra cosa aunque, a pesar de todos los defectos de la película, en algunos momentos nos encontramos con el mejor George A.Romero. Siempre había pensado de “The Crazies” tenía la desgracia de existir a la sombra de sus dos grandes películas sobre zombies: “La noche de los muertos vivientes” y “El amanecer de los muertos” (fue rodada entre ambas). Esto es, evidentemente, cierto, pero hay que tener en cuenta que difiere bastante del patrón que Romero usa en casi todos sus films de muertos vivientes: los seres humanos luchan entre sí, mientras que la fuerza invasora (véase sanguinarios zombies) está, a menudo literalmente, justo delante de la puerta de los protagonistas. “The Crazies” más o menos sigue la misma pauta, pero hay una diferencia importante: la fuerza invasora es microscópica. Algo crucial, ya que sin un antagonista visible en la pantalla, los personajes (militares y civiles) se enfrentan entre sí de forma más directa. No hay nada que nos distraiga de sus defectos, sus peleas, sus decisiones… Para ser una producción independiente de bajo presupuesto, la película fue todo un éxito, a pesar de sus problemas de sonido, montaje, actuación… Pero lo que la hace verdaderamente grande es el hecho de que Romero se las arregla para realizar una historia inteligente que resulta fascinante de ver porque, a pesar de todos estos defectos, realiza un análisis de la descomposición de la sociedad de forma muy realista. La escena inicial es brutal. Dos niños juegan por la noche en su casa, cuando de repente ven a su desquiciado padre que está destrozando la casa. Luego, le prende fuego. Pronto comprobaremos que este pirómano es uno de los primeros residentes de la ciudad afectados por el virus “Trixie”, un arma biológica que de alguna manera llegó desde las manos de los militares al suministro de agua de Evans City, Pennsylvania. Es, por supuesto, "altamente contagioso", y si no mata a los que infecta, los convierte en locos peligrosos (suele ser lo más frecuente). Antes de darse cuenta, la ciudad está bajo la ley marcial, y los militares, ataviados con trajes especiales y máscaras de gas, lo que les da un aspecto muy siniestro, están reuniendo a todos los habitantes a fin de evitar la propagación del virus fuera de la ciudad. Como puede imaginar, aquí es donde empieza el verdadero conflicto. Es una lucha entre los militares, que se comportan de manera brutal como única opción, y la gente del pueblo, que sienten que sus derechos están siendo violados con desprecio. Lo maravilloso de esta película es que a ninguna de las partes se le da una ventaja moral sobre los demás porque al final, ambas posturas son aceptables (en líneas generales, claro). Por un lado, la lucha por evitar una catástrofe mundial (que ellos mismos han provocado) y, por el otro, el deseo individual de la gente por sobrevivir y escapar a esa locura. No hay malos ni buenos. Vaya, sí los hay. Nos encontramos con personajes de ambos bandos a los que despreciamos. Pero, en realidad, todos hacen lo que deben hacer (de manera más o menos aceptable, claro está): es la lucha por la supervivencia. Quizás lo más importante que cualquier otra cosa, es que esta película se ve con facilidad. Es muy entretenida: La locura inducida por el virus, los soldados, el conflicto… No provocan en ningún momento el bostezo involuntario del espectador. Muy al contrario, “The Crazies” te mantiene en vilo a lo largo de todo su metraje. Por ejemplo, una de las escenas más memorables nos muestra una escaramuza en campo abierto entre los locos y los militares. Hay disparos, dinamita, horcas, y un infectado muy doméstico que barre con calma la hierba con una escoba mientras sus amigos y enemigos se matan entre sí. En fin, digna película de George A. Romero que nos muestra la posibilidad de un accidente bacteriológico y sus consecuencias. Recomendación “Plan 9”.
El remake se deja ver (no llega a súper bodrio). Pero no le llega a la suela de los zapatos a la original, a pesar de contar con muchos más medios.
En un futuro próximo existe un gigantesco parque de vacaciones dividido en tres zonas: la Roma Imperial, el Oeste americano y la Europa Medieval. Cada una de ellas reproduce con total fidelidad sus características y quién se pueda permitir el lujo puede vivir aventuras donde él es el propio protagonista. El parque han ido para relajarse de vacaciones un par de amigos, Peter Martin (Richard Benjamin) y John Blane (James Brolin). Todo está perfectamente controlado hasta que los robots que hacen de figurantes empiezan a fallar, en concreto un implacable pistolero (Yul Brynner) diseñador para pereguir sin descanso a sus víctimas.
Ficha Técnica
Director: Michael Crichton / Productor: Paul Lazarus III / Guión: Michael Crichton / Fotografía: Gene Polito / Música: Fred Karlin / Montaje: David Bretherton / Efectos especiales: Charles Schulthies / Intérpretes: Yul Brynner (pistolero), Richard Benjamin (Peter Martin), James Brolin (John Blane), Norman Bartold (caballero medieval), Alan Oppenheimer (Supervisor Jefe), Victoria Shaw (Reina Medieval), Dick Van Patten (Banquero), Linda Gaye Scout (Arlette), Steve Franjen (Técnico), Michael T. Mikler (Caballero negro), Terry Wilson (Sheriff), ... / Nacionalidad y año: USA 1973 / Duración y datos técnicos: 88 min. Color, 2.35 : 1 (Doblada)
Comentario
Con unos actores principales, Benjamín y Brynner (como el hierático pistolero negro), excelentes, Michael Crichton (hasta entonces, y posteriormente, escritor de éxito) desarrolla una magistral idea de forma escarpada. Momentos memorables, como la escena del primer duelo entre los personajes principales, se superponen a minutos de tedio, configurando un conjunto desigual pero disfrutable. Interesantísima como experimento en tomo a las posibilidades de la fusión genérica, “Almas de Metal” disfruta de una tibia y desapasionada, que no monocorde, realización en la que nada (pese a ser Crichton un autor fascinado por el caos) resulta arbitrario. “Almas de Metal” es una ensalada de géneros (western, histórico, ciencia ficción) servida fría. Un tecno-thriller de ciencia ficción en el que su director y autor, ejerciendo de saltimbanqui caprichoso, cambia de registro con acierto milimétrico, pero con aparente atonía. Pese a su indisimulada vocación de pastiche y su extrema subordinación a la estética de su época, “Almas de Metal” es un anuncio suficientemente representativo del poderoso tatante de su autor como orquestante de films de género.
Pruebas atómicas han provocado que el continente perdido de Seatopia emerja en Japón. En venganza por los daños causados por los tests nucleares, los seatopianos liberan a Megalon, una cucaracha gigante para que destruya la Tierra. A su vez, agentes encubiertos de los seatopianos se han apoderado de un robot llamado Jet Jaguar, que es la única arma sobre la Tierra que puede hacerles frente. Pero los científicos recuperan el control del robot, y lo envían a la Isla de los Monstruos, a que libere a Godzila. Mientras Godzila se dirige a combatir a Megalon, los seatopianos invocan al monstruo espacial Gaigan. Y, en el punto de reunión, el robot y las tres creaturas se batirán a duelo por el dominio de la Tierra.
Ficha Técnica
Director: Yoshimitsu Banno / Productor: Tomoyuki Tanaka / Guión: Jun Fukuda y Takeshi Kimura / Fotografía: Yuzuru Aizawa / Montaje: Michiko Ikeda / Música: Riichiro Manabe / Efectos especiales: Teruyoshi Nakano / Intérpretes: Akira Yamauchi (Dr Yano), Hiroyuki Kawase (Ken), Toshie Kimura (Toshie Yano), Toshio Shibaki (Yukio), Keiko Mari (Miki), ... / Nacionalidad y año: Japón 1973 / Duración y datos técnicos: 86 min. Color. 2.35 : 1 (V.O.S.E.)
Comentario
King Kong es el padre del cine de monstruos y data de 1933. Pero el género recién tomaría auge a partir de la producción americana de los 50 llamada "The Beast from 20.000 Fathoms". Principalmente porque exponía a los monstruos como producto del poder atómico, y no tardaría su temática en repercutir en Japón (victimas reales del holocausto nuclear), donde desatarían en 1954 a "Godzilla". Si bien su llegada al género es tardía, Godzila es el exponente más popular del tema, e impulsaría el desarrollo de toda una corriente cinematográfica con casi 30 secuelas en su haber que llegan hasta nuestros días, amén de infinidad de imitadores. Si bien en la filmografía japonesa no son raras las sagas que se cuentan por decenas, sólo Godzilla se erige como la serie nipona más popular a nivel mundial, compitiendo en longevidad con otras mainstream como, por ejemplo, James Bond.
Es interesante observar que a lo largo de su vasta cinematografía, la saga de Godzilla tiene tres etapas bien marcadas. Muchas veces se las identifica por las características del diseño del traje del monstruo, pero las etapas también indican las fases creativas y artísticas por las cuales pasó el personaje. Se denomina la serie Showa al período que va desde la "Godzilla" original de 1954 hasta "El Terror de Mechagodzila" de 1975. La serie Heisei abarca desde "Godzila 1985" hasta "Godzila versus Destroyer" de 1995; y la serie Millenium cubre desde "Godzila 2000" hasta "Godzila : Final Wars" del 2004. Obviamente, el film de Roland Emmerich queda fuera de estos períodos. La etapa Showa es la inicial, y también la de la decadencia. Desde 1954, Godzila evoluciona de ser el terror atómico a transformarse en el defensor del Japón, y culminando por convertirse en un patético y ridículo monigote propio de las matinés infantiles. En la serie Heisei se intenta recuperar cierta dignidad y la imagen del Godzila destructor, apelando a remakes y nuevas tramas más respetuosas del material original, pero con cierta respuesta tibia del público. Y recién después del desastre de Emmerich de 1998, cuando la Toho recupera el control del personaje, hay un intento serio de evolución creativa, de expandir las bases que había dejado Ishiro Honda en los 50 y 60. Pero el final de la etapa Showa de la mano del director Jun Fukuda es, simplemente, terrible. Y "Godzila vs Megalon" se puede considerar como el punto más bajo de toda la filmografía del gigante verde. Lo cual ya es mucho decir, teniendo en cuenta que hablamos de tipos enfundados en trajes de goma de dinosaurios mutantes destruyendo maquetas de cartón durante 50 años. Pero las películas de Godzilla funcionan en otro nivel diferente al de los valores cinematográficos tradicionales; son filmes serie Z, pero que siempre resultan entretenidos de ver, y eso explica la popularidad que ha mantenido viva la serie durante tanto tiempo.
Y si bien siempre resulta un placer culpable ver a multitudes corriendo y señalando a un monstruo gigante pisando maquetas, lo cierto es que hay ciertas rutinas que deben seguirse para que un film sea medianamente entretenido. Al igual que los filmes de James Bond, las películas de Godzilla han creado sus propias recetas, y es lo que el público espera ver en pantalla cada vez que acude al cine. No importa lo descerebrado de los argumentos, uno espera la aparición de los monstruos, algunas destrucciones masivas sin sangre, algunos giros imprevistos, y la gran pelea final of course. Pero "Godzilla vs Megalon" se ve como el pariente idiota de la familia, denotando una escasez de presupuesto y creatividad inusual para esta clase de films. Hay varios gruesos errores que lastran la película. Primero, la gran cantidad de relleno que tiene el film hasta la aparición de los monstruos. Las idas y venidas entre científicos y agentes seatopianos por el control del robot "Jet Jaguar" resultan eternas, y están filmadas sin nervio alguno. Hay una triste persecución de autos protagonizada por un Volkswagen y un Fiat 850, digna de olvido. Y Godzilla recién hace acto de presencia a la hora de comenzado el film. Segundo, la pobreza de medios que resulta evidente. Los escenarios están acotados a dos o tres locaciones, y hay un espíritu más próximo al de un telefilm que al de una película de la gran pantalla, además de insertar mucho material de stock de cintas anteriores de Godzilla (el monstruo cambia, según el plano, de apariencia física - claro, en películas previas se usaban trajes distintos !! -). Tercero, por el bizarro diseño de robots y creaturas. Evidentemente "Jet Jaguar" está moldeado sobre la base del éxito de la TV "Ultraman" (incluso puede cambiar de tamaño y crecer hasta la altura de "Megalon", por ejemplo), pero el diseño es insípido, sin hablar de los trajes de "Megalon" (una cucaracha gigante con taladros como brazos), "Gaigan" y, especialmente, "Godzilla". Si bien es cierto que el traje original es una mezcla de dinosaurio e iguana con una cabeza de dragón de desfile, el diseño en este film se ve horrendo y ridículo. Se podría decir que algunos episodios de los Power Rangers se ven como superproducciones comparados con "Godzila vs Megalon", en cuanto a trajes y combates. Cuarto, es la falta de seriedad en todo el tema. Uno no pide que sea Bergman, pero al menos que sea fiel a sus orígenes. Pero cuando los monstruos se saludan chocando puños, "Megalon" anda a saltitos, "Godzilla" y "Jet Jaguar" se abrazan, y las peleas incluyen ridículas patadas voladoras (como la de Godzilla, apoyado sobre su cola), uno termina por ver una gigantesca versión de "Titanes en el Ring", pero con tipos enfundados en disfraces baratos. Lejísimo quedó atrás cuando Godzilla aplastaba personas, vehículos y edificios, se movía a 10 km por hora y era un monstruo gigante que infundía miedo.
Godzilla seguiría su penoso descenso de calidad de la mano de Fukuda en un par de filmes más, y entraría en un letargo de 10 años. Pero Toho terminaría por reflotar a su héroe más popular en la excelente "Godzilla 1985", recuperando su fase más famosa : la siniestra
Han pasado cerca de treinta años desde que Cesar liberara a los simios del dominio de los humanos. Una guerra nuclear ha devastado el planeta, y ahora sobreviven simios y humanos en una tensa convivencia. Los monos ahora están al mando de los poblados, y Cesar se encuentra asesorado por el humano MacDonald. Pero Cesar tiene indecisiones sobre el futuro, y MacDonald le sugiere viajar hasta la ciudad prohibida, los restos radiactivos de lo que fuera la civilización, para ver los testimonios grabados de sus padres - Zira y Cornelius - cuando éstos llegaron a la Tierra desde el futuro. Pero el viaje se complica ya que hacen contacto con los sobrevivientes mutantes de la ciudad, los que organizan un raid en contra del poblado simio. Y a esto se suma el problema de la insurrección del general gorila Aldo, que desea alzarse con el poder y encerrar a los humanos, además de lanzarse a la conquista de nuevos territorios.
Ficha Técnica
Director: J. Lee Thompson / Productor: Arthur P. Jacobs para 20th Century Fox / Guión: John William & Joyce Hooper Corrington sobre una historia de Paul Dehn, basada en los personajes de la novela de Pierre Boulle / Fotografía: Richard H. Kline / Música: Leonard Rosenman / Montaje: Alan Jaggs / Efectos especiales: John Chambers (maquillajes), L.B. Abbott (efectos visuales) / Intérpretes: Roddy McDowall (César), Claude Akins (General Aldo), Natalie Trundy (Lisa), Severn Darden (Gobernador Kolp), Lew Ayres (Mandemus), Paul Williams (Profesor Virgil), Austin Stoker (MacDonald), Noah Keen (Abe el maestro), Richard Eastham (Capitán Mutante), France Nuyen (Alma), Paul Stevens (Mendez), Heather Lowe (Tanya), Bobby Porter (Cornelius, hijo de Caesar), Michael Stearns (Jake),... / Nacionalidad y año: USA 1973 / Duración y datos técnicos: 93 min. color 2.35:1.
Comentario
“Batalla por el Planeta De Los Simios” es la quinta y, con diferencia, la peor entrega del serial cinematográfico protagonizado por los célebres simios de la Fox, iniciado cinco años antes por la impecable “El planeta de los simios” (1968) de Franklin J. Schatfner y finiquitado de forma fulminante (y desterrado a la televisión) después de que esta cuarta e insuficiente secuela pusiera de manifiesto que su fecha de caducidad comercial se había cumplido. Roddy McDowall es César. el hijo de la pareja de simios de los dos primeros capítulos (Cornelius, el padre, era también el mismo McDowall), que en una tierra ya en poder de los simios (después de la revuelta de la entrega anterior), se ha convertido en indiscutible adalid de la raza chimpancé, en guerra contra las fuerzas gorilas por el control del planeta. Los testigos (casi mudos) de la contienda son un puñado de humanos mutantes que habitan en el subsuelo y entre cuyas filas no se encuentra ni una sola de aquellas robustas estrellas de las que la Fox había gustado e usar como humanos Charlton Heston, James Franciscus y Ricardo Montalbán están definitivamente en el abismo del recuerdo. El guión de los Corrington (el tándem fraternal que dos años antes había pergeñado el de “El último hombre vivo” (1971) de Boris Sagal), se revela, simple y llanamente, como el festín interpretativo de una muchedumbre de histriónicos simios abandonados al desenfreno bélico. Desvinculado de cualquier aportación de interés, la totalidad del escaso desarrollo argumental de “Batalla por el Planeta De Los Simios” cuelga precariamente de los delgados hilos de las batallas simiescas; montándose, en suma en torno a la violencia. Violencia que no fue, por lo visto, suficientemente explícita para algunos públicos: la Fox creyó oportuno distribuir una versión hiperviolenta de la película en el mercado nipón. Inexistente la historia e hiriente el trabajo de los actores (especialmente delirante es la intervención de John Huston), “Batalla por el Planeta De Los Simios” es una injustificable secuela a la que ni siquiera le queda el mérito de cerrar la serie con coherencia: la Tierra a la que llega Charlton Heston en El planeta de los simios no es la que los simios han organizado tras la batalla que atestigua la película de J. Lee Thompson.
