sinopsis Tres hombres se encuentran atrapados en un batiscafo, en medio de un movimiento sísmico, cuando son rescatados por la tripulación de un avanzado supersubmarino llamado Alpha, comandado por el capitán Mackenzie.Estos tres rescatados pronto averiguan que el navío fue construído a principios del siglo XIX y que su capitán tiene más de doscientos años de edad.Debido a las heridas de uno de ellos, el capitán Mackenzie les lleva a Latitud Cero y en el camino son atacados por otra nave enemiga al servicio del Doctor Malic.
Latitud Cero es un paraíso oculto bajo el mar a gran profundidad, situado en el punto donde confluyen el ecuador y el meridiano donde se produce el cambio de fechas.Allí existe una ciudad en la que el oro y los diamantes son materiales corrientes, y en la que sus habitantes no envejecen ni mueren.Todos los que llegan allí quieren quedarse a excepción de contadas personas.
El doctor Malic quiere destruir Latitud Cero, y despliega toda una serie de increíbles medios para lograr su objetivo.
Ficha Técnica Director: BIshiro Honda / Productor: Don Sharpe / Guión: Ted Sherdeman / Fotografía: Taiichi Kankura / Música: Akira Ifukube / Montaje: PUme Taked / Efectos especiales: Eiji Tsuburaya / Intérpretes: Joseph Cotton (Capt. Craig McKenzie / Comandante Glenn McKenzie), Cesar Romero (Dr. Malic / Teniente Hastings), Akira Takarada (Dr. Ken Tashiro), Masumi Okada (Dr. Jules Masson), Richard Jaeckel (Perry Lawton ), Patricia Medina (Lucretia ), Tetsu Nakamura (Dr. Okada), Mari Nakayama (Tsuruko Okada ), Akihiko Hirata (Dr. Sugata), Hikaru Kuroki (Capt. Kroiga), Linda Haynes (Dr. Anne Barton), Susumu Kurobe (Chin),... / Nacionalidad y año: USA/Japón 1969 / Duración y datos técnicos: 89 min. color 2.35:1. (Japonés con Subtítulos incrustados)
Comentario El éxito de las producciones Toho fantásticas, la mayoría de ellas dirigidas por Ishiro Honda, alienta a que, aparte de los arreglos de montaje e insertos anteriores, se establezcan acuerdos de colaboración entre la casa madre nipona y alguna que otra “major” norteamericana. De esos esfuerzos conjuntos hay que destacar esta película de ajustadísimo reparto, en el que se hace necesario llamar la atención sobre el siempre excelente Richard Jaeckel, adaptación de un serial radiofónico estadounidense (escrito por Ted Sherderman, también responsable de la creación de la historia original de “Them!, la humanidad en peligro”) pero adornado con el grado de locura japonesa adecuado. La historia presenta a muchos científicos, presuntamente recluidos en investigaciones filantrópicas en una isla del fondo del Pacífico. Lo idílico se verá abortado por un malvado algo “loqueras”, sus secuaces, erupciones volcánicas, animales míticos devueltos a la vida, armas y gadgets increíbles, etc. Todo en un despliegue incontrolado de fantasía, ingenua o simplista, pero altamente efectiva al fin y al cabo. Así nos encontraremos con delirio, tramas disparatadas, diálogos inconcebibles, muchos efectos especiales, aburrimiento cero. El film arranca ciertamente muy bien, después se pone muy lisérgico (`ya te digo!). Y aún con su festival de ridiculeces nunca deja de entretener, aunque uno sienta pena por la suerte laboral que le tocó al mejor amigo de Orson Welles. Ya sabéis, palomitas a mansalva... ¡Y a disfrutar!
Este film también fue conocido como "Atragon 2", ya que (muy lejanamente), recuerda las andanzas de aquel submarino volador súper avanzado de "Atragon" (1963).
Nuevo repost de un clásico ya posteado antes, en versión dúal más una pista en inglés con comentarios y con los subtítulos aparte (dentro del archivo rar). Ripeado desde el dvd, gran calidad. Si preferís la versión doblada, de menor peso y calidad, sólo debéis ir al post original, a través de este Link
sinopsis
Año 2022. La superpoblación, la contaminación y la falta de recursos energéticos y alimenticios han provocado que gran parte de la población mundial viva hacinada, en la pobreza y alimentada con galletitas baratas creadas por el Sistema, las Soylent Green. Mientras, una élite privilegiada vive en apartamentos de lujo y sin problemas. En ese contexto de privilegio, un hombre importante es asesinado, y el agente Thorn habrá de investigar.
Ficha Técnica
(Título Original: "Soylent Green") / Director: Richard Fleischer / Productores: Wanter Seltzer, Russell Thacher para MGM / Guión: Stanley G. Greenberg, según la novela de Harry Harrison / Fotografía: Richard H. Kline / Música: Fred Myrow / Montaje: Samuel E. Beetley / Efectos especiales: Robert R. Hoag, Matthew Yuricich (efectos fotográficos), Augie Lohman (efectos visuales) / Intérpretes: Charlton Heston (detective Robert Thorn), Leigh Taylor-Young (Shirl), Chuck Connors (Tab Fielding), Joseph Cotten (William R. Simonson), Brock Peters (teniente Hatcher), Paula Kelly (Martha Phillips), Edward G. Robinson (Sol Roth), Stephen Young, Mike Henry, Lincoln Kilpatrick, Leonard Stone, Whit Bissell, Dick Van Patten, Robert Ito… / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1973 / Duración y datos técnicos: 97 min. color 2.35:1.
Comentario
En el año 2022, la ciudad de Nueva York tiene 40 millones de personas, la mitad de ellos desempleados. El aire está lleno de polución y el sol abrasa la tierra todos los días. La superpoblación y la destrucción del medio ambiente han hecho que la vida humana sea barata, pero la comida (es decir, verdadera comida) muy cara. Un frasco de mermelada de fresa real cuesta 150 dólares, si está disponible (los supermercados ya no existen). El gobierno ahora dispensa raciones de alimentos preparados por la corporación Soylent: Soylent Amarillo, Soylent Red, y el más reciente producto, Soylent Green (elaborado a base de plancton).
Pero incluso estos productos Soylent son escasos. La policía antidisturbios es enviada cuando el Soylent se distribuye, porque la violencia se inicia cuando los alimentos se agotan. Thorn (Charlton Heston) es un miembro de esta fuerza de policía, que es llamado para investigar la muerte de un ejecutivo (Joseph Cotten) de la Soylent Corporation.
“Cuando el destino Nos alcance” es otra de esas películas que, al igual que “Fahrenheit 451” o “1984” entran de lleno en el género “distópico”. Presentándonos un futuro desesperanzador pero no ajeno a nosotros. Ya que con el cambio climático, la superpoblación y el hambre, nuestro mundo no difiere tanto del que refleja el film.Nos encontramos así, con un film de ciencia-ficción al servicio de un thriller apocalíptico que juega con tres ideas básicas de gran relevancia actual: el cambio climático, la superpoblación, y el monopolio de los recursos por parte de una minoría empresarial. Un relato solvente que expone una trama policíaca en un entorno apocalíptico, con lo cual viene a ser un claro precedente de obras maestras como Blade Runner, aunque, eso sí, la obra de Fleischer no aprovecha la temática y el escenario de forma tan sugestiva, como sucede en el filme de Ridley Scott. Ya que Fleischer realizó una película correcta pero muy alejada de sus grandes obras anteriores.
El guión está escrito por Stanley R. Greenberg, que trabajó sobre todo en televisión, y que ya había escrito un film anterior protagonizado por Charlton heston (“¡Alarma! Vuelo 502”). En esta ocasión consigue entremezclar hábilmente todas las líneas argumentales: así el reflejo de ese futuro degradado, el contraste con el otro mundo de élite, la investigación policial del asesinato y todo lo que se refiere al Soylent Green (algo de lo que no vamos a hablar para no fastidiarle la película a aquellos que no la hayan visto).
Las interpretaciones sobresalientes. Con un elenco de actores tan interesantes como Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Joseph Cotten y Brock Peters. Charlton Heston consigue una sólida interpretación ya que ese tipo de papeles (personalmente me recuerda a los protagonistas de “El Planeta de los Simios” o “El Último hombre vivo”) le van como anillo al dedo. Todos recordamos ese Charlton Heston casi cincuentón, con la cara de estreñido y enseñando sus dientes inferiores. Pero lo mejor del film es sin lugar a dudas Edward G. Robinson, que nos ofrece una actuación estremecedora, con un personaje eminente al que sabe sacar todo su potencial. Él es uno de los pocos que aún recuerda lo que fue la comida, el campo, la hierba,… Y durante la película habla frecuentemente de cómo era el planeta antes. Alejado de la realidad actual. Finalmente sucumbe a la desesperación y renuncia a su vida, yendo a un centro de eutanasia (regido por el gobierno). Robinson nos ofreció esos momentos finales al compás de la música clásica, que ha devenido en uno de los iconos visuales de la ciencia ficción de todos los tiempos, y que consigue estremecer a todo espectador. En su mundo, las personas sólo ven el cielo azul y el campo en un vídeo que pueden visonar durante los últimos 20 minutos de su vida en ese centro para la eutanasia.
También hay que destacar la excelente fotografía de Richard H. Kline, de un cromatismo ensuciado por verdes neblinas para mostrar el ambiente polucionado de ese desesperanzador futuro que, si no lo evitamos, será el nuestro propio.
En definitivas cuentas, no nos encontramos con una obra maestra. Pero a mí personalmente me gusta. Me impresionó en su momento y me produjo una desazón que, quién sabe, quizás era miedo.
Un científico visionario inventa el ”Potencia X”, un nuevo combustible capaz de generar energía sin límite. Junto a un colega rival y dos mujeres parte en un cohete propulsado por el hallazgo hacia la Luna, donde vivirán increíbles aventuras.
Ficha Técnica
Director: Byron Haskin / Productor: Benedict Bogeaus / Guión: Robert Blees y James Leiceste, basado en la novela de Julio Verne / Fotografía: Edwin B. DuPar / Música: Louis Forbes / Efectos especiales: Lee Zavitz / Intérpretes: Joseph Cotton (Victor Barbicane), George Sanders (Stuyvesant Nicholl), Debra Paget (Virginia Nicholl), Don Dubbins (Ben Sharpe), Patric Knowles (Josef Cartier), Carl Esmond (Julio Verne), Henry Daniell (Morgana), Melville Cooper (Bancroft), Ludwig Stössel(Von Metz), Morris Ankrum (Presidente Ulysses S. Grant,... / Nacionalidad y año: USA 1958 / Duración y datos técnicos: 101' Color 1.85 : 1
Comentario
Con los dos éxitos “20.000 leguas de viaje submarino” (Richard Fleischer, 1954) y “La Vuelta Al mundo en 80 días” (Michael Anderson, 1956), ambas espléndidas y populares adaptaciones al cine de las obras de Julio Verne, se abrió la puerta a una moda pasajera en la que se recuperaba para la gran pantalla las novelas del prolífico Julio Verne. Pronto las pantallas se llenaron con títulos como la checoslovaca “The Fabulous World of Jules Verne” (Karel Zeman, 1958), “Viaje al Centro de la Tierra” (Henry Levin , 1959), “La Isla misteriosa” (Cy Endfield , 1961),”El Amo del Mundo” (William Witney, 1961), “Los Hijos del Capitán Grant” (Robert Stevenson , 1962 ), “Cinco Semanas en Globo” (Irwin Allen , 1962) y “Jules Verne’s Rocket to the Moon” (Don Sharp, 1967). La gran mayoría no son dignas de tener en cuenta y se caracterizan por su chillón technicolor y el estar destinadas al público infantil. “De la Tierra A La Luna” se escapa un poco de esa clasificación.
Fue dirigida por Byron Haskin, director que habían ganado una reputación en el género por algunos de sus filmes, bajo el auspicio deGeorge Pal, como son “La guerra de los mundos” (1953), “Cuando ruge la marabunta” (1954), y “La Conquista del Espacio” (1955), en las que demostró que tenía un buen ojo para el cine en Technicolor y los espectáculos de efectos especiales. El film fue bien producido, ofreciéndonos una memorable escenografía, con una nave espacial cuyo interior es decorado suntuosamente con una apariencia de estilo victoriano totalmente retro, y unos fantásticos motores que casi parecen que funcionan de verdad. Una decoración que sentaría cátedra para posteriores revisiones de la obra de Verne.
“De la Tierra a la Luna” es casi una buena película, pero se queda en el camino. Adolece de la falta de nervio habitual en la mayoría de los filmes de ciencia-ficción de los 50 en los que, una vez los protagonistas salen al espacio, hacia ese mar insondable e infinito lleno de interrogantes, en el que con imaginación se podría idear cualquier maravillosa historia… no sucede nada. No crean nada nuevo. No saben aprovecharlo. Sólo hay que ver lo que, pocos años después, una serie de televisión como fue “Star Trek”, haría con los viajes interplanetarios, ofreciéndonos de todo: entes invisibles, alienígenas viscosos, civilizaciones perdidas,… La imaginación al poder. En “De la tierra a la luna” nos encontramos con una buena historia previa al lanzamiento del cohete donde los dos protagonistas llevan su rivalidad hasta el límite, jugando con el carisma de Joseph Cotten y George Sanders. El cohete despega y de repente... No pasa nada. Justo en el punto en el que llegan al espacio, a lo que promete ser la parte más interesante de la historia, el ritmo baja hasta casi el sopor, con esa eterna rivalidad trasladada al espacio exterior. El dramatismo aparece en ocasiones: una lluvia de meteoritos, la reparación de emergencia de un motor giroscópico…, pero nos queda la sensación de que se podría haber sacado mucho más partido a la travesía estelar. Así, los efectos especiales brillan por su ausencia.
En conclusión, un film que no llega a cuajar del todo a pesar de un buen reparto que podría haber hecho la historia más atractiva, si el guión hubiese sacado más partido a las situaciones que en el film se plantean y se hubieran ideado nuevas. Para amantes del género, y amigos de Julio verne.
Año 2022. La superpoblación, la contaminación y la falta de recursos energéticos y alimenticios han provocado que gran parte de la población mundial viva hacinada, en la pobreza y alimentada con galletitas baratas creadas por el Sistema, las Soylent Green. Mientras, una élite privilegiada vive en apartamentos de lujo y sin problemas. En ese contexto de privilegio, un hombre importante es asesinado, y el agente Thorn habrá de investigar.
Ficha Técnica
(Título Original: "Soylent Green") / Director: Richard Fleischer / Productores: Wanter Seltzer, Russell Thacher para MGM / Guión: Stanley G. Greenberg, según la novela de Harry Harrison / Fotografía: Richard H. Kline / Música: Fred Myrow / Montaje: Samuel E. Beetley / Efectos especiales: Robert R. Hoag, Matthew Yuricich (efectos fotográficos), Augie Lohman (efectos visuales) / Intérpretes: Charlton Heston (detective Robert Thorn), Leigh Taylor-Young (Shirl), Chuck Connors (Tab Fielding), Joseph Cotten (William R. Simonson), Brock Peters (teniente Hatcher), Paula Kelly (Martha Phillips), Edward G. Robinson (Sol Roth), Stephen Young, Mike Henry, Lincoln Kilpatrick, Leonard Stone, Whit Bissell, Dick Van Patten, Robert Ito… / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1973 / Duración y datos técnicos: 97 min. color 2.35:1.
Comentario
En el año 2022, la ciudad de Nueva York tiene 40 millones de personas, la mitad de ellos desempleados. El aire está lleno de polución y el sol abrasa la tierra todos los días. La superpoblación y la destrucción del medio ambiente han hecho que la vida humana sea barata, pero la comida (es decir, verdadera comida) muy cara. Un frasco de mermelada de fresa real cuesta 150 dólares, si está disponible (los supermercados ya no existen). El gobierno ahora dispensa raciones de alimentos preparados por la corporación Soylent: Soylent Amarillo, Soylent Red, y el más reciente producto, Soylent Green (elaborado a base de plancton).
Pero incluso estos productos Soylent son escasos. La policía antidisturbios es enviada cuando el Soylent se distribuye, porque la violencia se inicia cuando los alimentos se agotan. Thorn (Charlton Heston) es un miembro de esta fuerza de policía, que es llamado para investigar la muerte de un ejecutivo (Joseph Cotten) de la Soylent Corporation.
“Cuando el destino Nos alcance” es otra de esas películas que, al igual que “Fahrenheit 451” o “1984” entran de lleno en el género “distópico”. Presentándonos un futuro desesperanzador pero no ajeno a nosotros. Ya que con el cambio climático, la superpoblación y el hambre, nuestro mundo no difiere tanto del que refleja el film.Nos encontramos así, con un film de ciencia-ficción al servicio de un thriller apocalíptico que juega con tres ideas básicas de gran relevancia actual: el cambio climático, la superpoblación, y el monopolio de los recursos por parte de una minoría empresarial. Un relato solvente que expone una trama policíaca en un entorno apocalíptico, con lo cual viene a ser un claro precedente de obras maestras como Blade Runner, aunque, eso sí, la obra de Fleischer no aprovecha la temática y el escenario de forma tan sugestiva, como sucede en el filme de Ridley Scott. Ya que Fleischer realizó una película correcta pero muy alejada de sus grandes obras anteriores.
El guión está escrito por Stanley R. Greenberg, que trabajó sobre todo en televisión, y que ya había escrito un film anterior protagonizado por Charlton heston (“¡Alarma! Vuelo 502”). En esta ocasión consigue entremezclar hábilmente todas las líneas argumentales: así el reflejo de ese futuro degradado, el contraste con el otro mundo de élite, la investigación policial del asesinato y todo lo que se refiere al Soylent Green (algo de lo que no vamos a hablar para no fastidiarle la película a aquellos que no la hayan visto).
Las interpretaciones sobresalientes. Con un elenco de actores tan interesantes como Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Joseph Cotten y Brock Peters. Charlton Heston consigue una sólida interpretación ya que ese tipo de papeles (personalmente me recuerda a los protagonistas de “El Planeta de los Simios” o “El Último hombre vivo”) le van como anillo al dedo. Todos recordamos ese Charlton Heston casi cincuentón, con la cara de estreñido y enseñando sus dientes inferiores. Pero lo mejor del film es sin lugar a dudas Edward G. Robinson, que nos ofrece una actuación estremecedora, con un personaje eminente al que sabe sacar todo su potencial. Él es uno de los pocos que aún recuerda lo que fue la comida, el campo, la hierba,… Y durante la película habla frecuentemente de cómo era el planeta antes. Alejado de la realidad actual. Finalmente sucumbe a la desesperación y renuncia a su vida, yendo a un centro de eutanasia (regido por el gobierno). Robinson nos ofreció esos momentos finales al compás de la música clásica, que ha devenido en uno de los iconos visuales de la ciencia ficción de todos los tiempos, y que consigue estremecer a todo espectador. En su mundo, las personas sólo ven el cielo azul y el campo en un vídeo que pueden visonar durante los últimos 20 minutos de su vida en ese centro para la eutanasia.
También hay que destacar la excelente fotografía de Richard H. Kline, de un cromatismo ensuciado por verdes neblinas para mostrar el ambiente polucionado de ese desesperanzador futuro que, si no lo evitamos, será el nuestro propio.
En definitivas cuentas, no nos encontramos con una obra maestra. Pero a mí personalmente me gusta. Me impresionó en su momento y me produjo una desazón que, quién sabe, quizás era miedo.
