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viernes, 2 de abril de 2010

Conquistaron el Mundo (1956) (V.O.S.E.) ("It Conquered The World!")





sinopsis:

Un alienígena monstruoso llega a la tierra con la intención de dominarla, gracias a la ayuda de un científico utópico que cree firmemente en los propósitos del extraterrestre pepinoide...



Ficha Técnica

Director: Roger Corman / Productor: Roger Corman / Productores ejecutivo: Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson / Guión:
Lou Rusoff / Fotografía: Frederick E. West / Música: Ronald Stein / Montaje: Charles Gross / Efectos especiales: Paul Blaisdell /Intérpretes: Peter Graves (Dr. Paul Nelson), Beverly Garland (Claire Anderson), Lee Van Cleef(Dr. Tom Anderson), Sally Fraser (Joan Nelson), Russ Bender (General de Brigada James Pattick), Jonathan Haze ( Manuel Ortiz), Dick Miller (Sargento Neil), Taggart Casey(Sheriff N.J. Shallert), Paul Harbor (Floyd Mason), Karen Kadler (Ellen Peters), Charles B. Griffith (Dr. Pete Shelton), ... / Nacionalidad y año: USA 1956 / Duración y datos técnicos: 71' B/N (V.O.S.E.)



Comentario

En Este comentario se desvelan gran cantidad de detalles de la película (hasta el final). Si quieres mantener el suspense, no lo leas.


Tom Anderson (Lee Van Cleef), un científico idealista y pardillo se empecina en tratar de contactar con los seres inteligentes que habitan en el planeta Venus, ante las reservas de su mucho más pragmática esposa Claire (Beverty Garland). Finalmente, uno de dichos extraterrestres (con aspecto de pepino gigante, por cierto) llegará a la Tierra gracias a la labor del científico, quien abriga la esperanza de alcanzar con ellos una convivencia pacífica y provechosa para ambas civilizaciones. Por desgracia, el venusino demuestra pertenecer a una especie sumamente hostil, tratando de someter de Inmediato a la humanidad por medio de unos extraños murciélagos cuyas mordeduras convierten a sus víctimas en “zombies” sin voluntad propia. Paul Nelson (Peter Graves), un valeroso colega de Tom, será el encargado de salvar al planeta.
Rodada en apenas un mes y con menos de 100.000 dólares de presupuesto (la mayoría de las producciones en blanco y negro de los grandes estudios se cifraban por entonces alrededor de 1 ó 2 millones), “It Conquered The World” viene a ser una de las más hilarantes cintas facturadas por Corman en sus agitados comienzos. Respecto a la creación del churrigeresco alíenigena, el propio cineasta comenta en sus memorías: “Un ser procedente de un planeta con tanta gravedad no levantarÍa un palmo del suelo, así que Blaisdell diseñó una criatura muy achaparrada. Cuando nos pusimos a rodar la emocionante confrontación entre Beverly y el monstruo, ella se plantó ante él y; con aire burlón, le propinó al engendro un puntapié en la cabeza. Capté el mensaje. Aquella misma tarde el monstruo era recreado con una estatura de 3 m. Lección primera: haz siempre a tus criaturas más corpulentas que la protagonista femenina”.
Ciertamente cuando vi por primera vez esta película, no daba crédito. Como se puede tener tan poca vergüenza de titular una película tan cutre como “It Conquered The World” (“Conquistaron el mundo”). Como mucho, “Casi Conquistaron el Villorrio”. Voy a destriparla, y con muy mala leche: en una base militar, en unos laboratorios (tres mesas de madera y cuatro cacharros), se lanza un satélite al espacio. Mientras, Lee Van Cleef, un lunático y utópico científico intenta convencer a las autoridades del peligro que eso entraña. Es lanzado el proyectil al espacio y durante tres meses nada ocurre. De repente el satélite desaparece misteriosamente y nos enteramos por medio del amigo Van Cleef, que un ente extraterrestre de gran inteligencia, lo ha transportado hasta Venus, se ha montado en él y ha vuelto a la Tierra, ¡en una hora!. ¿Cómo lo sabe Van Cleef? Porque se comunica con él… ¡con un aparato de radioaficionado! El extraterrestre ofrece un mundo sin sentimientos, pero a la vez sin guerras, raiconal, un adelanto para la humanidad (aunque es un engaño para la dominación total de la raza humana) y por medio de los dichosos murciélagos abductores (como le cuesta trabajo hacerlos, sólo tiene 8) piensa dominar a las autoridades: el alcalde del pueblo, el sheriff, un general, un científico amigo de Lee, y ¡sus esposas! Anda que no sabe nada el alien. Si dominas a la mujer ya tienes al marido. Y bueno, dominando a esas “altas autoridades” ya tienes el mundo a tus pies.
El bicho llega y se planta en unas cuevas termales desde donde piensa dirigir la invasión. Se va a las cuevas él solo. Sin aparatos, sin armas,… Vamos, y sin ropa. El pepino gigante se mete en la cueva y a esperar. Ni “Robot Monster”.
Tampoco la voy a explicar entera, pero me gustaría puntualizaros unos detalles. Los decorados: un salón, el laboratorio ya citado, la verja de la base y el pueblo (cutres, a más no poder). El ejército de la base (ocho soldados, comandados por el actor Dick Millar, conocido por todos por salir en casi todas las series de televisión de los 60, 70 y 80, y con la compañía de un cabo payaso que está para matarlo). La evacuación (el pueblo es evacuado y la gente se lleva algunos objetos de valor. Sobre todo… ¡Instrumentos musicales! Te desternillas, lo juro). El guión (hablan demasiado para lo mala que es. Pseudociencia, pseudomoral, pseudotodo. Además cuando la veáis comprobaréis lo absurdo del libreto). El monstruo (un pepino gigante, como ya dijimos, con pinzas de cangrejo… Muy fuerte). La muerte del monstruo (ni con rifles, ni con ametralladoras, ni con un bazooka pueden abatirlo,… ¡con un soplete!).
Podría seguir durante horas, pero es mejor que la veáis y opinéis. Pero no me odiéis, por favor.
Un detalle más: eso sí, el reparto está formado por habituales de la serie B que siempre nos gusta tenerlos en pantalla. Aunque echo de menos a Lee Van Cleef vestido de vaquero, sin afeitar y con un cigarro en la boca, mirando con cinismo a su oponente en la calle principal del pueblo antes del duelo final.

P.D.: podríamos juntarnos. Ponemos 30 dólares cada uno, y hacemos un Remake. No creo que saliera peor.




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domingo, 28 de febrero de 2010

1997: Rescate en Nueva York (1981) ("Escape from New York")





sinopsis

En el futuro año 1997, el crimen ha aumentado considerablemente, hasta tal punto, que la isla de Manhattan ha sido convertida en una prisión de alta seguridad. Unos terroristas intentan asesinar al Presidente estrellando su avión en la ciudad, pero éste consigue salvarse en una cápsula de emergencia, aunque es capturado por los criminales que habitan la prisión. Al legendario convicto, Snake Plissken, le ofrecen la libertad si en menos de 24 horas viaja a la prisión, rescata al Presidente y recupera una valiosa cinta en su poder.





Ficha Técnica

Director: John Carpenter / Productor: Larry J. Franco / Guión: John Carpenter y Nick Castle / Fotografía: Dean Cundey / Música: John Carpenter y Alan Howarth / Montaje: Todd C. Ramsay / Efectos Especiales: Pat Patterson / Intérpretes: Kurt Russell (Snake Plissken), Lee Van Cleef (Hauk), Ernest Borgnine (Taxista), Donald Pleasence (Presidente), Isaac Hayes (El Duque), Harry Dean Stanton (Cerebro), Adrienne Barbeau (Maggie), Tom Atkins (Rehme), Charles Cyphers (Secretario de Estado), Frank Doubleday (Romero), John Strobel (Cronenberg), ... / Nacionalidad y año: REstados Unidos 1981 / Duración y datos técnicos: 99 min. 1.33 : 1 (Doblada)



Comentario

Además de por ser una de las obras maestras de su director, John Carpenter, hay muchos motivos que hacen de “1997: Rescate en Nueva York” una película especial, única e irrepetible. Uno de ellos es su arranque memorable, quizá uno de los más atractivos del subgénero futurista. 1988: el crimen en Estados Unidos aumenta un 400%. La ciudad de Nueva York se ha convertido en la única prisión de máxima seguridad del país. Todos sus accesos han sido minados. Dentro no hay guardias, sólo los presos y las sociedades que ellos mismos han establecido. Un ejército fuertemente armado vigila el perímetro de Manhattan. Quien entra no vuelve a salir. 1997: ahora. Un grupo revolucionario estrella el avión del presidente en la ciudad prisión. Las autoridades encomiendan la misión de rescate a un convicto recién llegado, el misterioso Snake Plissken, ‘El serpiente’. Visto con la perspectiva actual, no deja de sorprender el hecho de que una historia con tanto potencial, escrita por Carpenter y Nick Castle, se pudriera en un cajón desde 1974 hasta 1980, año en el que AVCO-Embassy Pictures diera luz verde a un proyecto llamado a convertirse por méritos propios en lo que los norteamericanos denominan un “cult classic.”
Sin embargo, la genialidad de la película no se sostiene simplemente por esta premisa argumental sino sobre los hombros de su protagonista, Snake Plissken, ‘El serpiente', el más grande de los personajes que habitan la filmografía carpentiana y, sin duda, la mejor creación de Kurt Russell. Pantalón de camuflaje, camiseta negra, cazadora de cuero raída, barba, melena y un parche en el ojo izquierdo son los rasgos físicos de un antihéroe de voz susurrante y movimientos tan silenciosos como los de el animal que le sirve de apodo. Cínico, descreído, individualista, seguro de sí mismo, impasible, desconfiado y muy resolutivo, Snake es la estrella de la función, un arquetipo que, como afirma la productora de la película, Debra Hill, “representa el otro lado de América. El antipatriota patriota. Alguien que querríamos ser pero que tenemos miedo de ser”. La primera aparición en escena de Snake no tiene nada que ver con las rimbombantes entradas del héroe de acción al uso, sin embargo, desde el principio atrapa la atención del espectador con su magnética personalidad y su mirada de cíclope. Estamos ante un personaje de cualidades casi legendarias, alguien de quien el resto de presos habla con admiración y respeto. “Tú eres Snake Plissken. Pero, ¿no estabas muerto?”, preguntan invariablemente todos los que se encuentran con él, añadiendo un aura de leyenda a su personalidad.
Plissken es el motor y el alma de la película. Engañado por el jefe de seguridad de la prisión (Hauk, encarnado por un también memorable Lee Van Cleef), no tiene más remedio que rescatar a un presidente que poco le importa antes de que expire un plazo de 22 horas, momento en el que los pequeños explosivos inyectados en sus arterias explotarán. Sus motivaciones no son altruistas. Sólo quiere sobrevivir a cualquier precio, sin importarle la suerte de los demás. Ello que queda patente en una polémica escena, censurada la primera vez que el filme se emitió por televisión en Estados Unidos, en la que es testigo de la violación de una mujer y no hace nada para evitarlo simplemente porque no es asunto suyo. La composición de este antihéroe se completa con otra pincelada magistral: a diferencia de los titánicos campeones del cine de acción, Plissken es vulnerable, sangra, puede ser herido. Los 45 minutos finales (casi la mitad del metraje), se los pasa cojeando por una herida de flecha en la pierna, algo impensable en un héroe de acción tradicional.
Las primeras escenas que transcurren en la prisión revelan la verdadera naturaleza de “1997: Rescate de Nueva York”: un spaghetti western posmoderno disfrazado de película futurista y aderezado con una perfecta mezcla de géneros: desde la aventura pura y dura a la sátira postapocalíptica. Aunque en ningún momento se habla de guerra nuclear, Manhattan es un escenario dantesco, un paisaje de pesadilla sucio y devastado que tiene mucho de esas ciudades fronterizas del oeste, donde conviven todo tipo de personajes peligrosos, sin moral ninguna. Al tono de western que domina la cinta contribuye también de manera muy determinante la presencia en el reparto de Lee Van Cleef (icono de ese género gracias a títulos como ”La muerte tenía un precio”, “El bueno el feo y el malo” o “El halcón y la presa”, entre otros), cuya mirada penetrante de ave rapaz da una réplica perfecta a Snake; y la de un personaje secundario, Romero (pequeño homenaje a george A. Romero), cuyo psicótico estilo recuerda a las interpretaciones del no menos legendario Klaus Kinski.
Ninguno de los personajes que pueblan la cinta se rige por valores positivos o códigos éticos. El microcosmos de la prisión posee una estructura piramidal, esperpéntico reflejo de la sociedad que existe fuera de sus muros, coronada por un personaje salido de la blaxploitation, el Duque de Nueva York (encarnado por el cantante, Isaac Hayes), y dividida en bandas o castas muy similares a las contemporáneas tribus urbanas. El líder del mundo libre tampoco se salva de la quema. Cobarde, mezquino y tan oportunista como los habitantes de la prisión, el presidente de los Estados Unidos (interpretado eficazmente por Donald Pleasance), merecería compartir el mismo destino del resto de los reos. La mirada desencantada, satírica (es paradójico que el cuartel general de los guardias de la prisión esté ubicado precisamente en Liberty Island, a los pies de la Estatua de la Libertad) y amarga de Carpenter no deja lugar a ningún tipo de esperanza o fe en la raza humana: la gran manzana, al igual que el resto del mundo que la rodea, está podrida. Su crítica al poder y a los estados represores y su alegato en favor de las libertades individuales le han convertido en un agitador de conciencias, únicamente tolerado porque envuelve sus mensajes con el papel de la ciencia ficción o el terror, eficaz arma para despistar a los obtusos.
La desesperanzada y mordaz visión de la sociedad occidental que muestra “1997: Rescate en Nueva York” es compartida con otra serie de películas de ciencia ficción, rodadas desde finales de la década de los 60 a la primera mitad de los 80, entre las que merece la pena destacar “El último hombre vivo” y “Cuando el destino nos alcance”, como directas precursoras, “Mad Max”, como hermana de sangre, y “Terminador” y “Robocop”, como continuadoras y actualizadoras del subgénero al tocar el tema de los peligros que encierra la progresiva deshumanización del individuo en una sociedad cada vez más tecnificada.
En el apartado técnico resalta el excelente diseño de producción de Joe Alves (sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto total del filme: 5 millones de dólares), la dirección fotográfica de Dean Cundey y el revolucionario uso que se hizo de la steadicam, que, por aquel entonces, empezaba a utilizarse en la industria norteamericana. La banda sonora de la cinta es puro estilo Carpenter: una partitura con un único tema, sencillo, rítmico y pulsátil.
En el conjunto de la filmografía del cineasta norteamericano, “1997: Rescate en Nueva York” se sitúa entre “La niebla” (1979) y “La cosa” (1982). Esta última vuelve a estar protagonizada por un antihéroe cínico y desarraigado, también interpretado por Kurt Russell, atrapado en lugar de en una cárcel de cemento en una de hielo, la Antártida. De obligada mención es también “2019: Rescate en L. A.”, secuela de 1997 (única vez que Carpenter se ha permitido semejante lujo en toda su carrera), que repite el mismo esquema argumental punto por punto pero sin llegar ni de lejos al nivel de la original, al cargar las tintas en una excesiva caricaturización de personajes y situaciones que, en lugar de potenciar la sátira, acaba desembocando en una triste parodia. Recomendación 100% “Plan 9”






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