Reina el pánico en una tienda de electrodomésticos. Los aparatos parecen cobrar vida. Los A-Men, agentes especiales de la Oficina de Investigación Científica, son enviados al lugar de los hechos. Allí descubren un campo magnético fuera de lo común y un cadáver. Sospechan de un nuevo elemento radiactivo que aumenta exponencialmente alimentándose de la energía que absorbe de los objetos metálicos que encuentra a su alrededor. Tienen 24 horas para destruirlo...
Ficha Técnica
Dirección: Curt Siodmak, [Herbert L. Strock]. Productor: Ivan Tors para A-Men Productions, United Artist. Guión: Curt Siodmak, Ivan Tors. Fotografía: Charles Van Enger. Música: Blaine Sanford. Montaje: Herbert L. Strock. Efectos especiales: Jack R. Glass (efectos fotográficos), Eugen Schüfftan (supervisor efectos visuales). Intérpretes: Richard Carlson (Dr. Jeffrey Stewart), King Donovan (Dr. Dan Forbes), Jean Byron (Connie Stewart), Byron Foulger (Mr. Simon), Leonard Mudie (Howard Denker), Harry Ellerbe (Dr. Allard), Leo Britt, Michael Fox, Jarma Lewis, John Zaremba, Lee Phelps, Watson Downs, Roy Engel, Frank Gerstle, John Vosper, John Dodsworth, Charles Williams, Michael Granger, William 'Billy' Benedict, Kathleen Freeman, Douglas Evans, Strother Martin, Elizabeth Root, Juney Ellis... Nacionalidad y año: Estados Unidos 1953. Duración y datos técnicos: 76 min. B/N 1.37:1. (Dos versiones TvRip doblado y V.O.S.E.)
Comentario
Un isótopo radiactivo de nueva creación que capta energía procedente de otros objetos y que, transformando esa energía en materia, duplica su tamaño cada 12 horas, siembra el terror y esparce la muerte en la paranoica América de los años cincuenta. La nueva tecnología nuclear es, otra vez, la causa del desastre orquestado por Curt Siodmak en esta, para muchos críticos, su mejor película. Aunque en realidad gran parte del film fue dirigida por Herbert L. Strock, ya que el productor consideró que era necesaria su participación puesto que él era montador y el film está plagado de imágenes de archivo (de ahí ese aire de documental). Al final Siodmak fue despedido y se encargó Strock de acabarla. Creada como episodio piloto de una teleserie destinada a glosar las excelencias de la ciencia americana, “The Magnetic Monster” explotaba con habilidad su ínfimo presupuesto recurriendo a numerosos trucos y golpes de efecto entre los que destaca, por su desfachatez, éste: en el apoteósico desenlace, en el que los científicos acaban con el invento proporcionándole más energía de la que es capaz de consumir (900,000.000 voltios), Siodmak y Tors decidieron canibalizar metraje de “Oro” (Kart Hartl, 1934), una fantasía nuclear de la UFA y lodo un hito del cine fantástico europeo. La verdad es que no fue sólo eso, si no que el final está escrito tras conocer Siodmak que dispondrían de esas imágenes del film expresionista alemán. Aún así, “The Magnetic Monster” es una buena película que se aparta de los estereotipos de los cincuenta para ofrecernos una historia sumamente original. Con un excelente guión, en el que se desarrolla una especie de thriller pseudocientífico (al principio del film dicen “Los A-Men son los detectives de la ciencia que persiguen criminales invisibles al ojo humano, como radiaciones espaciales o partículas en el núcleo del átomo”) en el que el malo de la película es una partícula subatómica inestable, que va creciendo poco a poco y que puede llegar a destruir la tierra. Con un tono de documental (al que ayuda la voz del narrador) que le añade credibilidad al film, unos buenos actores, una realización más que digna y una trama llena de emoción e intensidad, “The Magnetic Monster” es una joyita de la sci-fi de los 50. Recomendada.
Nuevo repost de un clásico ya posteado antes, en versión dúal con subtítulos aparte (dentro del archivo rar). Ripeado desde el dvd, gran calidad. Si preferís la versión doblada, de menor peso y calidad, sólo debéis ir al post original, a través de este Link
(Título original. "Earth vs. the Flying Saucers")
Sinopsis:
Con los extraordinarios efectos visuales del genial Ray Harryhousen, la película enfrenta a losterrícolas contra unos alienígenas humanoides en una violenta batalla por la supervivencia de la Tierra. Unos extraterrestres con aspecto de zombies llegan a una base militar americana en busca de ayuda para su planeta que se encuentra al borde de la desaparición. Al principio intentan establecer contacto de forma amistosa con el doctor Russ Marvin y su flamante esposa Carol. Pero los militares responden con fuego ante la llegada de la flota de platillos volantes, y los extraterrestres no tienen más remedio que contraatacar. ¿Dará Marvin con el arma definitiva en esta lucha contrarreloj para salvar a la humanidad?.
Ficha Técnica: Director: Fred F. Sears / guión: Curt Siodmak / Productor: Charles H. Schneer / Fotografía: Fred Jackman Jr. / Música: Mischa Bakaleinikoff / Efectos especiales: Ray Harryhausen/ Intérpretes: Hugh Marlowe (Dr. Russell A. Marvin); Joan Taylor (Carol Marvin); Donald Curtis (Mayor Huglin); Morris Ankrum (General John Hanley); John Zaremba (Profesor Kanter); Grandon Rhodes (General Edmunds); Larry J. Blake (Policía); Charles Evans (Dr. Alberts)... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1956 / Duración y datos técnicos: 80 min. B/N
Comentario:
La película que nos ocupa, modesta donde las haya y realizada en el año 1956, es la muestra por excelencia de invasiones extraterrestres que nos ofrece la ciencia-ficción cinematográfica. Aún más que su predecesora, y mucho más famosa, "La Guerra de los Mundos", basada libremente en la novela de H. G. Wells. Entiéndase que estoy hablando de invasiones violentas, no del estilo de otro gran clásico del género como "La Invasión de los ladrones de cuerpos", sino donde se desarrollan fuertes combates entre las fuerzas de la Tierra y los alienígenas.
"La Tierra contra los platillos volantes" comparte algunos aspectos con "La Guerra de los Mundos", a saber: los invasores provienen de mundos agonizantes, y disponen de una avanzada tecnología, pero a diferencia de ésta, los alienígenas de "La Tierra contra los platillos volantes" no intentan, inicialmente, cargarse todo lo que se mueve, sino establecer contacto con los terrestres, aunque sus intenciones no dejan de ser aviesas: no quieren la destrucción total de la especie humana, sino un pedazo de nuestro planeta para vivir; naturalmente, convirtiéndose en los líderes de la Tierra, cosa que los héroes estadounidenses de rigor no están dispuestos a permitir, para variar, de forma que la cosa termina en un enfrentamiento a muerte, aunque queda muy claro quién es el que primero empieza a disparar.
Sin embargo, y a diferencia de como sucede en "La Guerra de los Mundos" , los alienígenas no son todopoderosos e invulnerables. A pesar de su indudable superioridad tecnológica, es posible vencerlos cara a cara. Con la ayuda de la ciencia y los científicos.
Consideremos que los años 50 son una época en la que se producen continuos y sorprendentes descubrimientos, y se suponía que la naciente tecnología proporcionaría una solución feliz a todos los problemas del mundo, así como un mejor nivel de vida. La conquista del espacio comienza también su desbocada carrera y, por tanto, no es descabellado pensar en una amenaza procedente de los cielos, además de en los riesgos, mucho más reales y evidentes, originados por la guerra fría en ciernes.
El director de esta pequeña joya es Fred F. Sears, que realiza una buena labor con los escasos medios de que dispone, consiguiendo un buen ritmo narrativo a lo largo de la película. Los efectos especiales corren a cargo de Ray Harryhausen, el mago que marcó toda una época en este tipo de creación artística. Aquí puede apreciarse un excelente trabajo de animación, que soporta bastante bien el paso del tiempo. Son múltiples las escenas donde intervienen platillos volantes, y la batalla final entre las naves alienígenas y las fuerzas de la Tierra sobre Washington, ciudad que resulta severamente dañada, es de una gran espectacularidad. Sears, como ya es habitual y con la ayuda de Harryhausen, aprovecha aquí para destruir algunos de los iconos arquitectónicos de la famosa metrópoli. Curt Siodmak realiza el guión para la pantalla, que a su vez está basado en el relato "Flying Saucers from outer Space", de Donald E. Keyhoe.
Tecnológicamente hablando, la película es sorprendente: desintegradores, traductores universales, escudos electromagnéticos, lectores cerebrales, electricidad sólida, armas ultrasónicas y los ubicuos campos magnéticos, son algunas de las propuestas que aparecen en ella. Además, como nota curiosa, los alienígenas se refieren a sus naves como vehículos interestelares, lo que parece indicar que al menos no proceden del pobre Marte, cuna de la mayoría de los bichos con malas pulgas que pululan por la ciencia-ficción, sino de lugares mucho más lejanos. Con toda esa parafernalia tecnológica, la lucha entre los terrestres y los invasores, deviene en espectacular.
En definitivas cuentas, un fantástico film que es un claro exponente del cine de ciencia-ficción de los años 50,que llegó a ser homenajeado por Tim Burton en "Mars Attack". Serie B de "buena".
El profesor Gibbs inventa una máquina que puede hacer invisible a la gente, y la usa con Kitty Carroll, una atractiva y aventurera modelo. Pero unos gansters roban la máquina para su jefe, así que tendrán que enfrentarse a la mujer invisible......
Ficha Técnica
Director: A. Edward Sutherland / Productor: Burt Kelly, para Universal / Guión: Robert Lees, Fred Rinaldo y Gertrude Purcell, sobre una historia de Kurt Siodmak y Joe May / Fotografía: Elwood Bredell / Montaje: Frank Gross / Efectos especiales: John P. Fulton, David S. Horsley / Música: Frank Skinner / Intérpretes: Virginia Bruce (Kitty Carroll), John Barrymore (Profesor Gibbs), John Howard (Richard Russell), Charlie Ruggles (George), Oscar Homolka (Blackie), Edward Brophy (Bill), Donald MacBride (Vozarrón), Margaret Hamilton (Sra. Jackson).,... / Nacionalidad y año: USA. 1940/ Duración y datos técnicos: 72 min. B/N 1.37 : 1 (V.O.S.E.)
Comentario
'La mujer invisible' ('The invisible woman', A. Edward Sutherland, 1940), estrenada en los Estados Unidos el 27 de diciembre de 1940, casi un año después que 'El hombre invisible vuelve' ('The invisible man returns', Joe May, 1940), no mantiene, más allá del título, ninguna relación con el filme dirigido por James Whale en 1933 ni con ninguna de sus continuaciones, aún menos con el célebre original literario de H. G. Wells. Se trata de un simpático pero fallido filme fantástico que anticipa en buena medida el camino que seguirán algunos años más tarde los filmes basados en la invisibilidad y también todo el ciclo terrorífico de la Universal: el humor.
Joe May (1880–1954) y Kurt Siodmak (1902–2000), director y guionista de ‘El hombre invisible vuelve’, aparecen acreditados como argumentistas del filme, hecho bastante curioso, aunque el guión definitivo viene firmado por los futuros guionistas de las comedias terroríficas ‘El gato negro’ ('The black cat', Albert S. Rogell, 1941), ‘Agárrame ese fantasma’ ('Hold that ghost', Arthur Lubin, 1941) y ‘Contra los fantasmas’ (‘Abbott and Costello meet Frankenstein’, Charles T. Barton, 1948), Robert Lees (1912–2004) y Fred Rinaldo (1913–1992), con la colaboración de Gertrude Purcell (1895–1963). Resulta difícil imaginar si el proyecto inicial contemplaba el tono de comedia más o menos sofisticada, pero en el fondo maniquea y previsible, que domina todo el metraje. En un sentido estricto, no se puede decir que la historia que subyace en el fondo de 'La mujer invisible' carezca de buenas ideas, más bien al contrario: prescindiendo por completo del estilo y las características de la película fundacional de la serie, la historia presenta numerosos elementos nuevos y originales. La invisibilidad se consigue con una droga como en el resto de títulos de la serie, sí, pero ahora es una droga que actúa en combinación con una aparatosa y muy sofisticada máquina diseñada por un excéntrico inventor, el Profesor Gibbs (John Barrymore, 1882–1942) –la persona a “invisibilizar”, así, debe situarse detrás de una especie de pantalla parecida a la que se utiliza en los Rayos X, hacia la cuál se dirigen los rayos de la máquina en cuestión–. Gibbs trabaja a sueldo, es un decir, de un más bien ridículo gigoló, Richard Russell (John Howard, 1913–1995), que ha ido dilapidando la fortuna familiar de romance en romance, y de demanda en demanda.
No se puede decir que la historia que subyace en el fondo de ‘La mujer invisible’ carezca de buenas ideas, más bien al contrario: prescindiendo por completo del estilo y las características de la película fundacional de la serie, la historia presenta numerosos elementos nuevos y originales. De manera sorprendente, el primer cuarto de hora de metraje resulta modélico: el director A. Edward Sutherland (1895–1974) imprime al relato un ritmo endiablado y presenta a los distintos personajes que intervienen en la acción de manera espléndida en prácticamente una sola secuencia: el mayordomo de Russell, George (Charles Ruggles, 1886–1970), resbala por las escaleras con una botella de champán vacía segundos antes de que el administrador de la familia haga acto de presencia en la mansión para comunicar a su propietario la bancarrota económica tras su último lío de faldas; Richard Russell aparece poco después vestido como si fuera a una fiesta y sin en el menor atisbo de preocupación, y por el diálogo conocemos la existencia de Gibbs –“lo heredé de mi padre”, dice el ya exmillonario–, que vive en una casa contigua a la mansión.
El problema, a partir de este momento, radica en el tratamiento de la historia, o mejor en su inexistente tratamiento: establecidas las coordenadas en las que se va a desenvolver el relato, éste no acaba de progresar en ningún momento y sus ideas más interesantes, incluso su nada desdeñable potencial cómico, se diluye en un mar de tópicos y de lugares comunes hoy ya completamente desfasados. Intentando rescatar a su patrocinador de la ruina económica, el Profesor Gibbs publica un anuncio en el periódico: “Se busca una persona que quiera volverse invisible, sin remuneración”. La única respuesta seria que obtiene es de alguién llamado K. Carroll: Gibbs está convencido de que se trata de un hombre, pero en realidad es una mujer, Kitty (Virginia Bruce, 1910–1982), que sólo pretende hacerse invisible para dar un merecido al antipático y estúpido jefe de la agencia de modelos para la que trabaja, el Sr. Growley (Charles Lane).
Con una falta de sutileza desarmante, la trama se reduce a partir de este momento al ridículo romance que se establece entre Kitty y Richard (la escena en la cuál ella se pone sólo las medias delante de la chimenea para que él vea lo atractiva que es resulta tan sensual como bochornosa: que haya querido hacerse invisible no quiere decir que sea fea), así como a los no menos ridículos intentos de un grupo de mafiosos establecidos en México para hacerse con el invento para permitir que su jefe, Blackie (Oskar Homolka, 1898–1978) pueda hacerse invisible para volver a los Estados Unidos, país en el que no puede volver a poner los pies. Liderados por Vozarrón (Charles MacBride, 1889–1957), los secuaces de Blackie conseguirán traer la máquina hasta la guarida de su jefe, aunque de camino olvidarán la inyección previa, sin la cuál los resultados del aparato son totalmente imprevisibles (de hecho, lo único que hace es cambiar la voz de la persona expuesta por una voz de pito insoportable). Así, deberán volver otra vez a los Estados Unidos para secuestrar al Profesor Gibbs y de paso también a Kitty, aunque Russell y su criado se lanzarán desesperadamente al rescate.
El único elemento de interés de la propuesta, pues, como ocurre con la mayoría de producciones norteamericanas de serie B del período clásico, radica en la deliciosa galería de personajes secundarios, entre los cuáles destacan el propio Profesor Gibbs, prototipo perfecto del sabio ensimismado y más especialmente el criado de Russell, George, quién tiene los mejores diálogos de la función
La segunda mitad de 'La mujer invisible', como se desprende de un argumento tan delirante como en el fondo insípido, carece de verdadera gracia e incluso de progresión dramática: la trama tira por el camino más previsible en un soso clímax final en la guarida del clan mafioso, en el cuál Kitty –superado el efecto de invisibilidad, puede hacerse invisible en cualquier momento sólo con beber un poco de alcohol– acabará dejando inconscientes a todos los gángsters. Remata el conjunto un epílogo no menos soso en el que se nos muestra a la feliz pareja, ya unidos en matrimonio, con su hijo recién nacido, que al parecer ha heredado la capacidad de hacerse invisible de su madre (al frotarlo con alcohol, el bebé desaparecerá ante los atónitos ojos de los padres). El único elemento de interés de la propuesta, pues, como ocurre con la mayoría de producciones norteamericanas de serie B del período clásico, radica en la deliciosa galería de personajes secundarios, entre los cuáles destacan el propio Profesor Gibbs, prototipo perfecto del sabio ensimismado y totalmente alejado de la realidad, tan bondadoso como ingenuo, y más especialmente el criado de Russell, George, quién tiene los mejores diálogos de la función –¿Le gustaría no tomar una taza de té?– y también las mejores escenas, aunque a falta de otros recursos humorísticos los guionistas le otorgan demasiada presencia en la acción y sus acciones y reacciones al final acaban resultando repetitivas y aburridas.
Completamos, por fin, el ciclo de la Universal dedicado a la invisibilidad. Esta es, sin lugar a dudas, la más floja de la saga (si podemos llamarla así). Una floja comedia que, a pesar de todo, entretiene. "Plan 9" se emborracha de invisibilidad.
Un científico (Boris Karloff) injerta en el cuerpo de un profesor muerto (Stanley Ridges) el cerebro vivo de un gángster que acaba de morir; el profesor vuelve a la vida, pero cada tanto tiene atisbos de otra personalidad.
Ficha Técnica
Dirección: Arthur Lubin./ Productor: Burt Kelly / Guión: Curt Siodmak y Eric Taylor./ Fotografía: Elwood Bredell./ Música: Hans J. Salter./ Efectos Especiales: John P. Fulton. /Intérpretes: Boris Karloff (Dr. Ernest Sovac), Bela Lugosi (Eric Marnay), Stanley Ridges (Prof. George Kingsley / Red Cannon), Anne Nagel (Sunny Rogers), Anne Gwynne (Jean Sovac), Virginia Brissac (Mrs. Margaret Kingsley), Edmund MacDonald (Frank Miller), Paul Fix (William Kane), Murray Alper (Bellhop), Joe King (Jefe de Policía), John Kelly (Taxista),… Nacionalidad y año: USA 1940. Duración y datos técnicos: 70 min. 1.37 : 1 (V.O.S.E.)
Comentario
En la triste y mediocre carrera de Arthur Lubin, jalonada por las entregas de la serie de la “Mula Francis”, sólo merecen recordarse la segunda versión de “El Fantasma de la Ópera” (con Claude Rains y suntuosos colorines) y esta “Black Friday” en la que se hace patente la mano maestra del guionista, Curt Siodmak. En este caso, el menor de los Siodmak adaptó libremente el tema de una de sus más célebres novelas de ciencia ficción. “Donovan Brain”, que posteriormente sería llevada a la pantalla en dos ocasiones. En el transcurso de un tiroteo callejero, Kingsley, un profesor de universidad, y un gangster, Red Cannon, son gravemente heridos. Sovac, un médico amigo del primero, intenta salvarle mediante el trasplante de una parte del cerebro del gangster, que inevitablemente muere. La memoria y la personalidad del bandido, en la que se guarda celosamente el paradero de un botín sustraído a Marnay, un matón rival, suplantan las del pacífico profesor quien se transforma en un criminal. Horas antes de ser condenado a la silla eléctrica, Sovac relata en su diario las circunstancias que le llevaron a eliminar al que fuera su amigo. Lo que debiera haber sido otro de los interesantes encuentros entre Boris Karloff y Bela Lugosi, dos pesos pesados a la hora de hablar de cine fantástico, se convirtió en un mano a mano Karloff-Ridley, ya que éstos encarnaron finalmente al doctor y su paciente. En un primer momento Lugosi debía interpretar a este ultimo, e incluso llegó a rodar algunas escenas que fueron desechadas, pero disensiones con el director le relegaron al pequeño papel de Marnay, el gangster rival. Pese a todo, el productor quiso capitalizar la presencia de Lugosi y organizó una verdadera sesión de hipnotismo en el set de rodaje para ofrecer carnaza a la prensa. Fue en vano, el misterio brilla por su ausencia en una cinta que debe más al género policiaco que a la ciencia ficción. "Plan 9" te invita a un transplante de cerebro.
El nieto del Hombre Invisible y su pareja, devenidos en agente británicos, utilizan su fórmula secreta para espiar a los nazis tornándose invisibles. Así, en Alemania, logran desbaratar los planes que los nazis tenían para atacar a los Estados Unidos.
Ficha Técnica
Director: Edwin L. Marin / Productor: Frank Lloyd / Guión: Curt Siodmak, según el personaje de H. G. Wells / Fotografía: Lester White / Música: Hans J. Salter / Efectos especiales: John P. Fulton, David S. Horsley / Montaje: Edward Curtiss / Intérpretes: Ilona Massey (Maria Sorenson), Jon Hall (Frank Raymond), Peter Lorre (Baron Ikito), Cedric Hardwicke (Conrad Stauffer), J. Edward Bromberg(Karl Heiser), Albert Bassermann (Arnold Schmidt), John Litel (John Gardiner), Holmes Herbert (Sir Alfred Spencer), Keye Luke (Cirujano), … / Nacionalidad y año: USA 1942 / Duración y datos técnicos: 81 min. B/N 1.37:1. (V.O.S.E.)
Comentario
Todo Hollywood se congregó para dar a América el respaldo y el apoyo moral que necesitaba durante la Segunda Guerra Mundial. Cientos de películas cuyo fin eran la propaganda más pura y dura fueron realizadas para ayudar al esfuerzo de guerra. Un ejemplo muy claro nos lo dan Cedric Hardwicke y Peter Lorre que combinaron sus esfuerzos para el film que nos ocupa, “El Espía Invisible”, interpretando de manera impecable los papeles de villanos De nuevo el personaje de Wells aparece en una historia que de todas las de la saga es la más extraña y la que menos se acerca a la ciencia ficción. Una tensa mezcla de romance, ciencia ficción, comedia y drama de guerra propagandístico, en el que “El espía invisible” es un valiente héroe que lucha por la libertad y en contra de la tiranía… cuando no hace el payaso entre sus enemigos. Porque en realidad, el resultado final se aleja bastante de una película seria de propaganda (el protagonista no es un gran ejemplo a seguir por los espectadores) acercándose más a la comedia con toques de acción y thriller. Frank Griffin III (Jon Hall), el nieto del personaje que interpretaba Vincent Price en el film de Joe May “The Invisible Man Returns”, trabaja en Manhattan bajo el nombre de Raymond. Después de que agentes nazis intentan obtener la fórmula de la invisibilidad heredada por Frank, éste niega al gobierno americano su uso por considerarlo demasiado arriesgado. Sin embargo, tras el bombardeo de Pearl Harbor, Frank se pone al servicio del gobierno y se convierte así en un espía con la capacidad de poder volverse invisible. Todo se complica con la aparición de una hermosa agente, Maria Sorenson (Ilona Massey) y de los espías del eje (Lorre y Hardwicke) A diferencia de la tercera película de la serie, “The Invisible Woman” (pronto en “plan 9”), la película sigue algo de la trama original, con el nieto del científico de la primera película, que es poseedor de la droga que vuelve invisible. El suero es supuestamente el mismo, pero ya no provoca la locura (sería impensable que un superhéroe americano fuera a luchar por los Estados Unidos como una cabra). Está perfectamente controlado. Con una difícil mezcla de comedia y el espionaje, Frank viaja a Alemania donde debería ser casi invulnerable, pero siempre corre riesgos innecesarios debido a su manía de gastar bromas tontas. Eso le resta aún más credibilidad debido a la búsqueda de la risa fácil a lo largo del film. El guión fue escrito por Curt Siodmak (muy habitual en este blog), que había co-escrito la anterior película “The Invisible Man Returns”, en 1940. Siodmak era un refugiado de la Alemania nacionalsocialista, y le dio un fuerte tono anti-nazi que se ve claramente cuando los nazis son tratados como incompetentes bufones. Los efectos especiales, implecables como siempre y una vez más producidos por John P. Fulton, el autor de estos en las anteriores entregas de la saga. En resumidas cuentas, como todas las de la serie, es un film que entretiene, sin pretensiones, con una historia inverosímil a veces, pero que consigue hacer pasar un rato agradable.
Unos científicos nazis son capaces de revivir a los muertos a través de un intercambio atómico en las neuronas muertas. Asociados a ellos están un grupo de gangsters que intentarán utilizar a las criaturas en su plan de venganza sobre sus enemigos.
Ficha Técnica
Director: Edward L. Cahn / Productor ejecutivo: Sam Katzman para Clover Prod., Columbia Pictures / Guión: Curt Siodmak / Fotografía: Fred Jackman Jr. / Música: Mischa Bakaleinikoff / Montaje: Aaron Stell / Efectos especiales: Jack Erickson / Intérpretes: Richard Denning (Dr. Chet Walker), Angela Stevens (Joyce Walker), S. John Launer (Capitán Dave Harris), Michael Granger (Frank Buchanan), Gregory Gaye (Dr. Wilhelm Steigg), Tristram Coffin, Harry Lauter, Larry J. Blake, Charles Evans, Pierre Watkin, Lane Chandler, Karl Davis, Nelson Leigh... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1955 / Duración y datos técnicos: 69 min. B/N 1.37:1.(V.O.S.E.)
Comentario
Un coche se detiene junto a una mansión en la noche. De él se baja un hombre. Anda de forma extraña y en su frente podemos ver una cicatriz que la recorre por completo y la marca de unos puntos de cirugía. Irrumpe en la casa y mata horriblemente a su ocupante. De repente aparecen otras personas que disparan sobre el asesino, alcanzándole varias veces, sin conseguir abatirlo. Éste entra en el coche de nuevo y escapa. Llega la policía y en un tiempo record su colaborador, el Dr. Chet Walter (ni el CSI) descubre que el criminal es una criatura alimentada por rayos atómicos. Lo que aún no saben es que se encuentran ante el diabólico plan del gangster Frank Buchanan, que tras ser extraditado a Italia unos años antes, gracias a la diligente labor de los fiscales y un par de docenas de soplones, ha vuelto a la ciudad con la venganza en su mente. Y con el apoyo del científico nazi Dr. Steigg, al que ha financiado sus experimentos atómicos de control mental. Con esa ayuda, Buchanan está creando un pequeño ejército de zombis atómicos, controlados a distancia por el Dr. Steigg desde el laboratorio, para así arreglar sus viejas cuentas…. “Cadáveres Atómicos” es un film de de sci-fi/terror producida por Sam Katzman, uno de los grandes productores del cine de bajo presupuesto (al estilo Roger Corman) que inundó las pantallas en los años 50 con filmes de serie-B de terror. Con sus apenas 70 minutos de metraje, originalmente ocupó el primer lugar en las sesiones dobles de los autocines acompañando a “Surgió del Fondo del Mar” (Robert Gordon, 1955), ya comentada en este blog. Fue escrita por Curt Siodmak (autor de “Donovan´s Brain” y “I Walked With A Zombie”) y dirigida por nuestro estimado Edgard L. Cahn. Un veterano realizador que a pesar de estar muy poco valorado, siempre hace sus trabajos con mucha efectividad y pundonor. Sin él la serie B de los años 50 no sería la misma. La historia resulta a todas luces incongruente. Los diálogos llegan a rozar lo bizarro y transpira serie-B por todos sus poros y escasez de presupuesto. Sin embargo, es un film que tiene su aquel: asesinos zombies, control mental, disparos por doquier,… todo resulta muy sugerente. Tengo muy gratos recuerdos de cuando vi por primera vez el film hace muchísimos años (siendo un crío) y lo disfruté como un enano. El gran enfrentamiento entre los militares y los zombis atómicos fue algo impactante. Además todo el film está enmarcado en un ambiente de cine negro que hace que el film gane puntos y mejore, sin dudarlo. En verdad, Cahn consigue fusionar cine negro, terror y sci-fi muy competentemente. Se puede ver. No como otra película sobre el control mental que Cahn dirigirá en 1959, “Asesinos Invisibles”, que es el culmen del cutrerío, y lo bizarro. Vamos, una serie Z. En breve en éste, vuestro blog.
UEl hermano de Griffin (John Sutton) es quien retorna en esta secuela de THE INVISIBLE MAN (El Hombre Invisible-1933), interviniendo para hacer desaparecer ante nuestros ojos a un hombre (Vincent Price) injustamente condenado a muerte. El consabido peligro de la inestabilidad mental de quien es invisible, ataca también al protagonista, que enloquece por vengarse del malvado de turno (Sir Cedric Hardwicke).
Ficha Técnica
Director: Joe May / Productor asociado: Ken Goldsmith para Universal / Guión: Curt Siodmak, Lester Cole, Cedric Belfrage, según argumento de Joe May, C. Siodmak, según el personaje de H. G. Wells / Fotografía: Milton R. Krasner / Música: Hans J. Salter, Frank Skinner / Efectos especiales: John P. Fulton, David S. Horsley / Montaje: Frank Gross / Ayudante de dirección: Phil Karlson / Intérpretes: Cedric Hardwicke (Richard Cobb), Vincent Price (Geoffrey Radcliffe), Nan Grey (Helen Manson), John Sutton (doctor Frank Griffin), Alan Napier (Willie Spears), Cecil Kellaway (inspector Sampson), Forrester Harvey (Ben Jenkins), Ernie Adams, Jimmy Aubrey, Billy Bevan, Jean Brooks, Frances Robinson... / Nacionalidad y año: USA 1940 / Duración y datos técnicos: 78 min. B/N 1.37:1. (V.O.S.E.)
Comentario
La película que nos ocupa es la primera de las secuelas de la obra maestra de James Whale “El Hombre Invisible”, basada en la obra de H.G.Wells. Como tal no le llega en verdad ni a la suela de los zapatos al original. En verdad, “El Hombre Invisible Vuelve” no es más que un pobre facsimil de su predecesora, aunque su objetivo, entretener, se cumple con creces. Desafortunadamente, los fugaces momentos novedosos en esta segunda parte simplemente sirven para que el director nos plantee un prototípico final feliz al estilo Hollywood en el que la verdad sale a la luz y los protagonistas vuelven a estar juntos felizmente
Geoffrey Radcliffe (Vincent Price), está a punto de ser colgado injustamente por el asesinato de su hermano, Michael, cuando Frank Griffin (John Sutton) va a visitarle para despedirse de él. Poco después, se descubre que Geoffrey se ha volatilizado. Mientras Geoffrey intenta limpiar su nombre, utilizando la invisibilidad para ello, Frank intenta desesperadamente encontrar un antídoto para el suero de la invisibilidad que dio a Geoffrey (desarrollado por el tío de Frank, John, nueve años atrás) antes de que el ingrediente clave del suero, el Duocane, provoque la locura en él.
Dirigida por Joe May y escrita por el archiconocido Kurt Siodmak, nos encontramos con una película que se acerca hacia el cine policiaco más convencional (hombre injustamente acusado que huye para limpiar su nombre), al que se le añaden el toque fantástico y sci/fi en los momentos en los que el hombre invisible entra en acción. Memorables son sus desapariciones y apariciones, el cerco policial y por supuesto, la escena en la que el hombre invisible le roba la ropa a un espantapájaros. Todo ello está realizado con corrección y profesionalidad. A destacar las excelentes interpretaciones de Cedric Hardwicke y Vincent Price.
Pero está claro que es, una vez más, excusa para exhibir los magistrales efectos fotográficos de John P. Fulton, tan buenos como en la anterior, mas intentando superarse. Así, junto a los efectos ya habituales, el momento cumbre lo constituye la reaparición final, mucho más trabajada a todos los niveles: así, lo primero que se percibirá del hombre invisible es el ingente entramado de venas, después aparecerá el armazón muscular y, al fin, el rostro del personaje -la única vez que veremos a Vincent Price-. En efecto, exactamente igual a como sucede en la reciente El hombre sin sombra (The Hollow Man, 2000), de Paul Verhoeven, sólo que, si en esta última, el trabajo era efectuado por un ingente grupo de especialistas informáticos, en el film que nos ocupa el responsable es un solo hombre y de modo artesanal...
En definitivas cuentas, una película bien hecha, correcta y, sobre todo, entretenida.
Después de un accidente aéreo, una avioneta cae en el campo. Hay un herido, el millonario Warren H. Donovan. Su cuerpo agonizante es transladado a la casa de un científico, quien, ayudado por su esposa y un colega estaban realizando experimentos para mantener con vida fuera del cuerpo, el cerebro de un simio. El herido fallece y ya nada se puede hacer... a no ser que... desafiando toda ética, el científico decide sustraer el cerebro del millonario y llevar adelante un experimento. Pero la experiencia científica poco después se transforma en una pesadilla, especialmente cuando el órgano comienza a dominar telepáticamente al pobre doctor, a quien obliga a adoptar la personalidad del difunto.
Ficha Técnica
Director: Felix Feist / Productor: Tom Gries para Dowling Productions / Guión: F. Feist, según la adaptación de Hugh Brooke de la novela "El cerebro de Donovan" de Curt Siodmak / Fotografía: Joseph Biroc / Música: Eddie Dunstedter / Efectos especiales: Harry Redmond Jr. / Montaje/Ayudante de producción: Herbert L. Strock / Intérpretes: Lew Ayres (Dr. Patrick Cory), Nancy Davis [Nancy Reagan] (Janice Cory), Gene Evans (Dr. Frank Schratt), Steve Brodie (Herbie Yocum), Lisa K. Howard (Chloe Donovan), Tom Powers (consejero), Kyle James [James Anderson] (jefe Tuttle), Peter Adams (Mr. Webster), Stapleton King (W. J. Higgins), Victor Sutherland (Nathaniel Fuller), Michael Colgan (Donovan), John Hamilton, Harlan Warde, Paul Hoffman, William Cottrell, Tony Merrill... / Nacionalidad y año: USA 1953 / Duración y datos técnicos: 84 min. B/N 1.37:1
Comentario
La novela de Curt Siodmak “el cerebro de Donovan” (1943) ha demostrado ser una fértil fuente de trabajo para la creación de películas, con tres adaptaciones cinematográficas: “La mujer y el monstruo”, de George Sherman (1944), ésta y “Venganza”, de Freddie Francis (1962). Amén de ser una clara influencias en determinadas películas de sci-fi y terror de la época. Aunque la idea de los cerebros vivos (fuera del cuerpo) se originó con HG Wells, es con Curt Siodmak con el que se crea un gran cliché que ha alimentado multitud de películas basadas en el trasplante de cerebros y en el control mental. Lo verdaderamente curioso es como estas tres adaptaciones, a pesar de tener un origen común, son reinterpretadas creando tres productos totalmente diferentes: “La mujer y el monstruo”, se acerca más al cine de terror con un excelente Erich von Stroheim interpretando a un científico loco y con una estética gótica más cercana a los 30 que a los 50. “Venganza”, ya en los 60, podríamos entroncarla en el cine policiaco. Y este “El Cerebro de Donovan”, que es la única que mantiene el título original de la novela, en la ciencia ficción más cincuentena. El film fue dirigido por Felix Feist, un director todo terreno que evita cualquier artificio (los efectos brillan por su ausencia. Sólo podemos ver al cerebro metido en una cubeta) y se centra en la historia. Pero lo hace sin pasión, con desinterés. Menos mal que el film es salvado por el actor Gene Evan, que realiza una más que digna interpretación, utilizando todos sus recursos (la voz, los gestos,…) para conseguir que distingamos cuando es el benevolente Dr. Cory y cuando la reencarnación del malísimo Donovan. En fin, una película entretenida, que se deja ver, a pesar de ciertos diálogos pomposos que pueden dejar a uno atónito. Véase (hablan el doctor Cory y su esposa, apenada por sus experimentos con los monos)
-"Parece tan inútil. Cuatro vidas perdidas". -"¿Vidas de monos?", - él responde - "¿Y es dañino para los animales el ayudar a salvar vidas humanas? Un soldado, una madre en un accidente de automóvil, un niño medio ahogado, una niña con pecas y un hoyuelo con mucha fiebre". -"Tienes razón, querido, estoy haciendo el tonto." -"Gracias, querida. Ahora ve y nos haces unos de esos maravillosos guisos tuyos".
Ruego al cielo que no fueran sesos rebozados. No os la perdáis. Ideal para sesión cinematográfica casera “sci-fi 50s”. “Plan 9” controla tu mente….
Nota: la protagonista, Nancy Davis, sería conocida 30 años después con el nombre de Nancy Reagan... ¿La recordais?
Con los extraordinarios efectos visuales del genial Ray Harryhousen, la película enfrenta a losterrícolas contra unos alienígenas humanoides en una violenta batalla por la supervivencia de la Tierra. Unos extraterrestres con aspecto de zombies llegan a una base militar americana en busca de ayuda para su planeta que se encuentra al borde de la desaparición. Al principio intentan establecer contacto de forma amistosa con el doctor Russ Marvin y su flamante esposa Carol. Pero los militares responden con fuego ante la llegada de la flota de platillos volantes, y los extraterrestres no tienen más remedio que contraatacar. ¿Dará Marvin con el arma definitiva en esta lucha contrarreloj para salvar a la humanidad?.
Ficha Técnica: Director: Fred F. Sears / guión: Curt Siodmak / Productor: Charles H. Schneer / Fotografía: Fred Jackman Jr. / Música: Mischa Bakaleinikoff / Efectos especiales: Ray Harryhausen/ Intérpretes: Hugh Marlowe (Dr. Russell A. Marvin); Joan Taylor (Carol Marvin); Donald Curtis (Mayor Huglin); Morris Ankrum (General John Hanley); John Zaremba (Profesor Kanter); Grandon Rhodes (General Edmunds); Larry J. Blake (Policía); Charles Evans (Dr. Alberts)... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1956 / Duración y datos técnicos: 80 min. B/N
Comentario:
La película que nos ocupa, modesta donde las haya y realizada en el año 1956, es la muestra por excelencia de invasiones extraterrestres que nos ofrece la ciencia-ficción cinematográfica. Aún más que su predecesora, y mucho más famosa, "La Guerra de los Mundos", basada libremente en la novela de H. G. Wells. Entiéndase que estoy hablando de invasiones violentas, no del estilo de otro gran clásico del género como "La Invasión de los ladrones de cuerpos", sino donde se desarrollan fuertes combates entre las fuerzas de la Tierra y los alienígenas.
"La Tierra contra los platillos volantes" comparte algunos aspectos con "La Guerra de los Mundos", a saber: los invasores provienen de mundos agonizantes, y disponen de una avanzada tecnología, pero a diferencia de ésta, los alienígenas de "La Tierra contra los platillos volantes" no intentan, inicialmente, cargarse todo lo que se mueve, sino establecer contacto con los terrestres, aunque sus intenciones no dejan de ser aviesas: no quieren la destrucción total de la especie humana, sino un pedazo de nuestro planeta para vivir; naturalmente, convirtiéndose en los líderes de la Tierra, cosa que los héroes estadounidenses de rigor no están dispuestos a permitir, para variar, de forma que la cosa termina en un enfrentamiento a muerte, aunque queda muy claro quién es el que primero empieza a disparar.
Sin embargo, y a diferencia de como sucede en "La Guerra de los Mundos" , los alienígenas no son todopoderosos e invulnerables. A pesar de su indudable superioridad tecnológica, es posible vencerlos cara a cara. Con la ayuda de la ciencia y los científicos.
Consideremos que los años 50 son una época en la que se producen continuos y sorprendentes descubrimientos, y se suponía que la naciente tecnología proporcionaría una solución feliz a todos los problemas del mundo, así como un mejor nivel de vida. La conquista del espacio comienza también su desbocada carrera y, por tanto, no es descabellado pensar en una amenaza procedente de los cielos, además de en los riesgos, mucho más reales y evidentes, originados por la guerra fría en ciernes.
El director de esta pequeña joya es Fred F. Sears, que realiza una buena labor con los escasos medios de que dispone, consiguiendo un buen ritmo narrativo a lo largo de la película. Los efectos especiales corren a cargo de Ray Harryhausen, el mago que marcó toda una época en este tipo de creación artística. Aquí puede apreciarse un excelente trabajo de animación, que soporta bastante bien el paso del tiempo. Son múltiples las escenas donde intervienen platillos volantes, y la batalla final entre las naves alienígenas y las fuerzas de la Tierra sobre Washington, ciudad que resulta severamente dañada, es de una gran espectacularidad. Sears, como ya es habitual y con la ayuda de Harryhausen, aprovecha aquí para destruir algunos de los iconos arquitectónicos de la famosa metrópoli. Curt Siodmak realiza el guión para la pantalla, que a su vez está basado en el relato "Flying Saucers from outer Space", de Donald E. Keyhoe.
Tecnológicamente hablando, la película es sorprendente: desintegradores, traductores universales, escudos electromagnéticos, lectores cerebrales, electricidad sólida, armas ultrasónicas y los ubicuos campos magnéticos, son algunas de las propuestas que aparecen en ella. Además, como nota curiosa, los alienígenas se refieren a sus naves como vehículos interestelares, lo que parece indicar que al menos no proceden del pobre Marte, cuna de la mayoría de los bichos con malas pulgas que pululan por la ciencia-ficción, sino de lugares mucho más lejanos. Con toda esa parafernalia tecnológica, la lucha entre los terrestres y los invasores, deviene en espectacular.
En definitivas cuentas, un fantástico film que es un claro exponente del cine de ciencia-ficción de los años 50,que llegó a ser homenajeado por Tim Burton en "Mars Attack". Serie B de "buena".
