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sinopsis:
Un hombre de negocios que actúa de un modo no muy claro está de luna de miel en Puerto Rico cuando uno de sus abogados aparece para comentarle unas cuestiones. En un relax en un yate, el matrimonio y el abogado se sumergen a hacer submarinismo, y cuando vuelven el aire está irrespirable. Cuando lleguen a la ciudad encontrarán a toda la población muerta. El fin del mundo ha comenzado.
Ficha Técnica
Director: Roger Corman / Productor: Roger Corman para The Filmgroup Inc. / Guión: Robert Towne / Fotografía: Jacques R. Marquette / Música: Ronald Stein / Montaje: Anthony Carras / Intérpretes: Betsy Jones-Moreland (Evelyn Gern), Antony Carbone (Harold Gern), Edward Wain [Robert Towne] (Martin Joyce) / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1960 / Duración y datos técnicos: 71 min. Color 1.85:1.(V.O. subtítulos incrustados)
Comentario
Acaso sea “Last Woman on Earth” uno de los productos paradigmáticos del proceder empresarial de Roger Corman. Con el fin de beneficiarse de las ayudas fiscales para los empresarios en Puerto Rico, Corman desplazó a un minúsculo equipo, entre cuyos componentes se encontraba el guionista del film Robert Towne (más adelante aclamado por, entre otras películas, "la oscarizada "Chinatown" de Roman Polanski), con el trabajo todavía a medio escribir, a la isla caribeña. Mientras Corman acuciaba a Towne, el equipo de rodaje gozaba de unas cortas vacaciones. Cuando Towne acabó el guión, el resultado era, en palabras del propio Corman, “un relato postnuclear que rezumaba sensibilidad”. En realidad es un sencillo triángulo amoroso de ambiente postapocalíptico, en el que los únicos monstruos que aparecen son los que los protagonistan llevan en su interior: deseos, frustraciones, miedos, anhelos... esos sentimientos propios del ser humano. Un millonario, su ayudante (interpretado por el mismo Towne con el nombre de Edgard Wain) y la esposa del primero, sobreviven, al encontrarse practicando el submarinismo, a la catástrofe nuclear que asola la Tierra. La historia deviene en un triángulo amoroso al uso con trágico final.
A causa de un fuerte huracán un grupo de personas quedará atrapado en una remota isla. En ella vive un científico que intenta acabar con la superpoblación de la Tierra, para ello ha creado una criatura gigante que se volverá contra él y contra todo ser vivo..
Ficha Técnica
Director: Ray Kellogg / Productor: Ken Curtis / Guión: Jay Simms / Fotografía: Wilfred M. Cline / Música: Harry Bluestone y Emil Cadkin / Montaje: Aaron Stell / Intérpretes: James Best (Thorne Sherman), Ingrid Goude (Ann Craigis), Ken Curtis (Jerry Farrell), Gordon McLendon (Dr. Radford Baines), Baruch Lumet (Dr. Marlowe Craigis), Juez Henry Dupree ('Rook' Griswold), Alfredo DeSoto (Mario) ... / Nacionalidad y año: USA 1960 / Duración y datos técnicos: 69 min. b/n 1.85 : 1 (V.O.S.E.)
Comentario
De nuevo nos encontramos con un claro ejemplo de lo más bizarro y camp de la serie b de ciencia ficción de todos los tiempos. “Musarañas asesinas” es una infame película de muy bajo presupuesto, debut del gurú de los efectos especiales Ray Kellogg en la dirección, que, si la tomamos en serio, resulta difícil de digerir. Es otro de esos filmes que de lo malo que es ha ganado algunos adeptos entre los acérrimos de la ciencia ficción y, sobre todo, entre todos los que nos enfrentamos a su visionado con ganas de diversión. Vamos, los que nos reímos de él. Es verdad que la película comienza de forma acertada con esa protociencia tan habitual en el género que nos va, poco a poco, sumergiendo en una trama que nos narra que, fruto de unos experimentos las musarañas (que suelen medir entre 5 y 9 cm) han crecido y mutado convirtiéndose en unos animales voraces y sanguinarios. Así, nos encontramos con algunos momentos de tensión e intriga que desaparecen como por ensalmo cuando aparecen las mutaciones animales. Y comienza la diversión. Porque nuestras gigantescas amigas provocan, como mínimo, la carcajada estruendosa debido a su ridículo aspecto. Los primeros planos son marionetas y cuando son filmadas de lejos vemos perros cubiertos por una especie de alfombras… Penoso, cutre, lo peor. Lo único destacable es que aprovechan sus recursos para crear una buena ambientación, a pesar de sus más que escasos decorados: el viento que suena constantemente, una acertada iluminación…Hum… Y ya está. Del guión, lleno de incoherencias, y los actores ni hablamos. Producto sin pies ni cabeza. Mala con avaricia. Para, como muchas otras, verla con amigotes, borracho o drogado. Si no, no es aconsejable.
Un piloto de pruebas atraviesa la barrera del sonido y viaja al futuro, al año 2024, encontrando una civilización subterránea diezmada por una plaga apocalíptica que los convierte en sordomudos estériles. Una vez que se convence de la realidad de su situación, intenta regresar a su época para advertir a sus contemporáneos del peligro de las pruebas atómicas, y evitar así el desastre atómico... Pero se enamora de la hija del gobernante supremo, y planea llevarla consigo. En el final, todo se complica con el ataque de los peligrosos mutantes de turno.
Ficha Técnica
Director: Edgar G. Ulmer/ Productor: Robert Clarke / Guión: Arthur C. Pierce / Fotografía: Meredith M. Nicholson / Música: Darrell Calker / Efectos especiales: Roger George / Montaje: Jack Ruggiero / Intérpretes: Robert Clarke (Mayor William Allison), Darlene Tompkins (Princesa Trirene), Vladimir Sokoloff (El Supremo), Boyd 'Red' Morgan (Capitán), Stephen Bekassy (General Karl Kruse), Arianne Ulmer (Capitán Markova),John Van Dreelen (Dr. Bourman), Ken Knox (Coronel Marty Martin), Jack Herman (Dr. Richman), Don Flournoy (Mutante), Tom Ravick (Mutante), James 'Ike' Altgens (Secretario Lloyd Patterson), William Shephard (General York), ... / Nacionalidad y año: USA 1960 / Duración y datos técnicos: 75 min. b/n 1.37 : 1 (SatRip subtitulado al español)
Comentario
A principios de 1960, Edgar G Ulmer fue contratado por la American International para realizar dos filmes que deberían componer un programa doble de ciencia ficción. En apenas quince días rodó “Beyond the Time Barrier” y “The Amazing Transparent Man” que, finalmente, serían distribuidas por separado. La mejor de las dos fue ésta, que se inscribía en la corriente de advertencias sobre los riesgos de la energía nuclear. En un futuro catastrófico, la humanidad parece condenada a la extinción. La llegada de un hombre procedente del presente. Conseguirá hacer reaccionar a la abúlica y explotada población. El héroe regresara a su tiempo para advertir a las potencias de la locura que supone la carrera armamentista nuclear. Realizada con una extremada modestia, sin apenas ningún efecto y con una decoración reducida a un mero apunte, es un perfecto ejemplo de la utilización inteligente de los presupuestos de la serie B. Aunque, como muy a menudo, con algún expolio: una de las mejores escenas de la película, los mutantes trepando por una escalinata, en realidad pertenece a “Das Indische Grabmal” (“La Tumba India”, 1958) de Fritz Lang. Al margen de su obvio discurso, su valor reside en una estilización formal que enlaza con los principios del expresionismo.
Reina el pánico en una tienda de electrodomésticos. Los aparatos parecen cobrar vida. Los A-Men, agentes especiales de la Oficina de Investigación Científica, son enviados al lugar de los hechos. Allí descubren un campo magnético fuera de lo común y un cadáver. Sospechan de un nuevo elemento radiactivo que aumenta exponencialmente alimentándose de la energía que absorbe de los objetos metálicos que encuentra a su alrededor. Tienen 24 horas para destruirlo...
Ficha Técnica
Dirección: Curt Siodmak, [Herbert L. Strock]. Productor: Ivan Tors para A-Men Productions, United Artist. Guión: Curt Siodmak, Ivan Tors. Fotografía: Charles Van Enger. Música: Blaine Sanford. Montaje: Herbert L. Strock. Efectos especiales: Jack R. Glass (efectos fotográficos), Eugen Schüfftan (supervisor efectos visuales). Intérpretes: Richard Carlson (Dr. Jeffrey Stewart), King Donovan (Dr. Dan Forbes), Jean Byron (Connie Stewart), Byron Foulger (Mr. Simon), Leonard Mudie (Howard Denker), Harry Ellerbe (Dr. Allard), Leo Britt, Michael Fox, Jarma Lewis, John Zaremba, Lee Phelps, Watson Downs, Roy Engel, Frank Gerstle, John Vosper, John Dodsworth, Charles Williams, Michael Granger, William 'Billy' Benedict, Kathleen Freeman, Douglas Evans, Strother Martin, Elizabeth Root, Juney Ellis... Nacionalidad y año: Estados Unidos 1953. Duración y datos técnicos: 76 min. B/N 1.37:1. (Dos versiones TvRip doblado y V.O.S.E.)
Comentario
Un isótopo radiactivo de nueva creación que capta energía procedente de otros objetos y que, transformando esa energía en materia, duplica su tamaño cada 12 horas, siembra el terror y esparce la muerte en la paranoica América de los años cincuenta. La nueva tecnología nuclear es, otra vez, la causa del desastre orquestado por Curt Siodmak en esta, para muchos críticos, su mejor película. Aunque en realidad gran parte del film fue dirigida por Herbert L. Strock, ya que el productor consideró que era necesaria su participación puesto que él era montador y el film está plagado de imágenes de archivo (de ahí ese aire de documental). Al final Siodmak fue despedido y se encargó Strock de acabarla. Creada como episodio piloto de una teleserie destinada a glosar las excelencias de la ciencia americana, “The Magnetic Monster” explotaba con habilidad su ínfimo presupuesto recurriendo a numerosos trucos y golpes de efecto entre los que destaca, por su desfachatez, éste: en el apoteósico desenlace, en el que los científicos acaban con el invento proporcionándole más energía de la que es capaz de consumir (900,000.000 voltios), Siodmak y Tors decidieron canibalizar metraje de “Oro” (Kart Hartl, 1934), una fantasía nuclear de la UFA y lodo un hito del cine fantástico europeo. La verdad es que no fue sólo eso, si no que el final está escrito tras conocer Siodmak que dispondrían de esas imágenes del film expresionista alemán. Aún así, “The Magnetic Monster” es una buena película que se aparta de los estereotipos de los cincuenta para ofrecernos una historia sumamente original. Con un excelente guión, en el que se desarrolla una especie de thriller pseudocientífico (al principio del film dicen “Los A-Men son los detectives de la ciencia que persiguen criminales invisibles al ojo humano, como radiaciones espaciales o partículas en el núcleo del átomo”) en el que el malo de la película es una partícula subatómica inestable, que va creciendo poco a poco y que puede llegar a destruir la tierra. Con un tono de documental (al que ayuda la voz del narrador) que le añade credibilidad al film, unos buenos actores, una realización más que digna y una trama llena de emoción e intensidad, “The Magnetic Monster” es una joyita de la sci-fi de los 50. Recomendada.
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sinopsis
Es el año 2000, y se realizan habituales vuelos a la base espacial sita en la Luna. En Monster Island, todos los monstruos prehistóricos que perviven, como Godzilla, están confinados, con una barrera electromagnética que les impide escapar. Unos extraterrestres atacan el lugar, toman el control de los monstruos y los lanzan de uno en uno contra distintas ciudades del mundo.
Ficha Técnica
Dirección: Ishirô Honda. Productor: Tomoyuki Tanaka para Toho Co. Guión: Kaoru Mabuchi [Takeshi Kimura], Ishirô Honda. Fotografía: Taiichi Kankura. Música: Akira Ifukube. Montaje: Ryohei Fujii. Efectos especiales: Eiji Tsuburaya. Intérpretes: Akira Kubo (capitán Katsuo Yamabe del SY-3), Jun Tazaki (doctor Yoshido), Yoshio Tsuchiya (doctor Otani), Kyôko Ai (reina Kilaak), Yukiko Kobayashi (Kyoko Yamabe), Kenji Sahara (comandante Nishikawa), Andrew Hughes (doctor Stevenson), Chotaro Togin, Yoshifumi Tajima, Hisaya Ito, Yoshio Katsuda, Heihachiro Okawa, Koji Uno, Ikio Sawamura.... Nacionalidad y año: Japón 1968. Duración y datos técnicos: 89 min. color 2.55:1. (V.O.S.E.)
Comentario
Especie de revisión pop de la fundacional “Japón bajo el terror del monstruo” (1954). De hecho una reunión de todos los bichejos “made in Toho” en una única película, a saber: el inefable Godzilla, Mosura, Ebirah, Ghidorah, Baragón, Rodan, Wenda. Anzilla y un largo etcétera destinado a divertir a un público de corta edad. Estos ya no eran films de terror, eran aventuras ingenuas en las cuales los gigantescos protagonistas tenían una psicología de marioneta. La novedad de este (eso sí, alucinantemente fotografiado) capítulo estribaba en situarlo cronológicamente en el futuro, incorporando a la serie elementos de las epopeyas espaciales: extraterrestres, naves, batallas, refugios secretos, armas terribles, invasiones... Las criaturas de Eiji Tsuburaya, encerradas en una isla, se escaparán y ayudarán a los japoneses frente a malvados aliens. ¿Una alegoría infantil? No tanto. Japón hacía ya veintitrés años que se rindió (a muchas cosas) y su poder tecnológico empezaba a ser importante. Las secuelas al histerismo atómico personificadas en Godzilla pulverizando ciudades, desaparecieron o se enmascararon en la llamada al progreso, solazando a las nuevas generaciones, adoctrinándolas de paso para ser los hijos de un nuevo tecnocrático lmperio con un sol naciente de dinero y poder... El cambio, la evolución apreciada en estos productos, resulta significativo. Muy entretenida y espectacular.
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Sinopsis:
El relato fantástico sobre la vida en la luna de H. G. Wells cobra vida en la gran pantalla de la mano del mago de los efectos especiales Ray Harryhausen en esta sorprendente cinta de ciencia-ficción sobre extraterrestres. La película comienza con un equipo de astronautas estadounidenses inmersos en los preparativos de un viaje a la luna. Los astronautas se quedan confundidos y muy intrigados por un hombre que asegura que él, su novia y un científico viajaron a la luna 65 años antes y fueron atacados por los selenitas, unas criaturas extrañas mitad hombre, mitad hormiga que viven en enormes cavernas de cristal.
Ficha Técnica:
Título original: The first men in the moon / Nacionalidad: Reino Unido / Año: 1964 /Género : Ciencia-Ficcion / Formato: Color / Duración: 104 min. / Director: Nathan Juran / Guión: Nigel Kneale, Jan Red, basado en la novela de H.G. Wells / Fotografía: Wilkie Cooper / Música: Laurie Johnson / Criaturas: Ray Harryhausen /Producción: Ray Harryhausen, Charles H. Sehneer / Reparto: Edward Judd (Arnold Bedford), Martha Hyer (Kate Callender), Lionel Jeffries (J.Carvor), Miles Malleson, Norman Bird.
Comentario:
Película de los sesenta que se basa en la obra de H.G. Wells que ya había sido llevada al cine (mudo) por el genial pionero Georges Méliès en la famosa "Le voyage dans la lune" de 1902.Explica como a finales del S.XIX, dos hombres y una mujer de la Inglaterra victoriana llegan a la luna gracias a una cápsula impulsada por cavorita, una sustancia capaz de vencer la gravedad inventada por el excéntrico dr. Cavor, que es uno de los tripulantes. Le acompañan su socio Arnold Bedford, un caradura hombre de negocios que busca el posible beneficio económico y la novia de éste, Kate Callender.En la luna se encontrarán con los selenitas, una civilización de insectors inteligentes que los capturarán. Las actitudes frente a los selenitas enfrentarán al conciliador Cavor y al impulsivo (e intolerante) Bedford.
Para apreciar la película tiene que mirarse con los ojos de la época en que se hizo, porque hoy los decorados nos pueden parecer muy de cartón piedra y la caracterización de los selenitas unos tipos con ridículos disfraces de abejorro. Lo mejor son las criaturas del mago de la stop-motion Ray Harryhausen, aunque tienen una importancia algo anécdotica en el film, por lo que se considera una obra menor en su carrera. Aún así, su magia está presente en las orugas gigantes o una de las castas de selenitas animadas gracias a la Dynamation que él patentó.
La película recuerda al cine de invasiones americano de los cincuenta, mezclado con el toque victoriano de cintas como ""20.000 leguas de viaje submarino", "Viaje al centro de la tierra", basadas en obras de Verne, o la genial "El tiempo en sus manos" que adapta a Wells. El mismo director, Nathan Juran, era un experto en aventuras fantásticas como "Simbad y la princesa" (también con Harryhausen), "Jack y el gigante asesino" o "El ataque de la mujer de 50 pies".
"La gran sorpresa" también tiene una importante parte cómica, sobretodo en la primera parte desarrollada en la tierra gracias al hiperactivo dr. Cavor.
Hay que destacar que en las labores de guionista encontramos a Nigel Kneale, el creador del dr. Quatermass.
Atención al final, cogido de otra famosa novela de H.G. Wells.
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Sinopsis:
En 1973, una nave espacial llega a Marte para averiguar qué aconteció con una expedición anterior: sólo hallan al capitán, y el resto de la dotación ha desaparecido. Acusado de matar a sus compañeros, el hombre es apresado y conducido de regreso a la Tierra. Pero antes de despegar de Marte, una criatura se cuela en el interior de la nave y, a lo largo del viaje, comienza a diezmar a la tripulación…
Ficha Técnica:
Director: Edward L. Cahn / Productor: Edward Small, Robert E. Kent para Vogue Pictures / Guión: Jerome Bixby / Fotografía: Kenneth Peach / Música: Paul Sawtell, Bert Shefter / Montaje: Grant Whytock / Efectos especiales: Paul Blaisdell (criatura) / Intérpretes: Marshall Thompson (coronel Edward Carruthers), Shawn Smith [Shirley Patterson] (Ann Anderson), Kim Spalding (coronel Van Heusen), Ann Doran (doctora Mary Royce), Dabbs Greer (Eric Royce), Paul Langton (teniente James Calder), Robert Bice (mayor John Purdue), Richard Benedict (Bob Finelli), Richard Hervey (Gino Finelli), Thom Carney (Joe Keinholz), Ray Corrigan ("It") / Nacionalidad y año: USA 1958 / Duración y datos técnicos: 69 min. b/n.
Comentario:
Todos los libros de cine citan a esta película como una de las más claras y diáfanas influencias para Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott -la otra influencia cinematográfica suele ser Terror en el espacio/Terrore nello spazio (1965), de Mario Bava-.
Cuando se abordó la presente producción resulta evidente qué otra fuente estaba en mente de sus responsables: El enigma… de otro mundo (The Thing… from another World, 1951), de Christian Nyby y Howard Hawks. En este caso, a la claustrofobia de ambientación que suponía una base en el Polo Norte se reemplaza con la muy superior que constituye una nave espacial vagando en la inmensidad del espacio. Este cambio de escenario, por supuesto, supone un cambio en la forma de desarrollar la historia, los trucos ambientales y narrativos…, y las soluciones que le aporta el guionista fueron muy tenidas en cuenta por los responsables del libreto del film de Ridley Scott, a tal punto que más que de influencia cabe casi citar la palabra "plagio". Bien es cierto que la presente es una producción pobre, y que Alien supera a esta en cualidades intrínsecas, pero no es menos cierto la base evidente que supone el presente trabajo, que debiera al menos haberse citado en los créditos fílmicos de la segunda (las influencias de Terror en el espacio, si bien evidentes, son mucho menos abundantes y acusadas).
Al tratarse de una producción de serie B, la falta de medios ha de suplirse por imaginación y sugerencia. Otras películas de la época fallaban al cubrir esas limitaciones con una interminable verborrea -con diálogos no precisamente propios de un Mankiewicz- y unas escasas escenas de acción. En este caso no sucede así: el film es conciso, breve y directo; no hay tiempo para el aburrimiento. Edward L. Cahn, director con pésima fama, desarrolla la narración por medio de la creación de atmósferas, enseñando poco al monstruo -con todo, de superior factura a lo habitual en la época-, ocultándolo mediante contraluces, gases e iluminación tenue. Ello consigue que el film sea un vibrante y divertido ejercicio de estilo, con cierto tono terrorífico muy bien conseguido en los acechos continuos de la criatura a los viajeros de la nave. Así, cabe resaltar un magistral momento en el cual uno de los tripulantes va en busca de una víctima por el tubo de aireación de la nave y la encuentra agonizante y con una expresión demacrada, de inmensas ojeras, para verse atacado por el monstruo que acecha en algún lugar de los corredores.
En suma: Alien es una obra maestra de la temática; este precedente, sin alcanzar tan altos logros, es una buena -realmente buena- película de género per se que, además, tiene el mérito de haber servido de origen a uno de los clásicos modernos.
“L’Inferno” (1911)es una epopeya del cine mudo basada en el poema de Dante Alighieri, "La Divina Comedia". En la cinta,Dante, acompañado por el poeta Virgilio, visita el infierno y el purgatorio.
Ficha Técnica
Director: Francesco Bertolini, Adolfo Padovan, Giuseppe de Liguoro / Productor: Tim Pearce / Guión: Basado en "La Divina comedia" de Dante Alighieri / Fotografía: Emilio Roncarolo / Música: Tangerine Dream / Efectos especiales: Stefano Camberini / Intérpretes: Salvatore Papa (Dante Alighieri), Arturo Pirovano (Virgilio), Giuseppe de Liguoro (Farinata degli Uberti), Pier Delle Vigne (Il conte Ugolino), Augusto Milla (Lucifer),... / Nacionalidad y año: Italia 1911 / Duración y datos técnicos: 68 min. b/n 1.33 : 1 (Muda)
Comentario
Nos encontramos ante una de esas obras que adquieren su importancia, sobre todo, por ser pioneras en su género. Ya que si vemos el film nos encontramos en realidad con una sucesión de escenas fantásticas, paisajes oníricos, pesadillas plasmadas en el celuloide provenientes del viaje a los infiernos de Dante Alighieri, en su “Divina Comedia”. Con una trama inconexa, con algún que otro flashback, que nos va introduciendo poco a poco en las profundidades del infierno hasta llegar hasta la misma morada de Lucifer. Pero en realidad no existe ritmo, ni acción; es un muestrario, una visita guiada al inframundo de la mano de los poetas Dante y Virgilio. Eso sí, el viaje no tiene desperdicio. Pensad que el infierno de Dante está formado por círculos, y en cada uno de ellos moran pecadores con su personal penitencia, hasta llegar a lo más profundo donde habita Lucifer, que se alimenta de almas/cuerpos humanos. Nos encontramos en ese viaje con demonios, lagos con masas de hombres y mujeres semidesnudos, gigantes, humo y azufre (se supone), almas en pena flotando en el aire, un desfile de mutilados, especialmente uno de ellos, decapitado, que levanta su cabeza con una mano,… Todo ello combinando escenarios naturales, decorados y unos efectos visuales primitivos, pero efectivos. Pensad que fue realizada en el año de Dios de 1911. Curiosa e interesante y bastante olvidada. No tiene desperdicio. Eso sí, la banda sonora Tangerine Dream es en su totalidad el verdadero infierno de esta cinta. Esa pseudo new age a lo Enya resulta más que cargante. Recomiendo quitarle el sonido y elegir vuestra propia banda sonora. Clásica, psicodelia, post-rock… cualquier cosa que os pueda sumergir rápidamente en las profundidades del averno. Ah, Elessar. Rush o Iron Maiden creo que te podrían servir. Yo usé a los Spacemen 3.
No puedo evitarlo, pero aquí os endiño un video (que no es tal) de la perfecta banda sonora para una misa negra o para ver L´Inferno. Son The Swans, del disco "Children of God". Un doble Lp en el que combinan temas limpios, bellos, armónicos... con aberraciones sonoras como éste "Like a Drug". He llegado a poner este tema durante la exposición/performance de un amigo, mezclándolo con Diamanda Galas (otra que tal baila) y algunas cosas por el estilo y la gente lo ha pasado realmente mal. Escuchadla, no tengáis miedo. Eso sí, entera y a toda hostia.
Nuevo repost de un clásico ya posteado antes, en versión dúal y con los subtítulos aparte (dentro del archivo rar). Ripeado desde el dvd. Si preferís la versión doblada, de menor peso y calidad, sólo debéis ir al post original, a través de este Link
(Título Original: “Capricorn One”)
Sinopsis:
El mundo entero está presenciando el primer viaje tripulado a Marte sin saber que todo no es más que una farsa. Los tres astronautas asignados para la misión se verán obligados a participar en el montaje, porque sus familias están amenazadas. La simulación parece funcionar correctamente hasta que un técnico de la NASA se da cuenta de que hay algo extraño en la misión. Él y un periodista amigo suyo, Robert Caufield, deciden investigar al intuir que se encuentran ante un posible fraude encubierto por el gobierno...
Ficha Técnica Género: Ciencia-Ficción, Thriller. // Director: Peter Hyams / Productor: Paul N. Lazarus III / Coproducción USA-Reino Unido. Distribuida por Warner Bros. / Guión: Peter Hyams / Fotografía: Bill Butler / Música: Jerry Goldsmith/ Montaje: James Mitchell / Director Artístico: David M. Haber / Decorados: Rick Simpson / Vestuario: Pat Norris / Efectos Especiales: Henry Millar / Intérpretes: Elliott Gould (Robert Caulfield), James Brolin (Charles Brubaker), Brenda Vaccaro (Kay Brubaker), Sam Waterston (Peter Willis), O.J. Simpson (John Walker), Hal Holbrook (Dr. James Kelloway), David Huddleston (Hollis Peaker), Telly Savalas (Albain), David F. Doyle (Walter Loughlin), Denise Nicholas (Betty Walker ), Robert Walden (Elliot Whittier), Lee Bryant (Sharon Willis)... / Nacionalidad y año: USA 1978 / Duración y datos técnicos: 123 min. DeLuxe color. Cinemascope.
Comentario La idea de que las misiones espaciales norteamericanas eran un engaño no resultaban nuevas para mediados de los años 70. Ya en Los Diamantes son Eternos (1971), James Bond irrumpía en un estudio de TV donde se simulaba un alunizaje. Y por supuesto siempre existió la sospecha de que las misiones Apollo eran falsas, teorías que aún rondan hasta el día de hoy (desde la posición externa de la cámara de video hasta la comparación y triangulación de la luz en las fotos tomadas en la Luna, que demuestran teóricamente que las imágenes son imposibles o fotomontadas). Pero todas esas sospechas cobraron fuerza después del escándalo de Watergate. A decir verdad, los setenta fueron una decada bastante paranoica para los norteamericanos, donde empezaron a ver conspiraciones por todos lados y comenzaron a cuestionar ácidamente la veracidad de hechos históricos recientes. Desde tonterías como que Elvis / Marilyn estaban vivos, pasando por el asesinato de Kennedy (que quizás sea la teoría más potable), hasta los OVNIs, el libro azul y las misiones espaciales. En plena decada paranoica Hollywood no escaparía a la moda y se despacharía con títulos como La Conspiración de Francis Ford Coppola, Todos los Hombres del Presidente o La Amenaza de Andromeda. Capricornio Uno es el aporte de Peter Hyams al tema. Desde la llegada del hombre a la Luna que Hyams venía barajando la idea, pero recién con el escándalo de Nixon y el auge de los filmes de conspiraciones pudo obtener luz verde para el proyecto. Aquí Hyams hace un tiro por elevación a la misión Apollo 11. Todo el setup es brillante y está construído con precisión suiza, montando el lanzamiento espacial que será guiado por control remoto, transportando en secreto a los astronautas a una base y armando una teatralización de toda la misión. Es un film decididamente cinico. Si uno compara los parlamentos de Hal Holbrook con los discursos idealistas de John Fitzgerald Kennedy (el propulsor de la carrera espacial), hay un fuerte choque de ideas contrapuestas. Todo lo que tenía de heroico ha quedado aplastado por una amalgama de intereses económicos y políticos, en donde la mentira es la única manera de mantener las operaciones en movimiento. La película ilustra a los políticos como palurdos que cuidan su quinta y movidos por sus intereses sectoriales.
Pero mientras que el Acto I es definitivamente una obra maestra, los Actos II y III son mucho más desparejos. El descubrimiento de errores en las lecturas de la misión (la señal proviene de la Tierra en vez del espacio) está perfecto, así como la desaparición del personaje de Robert Walden. El problema es que la película se queda en la superficie en vez de realizar un trabajo mucho más sutil, que es lo que precisan los filmes de conspiraciones. Cuando Elliot Gould no encuentra a Walden en su departamento, en vez de mantener el suspense termina por despacharse con el atentado contra su vida (cortar los frenos del auto), lo cual arruina las apariencias que se querían mantener (¿para que disfrazar algo a alguien que se va a matar?).
El otro grave problema de Capricornio Uno es que es un desastre en cuanto al manejo de los tiempos. Toda la misión dura seis meses, pero después de que el periodista termina con el auto en el río, pasan varios meses más hasta seguir investigando. Las transmisiones a Marte tardan 21 minutos (en ir o volver), pero los astronautas mantienen un diálogo fluído con sus esposas. Cuando el trío de astronautas logra escapar, todo pasa en 48 hs aunque del lado de la historia del periodista parecieran semanas. Notablemente en el caso del funeral en ausencia de los pilotos, la escena dura de un día para el otro pero mientras tanto Elliot Gould fue a Arizona y volvió varias veces.
Si los atentados son patéticos (como los disparos al periodista en Flat Rock) y los tiempos están mal manejados, al menos la película no evidencia esos errores ya que mantiene un buen nivel de acción y suspense. Los papeles están muy bien escritos, en especial el trío de Elliot Gould, Karen Black y David Doyle (que parodian los clisés de los periodistas audaces de las películas de los años 40) que posee una química brillante. El trío bien podría haber tenido su propia serie de films.
Pero el Acto III es definitivamente desastroso y artificial. Es excitante y da cierre a la historia, pero la sucesión de hechos que culminan la trama es de una artificialidad colosal (una increíble cantidad de coincidencias y corazonadas). Y aún así, con todos sus problemas narrativos, Capricornio Uno es un film que se deja ver y es recomendable. La excelencia de su primer acto y el pulso de Hyams como director logran mantener a flote la historia y entretienen por encima de su gran cantidad de defectos.
Nuevo repost de un clásico ya posteado antes, en versión dúal y con los subtítulos aparte (dentro del archivo rar). Ripeado desde el dvd, gran calidad. Si preferís la versión doblada, de menor peso y calidad, sólo debéis ir al post original, a través de este Link
sinopsis
El pueblo inglés de Midwich ha quedado aislado; una extraña barrera invisible impide pasar a quienes permanecen en el exterior, y deja inconscientes a quienes se atreven a cruzarla. El efecto dura sólo unas horas, pero al ejército le resulta imposible llegar hasta el poblado. En el mismo, todos los habitantes se han desvanecido y despiertan con fuertes escalofríos en sus cuerpos. Las investigaciones no muestran presencias de gases o virus, y queda la interrogante abierta. Meses más tarde del suceso, todas las mujeres del pueblo en edad fértil han quedado embarazadas. El estado de gravidez se desarrolla a una velocidad inusitada y los partos se anticipan simultáneamente. Todos los bebes tienen las mismas características - cerebro super desarrollado, ojos con matices dorados, pelo rubio -. El gobierno mantiene un cauto estudio de los niños a través del profesor Gordon Zellaby, uno de los padres de los mismos. Pero comienzan a llegar noticias de partos similares en distintas partes del mundo. Y los niños a medida de que crecen, desarrollan poderes telepáticos, comenzando a controlar la mente de los pobladores y provocando el suicidio de aquellos que atenten contra sus vidas. La alarma comienza a cundir y el gobierno se apresta a tomar medidas drásticas, ya que los considera una amenaza. Pero los niños ya han tomado una decisión, y nada parece poder detenerlos.
Ficha Técnica
Dirección: Wolf Rilla / Productor: Ronald Kinnoch para Metro-Goldwyn-Mayer British Studios / Guión: Stirling Silliphant, Wolf Rilla, George Barclay [Ronald Kinnoch], según la novela de John Wyndham / Fotografía: Geoffrey Faithfull / Música: Ron Goodwin / Montaje: Gordon Hales / Efectos especiales: Tom Howard (efectos fotográficos) / Intérpretes: George Sanders (Gordon Zellaby), Barbara Shelley (Anthea Zellaby), Martin Stephens (David Zellaby), Michael Gwynn (Alan Bernard), Laurence Naismith (Doctor Willers), Richard Warner (Harrington), Jenny Laird (Mrs. Harrington), Sarah Long (Evelyn Harrington), Thomas Heathcote, Charlotte Mitchell, Pamela Buck, Rosamund Greenwood, Susan Richards, Bernard Archard, Peter Vaughan, John Phillips, Richard Vernon, John Stuart, Keith Pyott... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1960 / Duración y datos técnicos: 77 min. B/N 1.85:1.
Comentario
A lo largo de los años cincuenta, en pleno auge del cine de ciencia-ficción, los Estados Unidos realizaron gran cantidad de películas que reflejaban la paranoia existente durante la guerra fría, el temor a una invasión realizada de forma subrepticia por las potencias enemigas (véase URSS). Cualquier persona de tu entorno, tu vecino, tu amigo podía ser un espía comunista, con la intención de, poco a poco, irse infiltrando en la sociedad hasta apoderarse de ella y acabar con la “bendita” forma de vida americana. Todo esto se reflejaba en el cine extrapolándolo a enemigos del espacio exterior, a invasiones alienígenas. El más claro ejemplo de esto es “La Invasión de los Ultracuerpos” (Don Siegel, 1956). “El Pueblo de los malditos” sería, en parte, la respuesta inglesa a dicho film ya que tienen parecida línea argumental: la invasión extraterrestre a través de individuos reemplazados-alterados genéticamente. Pero el film inglés tira por otros derroteros ya que en “El Pueblo de los Malditos” la invasión no se produce de forma silenciosa sino que sucede a plena luz del sol, y con un poder de tal magnitud que resulta imposible anularla.
La película de basa en la novela “Los Cucos de Midwich”, de John Wyndham, autor también de la genial “El día de los Trífidos”, convertida en guión por Stirling Silliphant, realizando una excelente adaptación. La trama de desarrolla en el pequeño pueblo de Midwich. Un extraño suceso hace que todos sus habitantes se vean sumidos en un incomprensible letargo. Cuando las autoridades se acercan a investigar, se dan cuenta de que todo aquel que entra en el pueblo cae también desmayado bajo los efectos de ese extraño hecho. Tras varias horas el fenómeno desaparece y todo vuelve a la normalidad aparentemente. Pero pronto queda de manifiesto que todas las mujeres del pueblo en edad de concebir han quedado embarazadas a la vez. Los niños que nacen de ese anómalo embarazo son todos muy parecidos: cabello completamente rubio, una mirada penetrante, con un desarrollo precoz, extremadamente inteligentes, sin emociones (salvo el instinto de conservación) y que poseen además el don de la telepatía, lo que les convierte a todo el grupo en una especie de mente colectiva. Tras el estupor inicial, llega el resquemor y luego el miedo. Eso es casi lo mejor de la película. Wolf Rilla nos va guiando a través de la historia de forma progresiva de manera que la acción poco a poco va ganando en tensión y suspense. Y consigue transmitir al espectador la sensación de sorpresa que poco a poco se transforma en pánico, de todos los habitantes del pueblo. Todo ello ayudado con la excelente fotografía de Geoffrey Faithfull, no sólo preciosa sino también muy útil para definir a los extraños infantes.
Porque son ellos, los críos, lo mejor de “El Pueblo de los Malditos”. No necesitan de grandes maquillajes ni sofisticados efectos especiales para provocar esa inquietud en quien los mira. Sólo con esa actitud llena de frialdad, de desprecio casi, acompañada de una apariencia física similar (incluida la ropa), y unos modestos efectos (los ojos brillantes, el sonido que producen cuando van a matar a alguien) bastan para conseguir el resultado deseado. Que incluye además momentos de gran brutalidad (estamos en 1960), como cuando los niños obligan a un hombre a suicidarse pegándose un tiro con su propia escopeta que, momentos antes, pensaba usar contra ellos.
Otro elemento importante a destacar es la impunidad con la que se mueven los “malos” de la película, porque son niños. Es imposible que esos tiernos infantes sean capaces de ser tan malvados. Siempre existe la duda que nace de su aparente propia indefensión, de su frágil apariencia. Y son esos prejuicios humanos los que impiden (o retrasan) la decisión inicial de acabar con los niños, mientras que, en el otro lado, los chicos son lógica pura. Hay un diálogo muy bueno en el que se les pregunta porqué atacan a los adultos y uno de ellos responde de forma tan lógica como incontestable: tienen que defenderse. Es un instinto básico, el de conservación.
Sólo mantienen un nexo con el profesor Zellaby (George Sanders), pero no en una relación de igualdad, sino como un sirviente leal que tiene la obligación de alimentar sus mentes. Porque Zellaby en un principio piensa que hay que ayudarlos a desarrollarse, hasta que descubre el gran poder que tienen para dominar la mente y provocar la muerte de quien quieran. Es memorable la escena en que Zellaby intenta bloquear el poder telepático de los niños pensando en un muro de ladrillos que llegamos a verlo resquebrajándose en la pantalla cuando le atacan todos a la vez. Sanders está, por cierto, estupendo.
El climax del film es excelente y particularmente alienante, con los niños comportándose de modo antinatural, omniscientes y generando miedo con su simple presencia.
Nos encontramos con uno de los mejores ejemplos del cine de ciencia-ficción/fantástico de los años 50-60. Un cuento de pesadilla donde los pocos recursos se utilizan brillantemente y donde la tensión va en aumento hasta el magnífico desenlace. Un pequeño gran clásico. John Carpenter haría un flojo remake en 1995.
