El extraterrestre Thomas Jerome Newton viaja a la Tierra con la intención de llevar agua a su mundo natal, ahora moribundo, donde le espera su familia. Rápidamente se convierte en millonario gracias a varias patentes usando su conocimientos de una tecnología más avanzada. Estos avances llamarán la atención del profesor Nathan Bryce, que sospechará antes de conocerle de su verdadera procedencia, a la vez que cada vez ese intrigante millonario resultará un incordio para los grandes poderes económicos del país...
Ficha Técnica
Director: Nicolas Roeg / Productor: Michael Deeley / Guión: Paul Mayersberg, basado en la novela de Walter Tevis / Fotografía: Anthony B. Richmond / Música: John Phillips, Stomu Yamashta / Montaje: Graeme Clifford / Intérpretes: David Bowie (Thomas Jerome Newton), Rip Torn (Nathan Bryce), Candy Clark(Mary-Lou), Buck Henry (Oliver Farnsworth), Bernie Casey (Peters), Jackson D. Kane (Profesor Canutti), Rick Riccardo (Trevor), Tony Mascia (Arthur), Linda Hutton (Elaine), Hilary Holland (Jill), Adrienne Larussa (Helen),... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1976 / Duración y datos técnicos: 139 min. color 2.35 : 1. (V.O.S.E.)
Comentario
La carrera de Nicolas Roeg siempre se ha caracterizado por ser un deambulante paseo por el cine cargado de “demasiadas” pretensiones. Inglés nacido en 1928, reputado director de fotografía en los años sesenta (ejemplos de su buen hacer son sus trabajos a bordo del ‘free cinema’ con “Petulia” (1968) de Richard Lester; o de la nouvelle vague con “Fahrenheit 451” (1966) de Francois Truffaut; o bajo la batuta de Roger Corman en uno de los empleos del color más inolvidables que ha podido saborear la mirada de un espectador de cine con “La máscara de la muerte roja” (1964)), Roeg se apuntó a lo de dirigir cine con un film a mayor gloria de un cantante de rock realizado junto con Donald Cammell: “Performance” (1970). Con otro cantante, David Bowie, Roeg demostró lo que se ha empeñado en demostrar a lo largo de toda su filmografía, esto es, que su cine era consecuencia inequívoca de las modas del momento, y que la lógica narrativa de sus films no era la que marcaba el relato sino la de un laberinto estilístico tan atrevido como arbitrario. En “The Man Who Fell to Herat”, Bowie, que estaba viviendo una época dulce como rey del glam, era el actor perfecto para interpretar a este “Ziggy Stardust” que viene del espacio, un extraterrestre que cae en la Tierra para buscar el agua de la que carece su planeta. Después de fomentar la creación de una multinacional a partir de una simple oficina de patentes con sus invenciones marcianas, de conocer una chica que lo educa para la vida terrícola, de ser perseguido por un profesor que seduce a sus estudiantes, y de grabar un disco, este E.T. versión glamourosa duda en volver al conocido espacio interestelar o quedarse en una Tierra que no lo ha recibido precisamente con los brazos abiertos. En este abigarrado film, en el que parece que muchas cosas sobran, se apuntan ideas interesantes (el ser inteligente que hay que civilizar ofreciéndole cerveza y mucha televisión) pero todo se malogra por el eterno problema de Roeg: la no correspondencia entre intenciones y resultados por culpa, sobre todo, de un escaso sentido del exceso. Clasificada X en Gran Bretaña, fue un fracaso en todo el mundo y sufrió diversos recortes de metraje (se le conocen al menos cuatro metrajes americanos (138 minutos, 125, 120 y 117). "Plan 9" cae a la Tierra.
Cuando Batman (Adam West) y Robin (Burt Ward) obtienen una pista en cómo el Comodoro Schmidlapp (Reginal Denny) está en peligro a bordo de su yate, colocan en curso una misión de salvamento. En la pista que ellos tenían, se revela una complot de los cuatro villanos más poderosos de siempre, que procuran derrotar la Dupla Dinámica para siempre. Armados con el Deshidratador que torna hombres en polvo, el terrible cuarteto procura así conquistar el mundo.
Joker, El Acertijo, Catwoman y el El Pingüino intentan secuestrar, con un aparato que liofiliza, a los máximos dignatarios del mundo que se reunen en Gotham City, pero Batman y Robin no están dispuestos a permitirlo.
Ficha Técnica
Director: Leslie H. Martinson / Productor: William Dozier para Greenlawn Prod. / 20th Century Fox / Guión: Lorenzo Semple Jr., según los personajes creados por Bob Kane y Bill Finger / Fotografía: Howard Schwartz / Música: Nelson Riddle / Montaje: Harry W. Gerstad / Efectos especiales: L. B. Abbott (efectos visuales) / Intérpretes: Adam West (Bruce Wayne/Batman), Burt Ward (Dick Grayson/Robin), Lee Meriwether (Catwoman), Burgess Meredith (Pingüino), César Romero (Joker), Frank Gorshin (Acertijos), Alan Napier (Alfred), Neil Hamilton (comisario Gordon), Madge Blake, Reginald Denny, Stafford Repp, Sterling Holloway, Milton Frome, George Sawaya, Dick Crockett, Gil Perkins, Maurice Dallimore, Teru Shimada, Ivan Triesault, Jack LaLanne, Van Williams... / Nacionalidad y año: USA 1966 / Duración y datos técnicos: 105 min. color 1.85:1.
Comentario
Pese a haber sido llevado a la pantalla con anterioridad en un par de ocasiones, no sería hasta 1966, con motivo de tan hilarante serie televisiva basada en él, cuando el superhéroe creado por Bob Kane en 1939, alcanzara el estatus de auténtico fenómeno popular. La mencionada serie no se parecía a nada que hubiera asomado anteriormente por TV, y creó, primero, una verdadera ola de estupefacción entre los anonadados espectadores y, más tarde, pasado el impacto inicial, un furor y una adicción como pocas veces se han visto. Mientras el tono imperante en los tebeos había sido, en principio, oscuro y lúgubre, para, con el tiempo, deslizarse hacia ambientes más ligeros y grotescos: la serie, por su parte, exprimía a fondo dicho enfoque estrambótico, elevándolo al infinito y barnizándolo, de paso, con una capa de autoironía. La serie, que se prolongaría a lo largo de 120 episodios entre 1966 y 1969, lograría extenderse por 106 países, alcanzando una audiencia estimada de 400 millones de personas, lo cual supuso el estrellato momentáneo para sus dos inefables protagonistas: Adam West, un virtual desconocido que apenas contaba en sus créditos con algunos episodios de “El Hombre del Rifle”, “Rumbo a lo desconocido”, “El Virginiano” o “Embrujada”, y Burt Ward, un chaval de 20 años (Robin teóricamente debía tener 15) que convenció a los productores de sus cualidades rompiendo un ladrillo con la mano desnuda. Casi todas las historias se dividían en dos episodios, lo cual, siguiendo los entrañables esquemas de los seriales más clásicos y añejos, solía colocar a Batman y Robin en una situación desesperada al final de la primera parte, mientras la alarmada voz del narrador impelía a los televidentes a permanecer atentos a la inesperada conclusión “la próxima semana, a la misma bat-hora, en el mismo bat-canal”. Por supuesto, al comienzo del siguiente episodio, un ingenuo (o simplemente idiota) giro argumental colocaba a los dos héroes de nuevo a salvo. Finalmente, una desmadrada lucha, cuidadosamente coreografiada para insertar en ella unas cuantas onomatopeyas propias de los tebeos (ZAP!, WHAM!, CRUNCH!, KABOOM!) daba la victoria al osado dúo justiciero frente a los delincuentes de turno y sus delirantes malvados planes. Planificado en principio como un episodio piloto previo a la emisión de la serie, el largometraje que nos ocupa se dejará de lado hasta terminar de rodarse la totalidad de episodios correspondientes a la primera temporada. Esto fue debido a que cuando la ABC descubrió que sus índices de audiencia se hallaban de capa caída, decidió dar salida inmediata a la nueva serie, aplazando, de momento, el más caro y laborioso rodaje del largometraje. En esta nueva tesitura, el film serviría a la productora para promocionar la serie en los mercados extranjeros e intentar colocarla en otras televisiones; así como, aprovechando su mayor presupuesto, construir vehículos como el Bat-cóptero o la Bat-lancha que dentro de los estrechos márgenes económicos televisivos hubieran sido imposibles de fabricar y que, de este modo, se añadirían a la serie a partir de su segunda temporada. Bajo las máscaras de los héroes seguimos hallando al millonario filántropo Bruce Wayne y su joven protegido (?) Dick Grayson, quienes tienen que enfrentarse esta vez con un cuarteto formado por sus archienemigos: Joker, El Pingüino, Catwoman y Acertijos (Enigma), los cuales se han aliado con objeto de adueñarse de una valiosa máquina deshidratadora (reduce los cuerpos a polvo y los devuelve a la normalidad con tan sólo añadir agua), artefacto de suma importancia en sus sempiternos planes de dominar el mundo. El metraje se halla atiborrado de momentos antológicos como aquel en que, inmersos en una emocionante persecución, Batman se detiene en seco frente a un semáforo en rojo, después de que los villanos se lo hayan saltado, y al protestar Robin por tal pérdida de tiempo con alguna de sus exclamaciones caracteristicas (“¡Santa Taxidermia!”, “Santo Agujero de Donut!”),el héroe afirma solemne: “Debemos respetar todas las reglas, Robin. Si por atraparlos utilizamos sus mismos métodos, ¿qué nos diferenciará entonces?”; o cuando, en una situación de emergencia, deciden atravesar la ciudad corriendo para llegar a su destino porque “es bueno para mantenerse en forma”. El irracional guión, firmado por Lorenzo Semple Jr (posterior perpetrador de “cosas” como “King Kong”, en 1976 o “Flash Gordon”, en 1980, da ocasión a los entusiastas intérpretes (sobre todo los que encarnan a los villanos) para convertir sus actuaciones en una auténtica fiesta de excesos, todos ellos excelentemente recibidos por el realizador, quien se limitaba a dirigir con un ojo puesto en los actores y el otro en el libro de estilo de la serie (planos lo más chocantes e inútiles posible, mareantes encuadres oblicuos, etc,…). En definitiva, un hilarante espectáculo más relacionado con lo circense que con lo cinematográfico que, incomprensiblemente, permanecería sin estrenarse en España hasta 14 años después de su fecha de realización (la censura no gustaba de esos súper héroes o algún súpervillano que podría recordar ligeramente al jefe del estado). “Plan 9” te invita…¡ZAS!, ¡BOOM!, ¡POW! Lo dicho, delirante, hilarante, pero muy interesante.
Nueva York, año 2012. La civilización ha vuelto a la barbarie, y en las ciudades destruidas habitan comunas que batallan entre sí por los escasos alimentos que quedan, algunas de esas comunas más salvajes que otras. Un día, un misterioso individuo, grande, fuerte, como de acero, aparece, ofreciéndose como guerrero a una de esas comunas, la que parece regirse por principios más civilizados
Ficha Técnica
Director: Robert Clouse / Productores: Fred Weintraub y Paul Heller para Warner Bros. / Guión: Robert Clouse / Fotografía: Gerald Hirschfeld / Música: Gil Melle / Efectos especiales: Van Der Veer Photo Effects, Gene Griggs / Montaje: Michael Kahn / Intérpretes: Yul Brynner (Carson), Max Von Sydow (Barón), Joanna Miles (Melinda), William Smith (Carrot), Richard Kelton (Cal), Stephen McHattie (Robert), Darrell Zwerling (Silas), Lane Bradbury (Barrie), Nate Esformes, Mel Novak, Mickey Caruso... / Nacionalidad y año: USA 1975 / Duración y datos técnicos: 90 min. Color Scope.
Comentario
Realizador de la Superior “Más oscuro que el ámbar” (1970), Robert Clouse dilapidó su talento en el cine de kárate. A pesar de ser el autor de las más decentes epopeyas del subgénero – “Operación Dragón” (1973), “Juego con la muerte” (1976), “La furia de Chicago” (1980)-, ha quemado sus recursos expresivos con lodos los vicios de chillidos, saltos, paladas voladoras, iluminaciones forzadas y montaje embarullado. En un año donde había arrasado en taquilla con la. citada movida de Bruce lee, la Warner le confió un considerable presupuesto para esta cinta. Con argumento y guión propios, refugió ahora sus ideas en la ciencia ficción, en esa división de futuro apocalíptico, post-atómico y neobárbaro. Contó con un reparto de campanillas: Yul Brynner dando rienda suelta a su narcisismo contorsionista, Max Von Sydow poniendo voz de ultratumba, el palmito de Joanna Miles y el habitual William Smith. Clouse dosifica sabiamente la acción/artes marciales con las constantes genéricas y sorpresivas dosis de truculencia (la mutilación en el pozo), pero los fans del momento no supieron apreciarlo, ya que esperaban lo que anunció y vendió la productora: la primera película de ciencia ficción y kung-fu. Casi una década después, este artesano ofreció la interesante obra, “Fieras radiactivas” (1983), pero nadie le hizo caso.
Alertados por ciertos rumores procedentes de la jungla amazónica, un grupo de científicos y exploradores parte hacia la selva en busca de un compañero investigador que se hallaba realizando ciertos experimentos extraños en compañía de otro erudito. Una vez allí descubrirán que el lugar está dominado por el malvado doctor Cyclops y su capacidad de reducir de tamaño todo ser vivo...
Ficha Técnica
Director: Ernest B. Schoedsack / Productores: Merian C. Cooper, Dale Van Avery para Paramount / Guión: Tom Kilpatrick, [Malcolm Stuart Boylan] / Fotografía: Henry Sharp, Winton Rock / Música: Ernst Toch, Gérard Carbonara y Albert Hay Malotte / Efectos especiales: Jan Domela (mattes), Paul K. Lerpae (efectos ópticos) / Montaje: Ellsworth Hoagland / Intérpretes: Albert Dekker (Dr. Thorkel [Cyclops]), Albert Dekker (Dra. Mary Robinson), Thomas Coley (Bill Stockton), Charles Halton (Dr. Bulfinch), Victor Kilian (Steve Baker), Frank Jaconelli (Pedro), Bill Wilkerson, Allen Fox, Paul Fix, Frank Reicher... / Nacionalidad y año: USA 1940 / Duración y datos técnicos: 78 min. color 1.37:1.(V.O.S.E.)
Comentario
El primer film en Technicolor del género fue un estimulante ejercicio de luces y sombras de Emest B. Schoedsack, quien. sin llegar a los niveles de King Kong (1933). presentó en sociedad a otro gigantesco ser hábilmente apodado Dr Cyclops. Schoedsack, sin duda, se sirvió de la experiencia de sus obras anteriores para crear algunas situaciones y efectos especiales del film: la caza humana de “El malvado Zaroff” (1932) y la amenaza de lo monstruoso de “King Kong” (1933) y “El gran gorila” (1949). Ello no le impidió llenar el film de innovadoras ideas -recuperadas y mejoradas en “El increíble hombre menguante” (1957) y experimentar con el Technicolor para crear la opresiva atmósfera del reducido escenario donde se desarrolla la acción. Ésta se centra en los experimentos que el enloquecido doctor Thorkel (Albert Oekker) lleva a cabo en la jungla peruana, donde ha descubierto un importante depósito de radio cuya energía, debidamente utilizada, le ha permitido miniaturizar animales a una sexta parte de su tamaño real. Dos biólogos (Janice Logan y Charles Halton) y dos ingenieros (Thomas Coley y Victor Kilian) se trasladan a su laboratorio selvático y, por querer saber demasiado, se ven reducidos al tamaño de muñequitos. El doctor, cuya vista se debilita por momentos, comprueba que a medida que desaparece el efecto de la radiación el tamaño de los miniaturizados aumenta y emprende su exterminio sistemático. Considerada una obra menor de su realizador, se nos aparece como una de las grandes de la época y que dio pie a gran cantidad de filmes parecidos. Además de estar a la cabeza dentro del subgénero de los “Mad Doctors”. Y es que el doctor da miedo. Peliculón. “Plan 9” te miniaturiza
Las peores pesadillas se hacen realidad para un grupo de siete personas, que han sobrevivido a un holocausto nuclear. Desde un refugio en la montaña notan cómo las plantas y animales comienzan a mutar por las radiaciones. En el grupo hay un geólogo, un gángster y un científico. Su supervivencia está en juego, y ellos deben salir victoriosos frente a grandes mutantes caníbales...
Ficha Técnica
Dirección: Roger Corman. Productor: Roger Corman para Golden State Productions, American Releasing Corporations. Productor ejecutivo: Alex Gordon. Guión: Lou Rusoff. Fotografía: Jockey Arthur Feindel. Música: Ronald Stein. Montaje: Ronald Sinclair. Efectos especiales: Paul Blaisdell. Intérpretes: Richard Denning (Rick), Lori Nelson (Louise Maddison), Touch Connors [Mike Connors] (Tony Lamont), Paul Birch (Jim Maddison), Adele Jergens (Ruby), Raymond Hatton (Pete), Paul Dubov, Jonathan Haze, Paul Blaisdell, Chet Huntley... Nacionalidad y año: Estados Unidos 1955. Duración y datos técnicos: 79' B/N 2.00:1. (V.O.S.E.)
Comentario
Año 1970, tras un devastador holocausto nuclear tan sólo siete seres humanos han logrado sobrevivir al desastre, hallando refugio en un caserón aislado, al cual las particulares condiciones orográficas del valle en que se encuentra han resguardado de la radiación. El reducido grupo (formado por un hombre maduro y su hija en edad de merecer, un geólogo guapetón, un criminal y su novia, un científico y un joven gravemente contaminado que comienza a mutar de forma intranquilizadora) se verá obligado a resistir en el refugio, acechado por las deformes criaturas que vagan por los bosques circundantes. Primera incursión del fértil Roger Corman en la ciencia ficción, donde, recogiendo elementos ya presentes en “Five”(1951) de Arch Oboler, se centra en las relaciones y conflictos particulares entre un puñado de personas inmersas en una circunstancia crítica, con sus diferencias como principal eje de la acción. Pese a la evidente endeblez argumental, llena de tópicos y diálogos sin sentido y la rabiosa carencia de medios (el hilarante disfraz de monstruo, cortesía del mago de los efectos cutres Paul Blaisdell -quien también se encargó de interpretar al propio mutante-, resulta toda una joya del trucaje ahorrativo), “The Day the World Ended” afianzaría la posición de Corman como el más sólido pilar comercial de la AIP, animándole así a realizar muchas más cintas de este tipo (malas, baratas y encantadoras). Después de eso, el género ya no volvería a ser el mismo. Todo un Corman: bueno, bonito (más o menos) y ante todo muy, muy, pero que muy barato. “Plan 9” te lleva al Apocalipsis.
Años después que el abuelo DeLambre muriera víctima de sus siniestros experimentos de teletransportación, su hijo Henri retoma la investigación del difunto. Sus propios hijos están en contra de la idea, pero Henri prosigue con los experimentos sin saber que los resultados serán aún más catastróficos que en el pasado.
Ficha Técnica
Director: Don Sharp / Productor: Robert L. Lippert. / Guión: Harry Spalding, basado en la novela y los personajes de George Langelaan / Fotografía: Basil Emmott / Música: Bert Shefter / Efectos especiales: Harold Fletcher / Intérpretes: Brian Donlevy (Henri Delambre), George Baker (Martin Delambre), Carole Gray (Patricia 'Pat' Stanley), Yvette Rees (Wan), Burt Kwouk (Tai), Mary Manson (Judith Delambre), Michael Graham (Albert Delambre), Rachel Kempson (Madame Fournier), Jeremy Wilkins (Inspector Ronet), Warren Stanhope (director de hotel); Charles Carson (Inspector Charas), Mia Anderson (Enfermera), Arnold Bell (Botones)... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1965 / Duración y datos técnicos: 86 min. B/N 2.35 : 1 (V.O.S.E.)
Comentario
Tercera parte de esta trilogía dedicada a "la Mosca". Un film que explota más la vertiente psicológica del terror, combinándolo con unas dosis de thriller, ya que nuestro insecto preferido no aparece en ningún momento en la película. Una cinta que se deja ver pero, comparada con las anteriores y, por supuesto, sin la presencia del "Rey de las moscas" Vincent Price, pasa sin pena ni gloria siendo la más floja, con diferencia, de las tres. "Plan 9" matamoscas.
Un grupo de pasajeros de dudosa procedencia viaja a bordo del Corita, un buque oxidado al mando del capitán Lansen, que transporta un cargamento ilegal de explosivos. Después de una emergencia, el barco queda varado en un lugar misterioso. Bajo el manto oscuro de la noche y la niebla, los aterrorizados pasajeros se enfrentan a criaturas monstruosas, algas comedoras de hombres, una sociedad de piratas viciosos y mujeres estupendamente dotadas.
Ficha Técnica
Director: Michael Carreras / Productor: Michael Carreras para la Hammer. / Guión: Michael Carreras, según la novela de Dennis Wheatley / Fotografía: Paul Beeson / Música: Gerard Schurmann / Efectos especiales: Robert A. Mattey, Cliff Richardson / Montaje: Chris Barnes y James Needs / Intérpretes: Eric Porter (Capitán Lansen), Hildegard Knef (Eva Peters), Suzanna Leigh (Unity Webster), Tony Beckley (Harry Tyler), Nigel Stock (Dr. Webster), Neil McCallum, (Primer Oficial Hemmings), Ben Carruthers(Ricaldi). Jimmy Hanley (Patrick, el Barman), James Cossins (Nick, ingeniero jefe), Dana Gillespie (Sarah), Victor Maddern, Reg Lye, Norman Eshley, Michael Ripper... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1968 / Duración y datos técnicos: 89 min. Color 1.85 : 1.
Comentario
Nota: este comentario desvela bastante del desarrollo del film. Si quieres un poco de suspense, ni se te ocurra leerlo
"El Continente Perdido" es una incursión de los estudios Hammer en el género de los mundos perdidos (ese mismo que le diera de comer en los 70 a "Hola!. Me llamo Doug McClure y seguramente me habrán visto en En el Centro de la Tierra (1976) y La Tierra que el Tiempo Olvidó (1975)"). Aquí el capo de la Hammer, Michael Carreras, se pone detrás de cámaras y escribe el guión. El resultado final es un producto típico de matineé, entretenido y sólido. Una de las mejores cosas de "El Continente Perdido" es que combate el cliché remanido de la presentación de historias de una larga lista de personajes, lo que podría haber caído en esos insulsos y soporíferos bodrios al estilo de "Aeropuerto" u otros filmes de cine catástrofe. Aquí hay un puñado de caracteres y ninguno es un santo. Tenemos a la amante de un dictador sudamericano que regresa a Venezuela en busca de su hijo y se ha llevado consigo unos millones sin pedir permiso; un médico especialista en operaciones ilegales y su hija ninfómana; un oscuro cazarrecompensas; un alegre borrachín con más dinero de lo normal; y el pragmático capitán del barco, un tipo que opera al borde de la legalidad pero que tiene códigos propios de conducta. En particular este último personaje resulta fascinante; no sólo la perfomance de Eric Porter es muy buena, sino que uno podría imaginar a Humphrey Bogart en el mismo rol. Es un típico antihéroe de los que solía interpretar Boogie. La película arranca muy bien, con buenos diálogos y situaciones de tensión. Es un clima de aventura tal que podría haber inspirado a Peter Jackson para su remake de "King Kong" (capitán con ética propia y oscuro pasado; un barco rumbo a lo desconocido, clima de amotinamiento a bordo y numerosas amenazas simultáneas). Pero cuando la película entra en su capítulo intermedio, comienza a deshilacharse un poco. Toda la secuencia del escape del barco, soportar el huracán en un bote, y reencontrarse con el buque en el Mar de los Sargazos es algo traída de los pelos. Lo que ocurre es que el guión no sabía como deshacerse de la mayoría de la tripulación, pero podían haber encontrado una vía un poco más creíble. Una vez en el Mar de los Sargazos, el filme entra decididamente en el terreno fantástico. Hay algas carnívoras, monstruos marinos y sociedades que se han quedado en el tiempo (como una comunidad de conquistadores españoles comandados por un niño y con una horda de inquisidores como guardia personal). Allí empieza a patinar un poco el relato, en buena parte debido a la insufrible perfomance de Darryl Read como el adolescente que se cree un enviado de Dios. Incluso en esas secuencias a uno le da la impresión que Carreras recarga las tintas de manera personal contra la iglesia Católica, ya que hay varios discursos en contra de lo que uno interpreta como religión y hay varias muestras de torturas de los inquisidores como para que no queden dudas de que son locos y malos. Pero aún con ello, con los ridículos globitos que usan para caminar sobre las algas y no hundirse, y con los mediocres efectos especiales, El Continente Perdido es una muy buena película. Siempre pasa algo, los personajes hablan con cierta inteligencia, hay caracteres interesantes, y la aventura no daña la neurona. Simplemente es un filme recomendable.
Plan 9 pretende ser un sencillo recordatorio del cine de ciencia ficción, especialmente el de los años 50, plagado de extraterrestres invasores, platillos de cartón, unos efectos especiales más que modestos y muy poco presupuesto. Todo esto suplido con unos magníficos guiones, una brillante realización y unas interpretaciones más que dignas... Pequeñas joyas del celuloide para todos los públicos
TODAS LAS PELÍCULAS SON EN ESPAÑOL SI NO SE INDICA LO CONTRARIO (Dual, VOSE,...)
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