martes, 30 de junio de 2009

El Planeta De Las Tormentas (1962) (V.O.S.E.) ("Planeta Bur")




sinopsis

Tres naves sovieticas - Sirus, Vega, Capella - se encuentran en misión hacia Venus. Pero Capella es destruida por un asteroide y toda la operación es puesta en peligro. El comando espacial de la Tierra les ordena a los astronautas aguardar 4 meses hasta la llegada de una nueva nave para completar el trío; pero la tripulación elabora un plan y deciden descender por tandas a Venus. El primer descenso culmina en el choque del planeador contra la superficie venusina, por lo cual un segundo grupo es enviado a intentar rescatarlos mientras que Masha - la unica cosmonauta de la misión - permanece en orbita supervisando el operativo. Pero una vez que los tripulantes llegan a la superficie de Venus deberán enfrentarse a monstruos prehistóricos, enfermedades, y plantas carnívoras, además de descubrir los posibles indicios de una civilización ya extinguida. Y mientras el rescate se dificulta, Masha sufre una crisis de consciencia y se encuentra a punto de descender al planeta, sabiendo que si aterriza toda la misión quedará varada por cuatro meses hasta la llegada de la nave de rescate desde la Tierra.






Ficha Técnica

Director: Pavel Klushantsev / Productores: Vladimir Yemelyanov, L. Presnyakova para los Estudios P.D.C. / Guión: Alexander Kasantsev, P. Klushantsev, según la novela de A. Kasantsev / Fotografía: Arkadi Klimov / Música: Iogann Admoni, Aleksandr Chernov / Efectos especiales: V. Shelkov, A. Lavrentyev / Montaje: Volt Suslov / Intérpretes: Kyunna Ignatova (Masha), Vladimir Yemelyanov (Ilya Vershinin), Georgi Zhzhyonov (Bobrov), Gennadi Vernov (Alyosha), Yuri Sarantsev (Scherba), Georgi Tejkh (Kern)... / Nacionalidad y año: URSS 1962 / Duración y datos técnicos: 83 min. color 1.37:1.(V.O.S.E.)




Comentario

“Planeta Bur” es el cuarto film de la corta carrera cinematográfica de Pavel Klushantsev. Sería injusto comparar a Klushantsev como el equivalente de un George Pal soviético. Director y técnico de efectos especiales, Klushantsev terminó por cimentar una fama legendaria en cuanto a la calidad de los efectos especiales que generaba para sus películas, que de hecho, son superiores en gran medida a los de Pal. Lamentablemente toda la filmografía de Klushantsev se limita a 6 titulos; en 1972 su contrato sería rescindido (amén de cambios en la política del gobierno), y terminaría olvidado y en la pobreza, falleciendo en 1999.
Buena parte de la calidad de efectos se debe a que Klushantsev era un perfeccionista, pero también debido a contar con toda la maquinaria soviética (política, financiera y de propaganda) como respaldo. Tanto científicos del programa espacial soviético colaboraron como asesores técnicos en sus films, así como el gobierno financió sus películas con generosos presupuestos y le dió carta blanca de acceso a rodar secuencias de lanzamientos reales de misiones al espacio. Si bien los filmes de sci fi soviéticos suelen ser una rareza, lo cierto es que se encontraban mejor producidos que el 90% de la filmografía de ciencia ficción occidental de la misma época.
Lo que hace memorable al trabajo de Klushantsev es que utilizaba técnicas realmente adelantadas a su tiempo, en especial sobre la filmación de naves y planetas en el espacio. Su anterior trabajo “Doroga k zvezdam” (“Road to the Stara” - 1958) contiene una enorme cantidad de secuencias con estaciones espaciales, naves, alunizajes y visiones de planetas que Stanley Kubrick calcaría, toma por toma, para “2001, Odisea del Espacio”. En “Road to the stara” el interior de la estación espacial circular es casi idéntico al de 2001; incluso los trajes espaciales, secuencias con videofonos y el diseño de varias de las naves es sospechosamente parecido al de la obra maestra de Kubrick. Como se puede ver, hasta los genios "homenajean" (por no decir roban) ideas de todos lados.

Mientras que “Doroga k Zvezdam” era una visión realista de una misión espacial a la Luna, Planeta Bur entra en terrenos más fantásticos de la ciencia ficción. Aquí tenemos un trío de naves - una de provisiones, otra de soporte y la tercera de descenso - que se dirige a Venus, pero la destrucción de una de ellas obliga a improvisar sobre la marcha. La visión de las naves así como del planeta cubierto de nubes son excelentes. No son los típicos modelos que se suele ver en la sci fi de serie B norteamericana, donde los cables son visibles y el fuego de los cohetes parece desproporcionado y terminando por quemar a las maquetas. Incluso Klushantsev filma las escenas de exteriores en absoluto silencio, tal como debe suceder realmente en el vacío del espacio. Además Klushantsev se despacha con un robot formidablemente construído (Robbie de “Planeta Prohibido” era un pedazo de metal estático comparado con John de Planeta Bur), brontosaurios, plantas carnívoras, autos que flotan, y una pantalla en la nave que indica la topografía del terreno que recuerda a los ordenadores de la época actual. Todo el diseño de producción es excelente y adelantadísimo para su época.

Pero mientras que los efectos especiales son formidables, Klushantsev como director y guionista es realmente tosco. No hay el más mínimo trazo de tensión en las situaciones, a pesar de la gravedad que destilan. Por un lado todos los tripulantes se comportan de una manera estrictamente estoica, con parlamentos que argumentan el orgullo y el deber de cumplir con la misión que el pueblo y el partido de la Unión Soviética les ha encomendado. Las situaciones de peligro están filmadas de modo amateur, y el encuentro con alienígenas es rápidamente olvidado a los dos minutos de acontecido, sin siquiera realizar alguna reflexión o expresión de sorpresa. Pareciera que el film se empeñara por tirar, una tras otra, escenas de peligro la planta, el volcán, la enfermedad de la tripulación del primer descenso, el canto de sirena que escuchan constantemente, las criaturas venusinas que los atacan - para entretener más que para crear situaciones dramáticas. En ningún momento nos interesan estos personajes y mucho menos su suerte. No poseen personalidad, lisa y llanamente.

Con lo cual termina de ser un producto envuelto en envase de lujo pero vacío de contenidos. Sólo la escena final, donde los cosmonautas parten y una criatura venusina humanoide - vista de manera borrosa - se refleja en un estanque de agua, tiene cierto grado de sorpresa y estilo. Pero como drama, está filmada de modo pobrísimo. Es una lástima porque, con otro director más calificado, Planeta Bur podría haber sido un verdadero clásico.

Planeta Bur sería comprada por Roger Corman; y como es habito del productor, sería canibalizada, desmembrada y reciclada en varios filmes. En 1965 estrenaría “Voyage to the Prehistoric Planet” (con Basil Rathbone y otros actores, amén de una nueva banda de sonido y doblaje), y “Voyage to the Planet of Prehistoric Women” (1968), dirigida por Peter Bogdanovich y con Mamie Van Doren. Una peor que la otra, y todas utilizando escenas completas de la pelicula de Klushantsev.





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Godzilla Vs. Monster Zero (Invasion Of Astro-Monster) (1965) (V.O.S.E.) ("Kaijuu Daisensou")





sinopsis

Glen y Fuji, astronautas de la Agencia Internacional del Espacio, son enviados a la misión de explorar un nuevo planeta descubierto tras la sombra de Júpiter. Pero al llegar, encuentran una civilización subterránea que vive temerosa de la devastación que, en superficie, provoca una criatura a la que llaman Monstruo Cero. El monstruo resulta ser King Ghidorah, que luego de los combates con Godzilla en la Tierra, se ha exiliado en el misterioso planeta X. Ahora los habitantes del planeta le piden a los terrícolas que les permitan traer a las únicas criaturas que han podido derrotar a King Ghidorah - esto es, Godzilla y Rodan - a cambio de darle el secreto de la cura contra el Cancer. Glen y Fuji regresan a la Tierra y exponen los argumentos de los alienígenas frente al mundo, el cual se pone de acuerdo para aceptar sus condiciones. Pero tras la abducción de Godzilla y Rodan, los habitantes del planeta X demuestran sus oscuras intenciones respecto al destino del planeta Tierra.




Ficha Técnica

Director: Ishiro Honda / Productor: Tomoyuki Tanaka / Guión: Shinichi Sekizawa / Fotografía: Hajime Koizumi / Música: Akira Ifukube / Efectos especiales: Eiji Tsuburaya, Teruyoshi Nakano y Teizo Toshimitsu / Intérpretes: Nick Adams (astronauta Glen), Akira Takarada (astronauta Fuji), Kumi Mizuno (Srta Namikawa), Jun Tazaki (Dr. Sakurai), Akira Kubo (inventor Tetsuo Teri), Keiko Sawai (Haruno Fuji), Yoshio Tsuchiya (controlador del Planeta X),... / Nacionalidad y año: Japón, 1965 / Duración y datos técnicos: 90 min. Color 2.35 : 1 (V.O.S.E.)




Comentario

Esto es una seudo secuela de "King Ghidorah, The Three Head Monster". Aquí la mayoría de las criaturas implicadas regresan, con la excepción de Mothra. Para ésta, que es la sexta entrega de la saga de la Gran G, la serie ya había metido sus pies en la ciencia ficción colorinche y pulp que terminaría por empapar al resto de los siguientes filmes.

Pero si "King Ghidorah, The Three Head Monster" era un esfuerzo mediocre, "Godzilla vs Monster Zero" repunta enormemente la puntería. A decir verdad, es una película rara en la serie (es una típica space opera con algunos cameos de Godzilla y amigos ). El 90% de la historia es un reciclado de "The Mysterians" y "Battle in Outer Space" (científicos descubren el planeta X, hacen contacto, y los alienígenas se presentan con pacíficas intenciones que no son tales). La mayor parte de la película está muy dialogada, con intrigas en la Tierra, infiltrados alienígenas, y la investigación de armas para combatir el abrumador poder de los invasores. Pero a pesar de ello, es interesante y entretenida. Los efectos especiales son excelentes para su época - pareciera que esta entrega contaba con algunos yens de más en su presupuesto -, en particular las secuencias en el espacio. E incluso el nivel actoral es bueno, en especial la perfomance de Nick Adams ("Frankenstein conquista el Mundo"), que es muy relajada y natural.

El problema viene a la hora de proyección, que es cuando Godzilla hace su primera aparición activa. Si la space opera estaba bien e iba bien llevada, el primer combate de Godzilla desploma la credibilidad que había creado el film. Simplemente, es una escena fuera de lugar, y parece un anticipo de las ridículeces que sobrevendrían durante la etapa de Jun Fukuda (en donde Godzilla vivía haciendo payasadas). De hecho este es el último film en seguidilla del director Ishiro Honda, antes de pasarle la posta a Fukuda. Al parecer el productor de la saga metió mano, dejó esa escena (junto con otras) a pesar de las protestas de Honda.

Lo triste de esto es que la última media hora de "Godzilla vs Monster Zero" pierde toda la tensión que había creado y empieza a meter escenas bizarras que, aunque no son en abundancia, arruinan lo que la película había construído. Los alienígenas hacen tonterías, Nick Adams aprovecha a hacerse el gracioso, y el esperadísimo combate entre los monstruos tiene lugar a sólo 10 minutos antes de que termine la película (!). Es difícil imaginar a otro film de Godzilla con sólo 5 minutos de lucha a lo largo de toda su duración.

"Godzilla vs Monster Zero" es muy buena como space opera, pero como película de la gran G es decepcionante. Hay buenas ideas y buen atmósfera, excelentes FX, una gran partitura de Akira Ifukube, y buenas actuaciones. El único que desentona aquí es Godzilla.
Fuente: Arlequín
Autor: Alejandro franco





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El Hombre De La Cuarta Dimensión (1959) (V.O.S.E.) ("4-D Man")





sinopsis

El físico Tony Nelson llega al laboratorio donde trabaja su hermano Scott. Tony ha desarrollado un proceso por el cual dos objetos sólidos pueden atravesarse entre sí. Scott, dolido porque su hermano le robó la novia, comenzará a experimentar con el amplificador y descubrirá que puede ingresar a la cuarta dimensión. Una vez allí, tendrá el poder para tomar la energía de otras personas y volverse invencible.




Ficha Técnica

Director: Irvin S. Yeaworth Jr. / Productor: Jack H. Harris / Guión: Theodore Simonson y Cy Chermak, basado en una idea de Jack H. Harris / Fotografía: Theodore J. Pahle / Música: Ralph Carmichael / Efectos especiales: Bart Sloane / Montaje: William B. Murphy / Intérpretes: Robert Lansing (Dr. Scott Nelson), Lee Meriwether (Linda Davis), James Congdon (Dr. Tony Nelson), Robert Strauss (Roy Parker), Edgar Stehli (Dr. Theodore W. Carson), Patty Duke (Marjorie Sutherland), Guy Raymond (Fred), Elbert Smith (Capt. Rogers), George Karas (Sgt. Todaman), Jasper Deeter (Mr. Welles), Dean Newman (Dr. Brian Schwartz), Jack Tinsley (Policía)... / Nacionalidad y año: USA 1959 / Duración y datos técnicos: 85 min. Color 1.85 : 1 (V.O.S.E.)




Comentario

E“4D Man” es una buena muestra de saber hacer en la serie-B de ciencia ficción. Está dirigida por Irvin S. Yeaworth y producida por Jack H. Harris. Ambos responsables de la archiconocida “The Blob”, donde Steve McQueen tuvo su primer papel protagonista. Su siguiente film, este “Hombre de la cuarta dimensión” entra también de lleno en la ciencia-ficción, con una película en la que se reviven muchos de los clichés imperantes en la época: la obsesión por nuevos descubrimientos que consiguen hacer caer en la locura a su responsable, convirtiéndolo en un ser megalómano, de doble personalidad que al final lucha por su supervivencia. Una temática que evoca filmes de corte clásico como “El hombre Invisible” o “Dr. Jekyll y Mr. Hyde”.
La historia está bien construida, y nos va introduciendo poco a poco al meollo del asunto. Todo comienza con la aparición del Dr. Tony Nelson (James Congdon), un apasionado científico que por una serie de desafortunadas desgracias se encuentra sin trabajo y con un proyecto a medio realizar. Va a visitar a su hermano el Dr. Scott Nelson (Robert Lansing), a punto de pedir en matrimonio a su ayudante Linda Davis (Lee Meriwether). En un abrir y cerrar de ojos se crea un triángulo amoroso que flotará durante toda la película y será quién cause al final la perdición del protagonista. Todo aderezado con un científico arribista y ladrón que es capaz de hacer todo por conseguir reconocimiento y gloria, y el dueño de los laboratorios que se apropia de todos los descubrimientos que se hacen en sus instalaciones.
El proyecto de Tony Nelson trata, como no, de la cuarta dimensión y de la posibilidad de atravesar objetos sólidos. Algo que sólo produce incredulidad en su hermano hasta que, por accidente, lo comprueba en sus propias carnes y comienza a disfrutar de ese poder como un chiquillo con juguetes nuevos… llegando a atracar un banco.
Los efectos especiales son más que correctos y nos recuerdan, en cierto modo, a los usados en las películas de vampiros de la Hammer. Ya que cuando Robert Lansing usa su poder para atravesar objetos sólidos, gasta mucha energía vital, y envejece, por lo que debe absorber dicha fuerza vital de sus victimas para mantenerse joven, envejeciéndolos de forma vertiginosa.
El Hombre de la Cuarta Dimensión es entretenida y sólida. La actuación de Robert Lansing es realmente muy buena –(en especial en la secuencia en que descubre su capacidad de atravesar materiales... pero queda con la mano incrustada en un lingote de metal, sin saber cómo liberarla ), y el filme tiene un ritmo muy ágil. Una de esas joyitas que uno descubre y que vale la pena recomendar.




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lunes, 29 de junio de 2009

1984 (1956) (V.O.S.E.)





sinopsis

1984. En la ciudad de Londres, Winston Smith trabaja en el Ministerio de la Verdad, reescribiendo el pasado. Un día conoce a Julia, una muchacha que le declara su amor. Juntos vivirán aparte, en una habitación alquilada que representa un pasado que ya no existe...




Ficha Técnica

Director: Michael Anderson / Productor: N. Peter Rathvon para Holiday Film Productions Ltd. / Guión: William P. Templeton, Ralph Gilbert Bettison, según la novela de George Orwell / Fotografía: C.M. Pennington-Richards / Música: Malcolm Arnold, Ludwig van Beethoven / Montaje: Bill Lewthwaite / Efectos especiales: Bryan Langley, George Blackwell, Norman Warwick / Intérpretes: Edmond O'Brien (Winston Smith), Jan Sterling (Julia), David Kossoff (Charrington), Michael Redgrave (general O’Connor), Mervyn Jones (Jones), Donald Pleasence (R. Parsons), Kenneth Griffith, Michael Ripper, Carol Wolveridge, Ewen Solon, Ernest Clark, Patrick Allen, John Vernon... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1956 / Duración y datos técnicos: 103' B/N 1.37:1.(V.O.S.E.)




Comentario

Más allá de intentar valorar “1984” (1956, Michael Anderson) en función de la mayor o menor fidelidad con la célebre novela de George Orwell, quizá convendría integrar esta curiosa, irregular, por momentos morosa, en otros terriblemente pesimista película, como muestra de esa incipiente tendencia en la ciencia ficción británica, que en aquellos años y hasta una principios de la siguiente, ofrecería una serie de atractivas aportaciones al género. Y es que, pese a contar en su gestación como un producto de financiación norteamericana, es inequívoco resaltar el aire británico de esta película, que en el momento de su estreno se saldó con un estrepitoso fracaso, y que desde entonces ha seguido manteniendo su anonimato.
Una vista aérea de Londres en 1984, tras la conclusión de una hipotética guerra atómica, nos permite adentrarnos acompañado de algunos breves rótulos, en el marco del desarrollo argumental del film. La capital inglesa es el epicentro de Oceanía, una de las tres grandes regiones en las que se ha dividido el planeta tierra, configurando así su dinámica. En dicho contexto, definido por una sociedad férreamente dominada por el entorno dictatorial emanado en la figura del “big brother”, compartiremos la odisea de Winston Smith (Edmond O’Brian), trabajador del “Ministerio de la Verdad” en el que ejerce como rectificador de noticias, o reescritor de la historia. Pero junto a esta función que demuestra una aparente adhesión a las consignas del alienante régimen de gobierno que soporta, en realidad nuestro protagonista está dispuesto a ejercer su presión en contra del mismo, inicialmente ejerciendo su pensamiento, infringiendo normas tan aparentemente elementales como es la de llevar un diario, e intentando con su intuición acercarse a la resistencia que, confía, se encuentra integrada en la vida diaria que sobrelleva. De forma paralela trabará contacto con Julia (Jan Sterling), con la que iniciará una relación que les llevará a exteriorizar lazos románticos entre ellos, de nuevo desafiando un entorno dominante y opresivo exteriorizado por permanentes pantallas, vigilancias extremas, y consignas reiteradas en todo lugar y condición, centradas en el dominio del ciudadano y la captura constante de sus más elementales nociones de libertad. Una libertad que intentarán lograr la nueva pareja, para lo cual Smith intuirá que uno de sus superiores –O’Connor (Michael Redgrave)-, es un solapado representante de la resistencia. Será una percepción errónea, y que les costará a ambos ser apresados por las fuerzas dominantes, siendo sometidos a torturas psicológicas. El relato nos mostrará la sufrida por nuestro protagonista, quien pese a sus resistencias quedará finalmente dominado y transformado en un auténtico guiñapo sin personalidad.
Lo mejor de 1984 (versión Anderson), estriba en la cotidianeidad y el alcance fatalista del relato. Dentro de la mejor corriente británica ,que podría entroncarse desde “El tercer hombre”, (1947. Carol Reed), hasta tantos y tantos exponentes válidos, el film logra trasladar al espectador una extraña sensación de desasosiego cotidiano por medio de unas imágenes grises, dominadas por seres en apariencia carentes de sentimientos y emociones. Todo ello perfectamente controlado a través de constantes pantallas y referencias emanadas de la consigna gubernamental, exteriorizando el mundo orwelliano a partir de los absolutismos observados en la II Guerra Mundial (desde los totalitarismos fascistas y nazis, hasta el marcado por el comunismo estalinista). En este sentido, creo que el alcance de su adaptación fílmica logra una mayor eficacia cuando se escora al mero matiz descriptivo, matizado por grises exteriores e interiores urbanos (en donde se entremezclan ecos tardíos del cine noir con componentes cercanos al melodrama bélico), que cuando se acerca a la plasmación visual de su vertiente más escorada a la ciencia-ficción cinematográfica. En este aspecto, lamento tener que señalarlo, creo que en algunos instantes el aspecto visual y de producción y la propia configuración de su resultado, por momentos acerca la película a cualquier muestra de serie B del género. Es en ese contraste, acentuado por una intermitente morosidad narrativa, en donde se encuentran los límites (en sentido positivo y negativo), de una película que observa además una notable limitación de cara a la aceptación del espectador; este ha de conocer de cerca el referente literario en que se basa, para alcanzar una comprensión de su desarrollo. Es a mi juicio una circunstancia (que podría haberse resuelto fácilmente con algunos rótulos explicativos) que es más que probable favoreciera su menguada aceptación en el momento de su estreno.
Esta circunstancia, la evidente pobreza que muestra su diseño de producción y una notable morosidad, son indudablemente elementos que pesan bastante a la hora de apreciar el resultado del film. Sin embargo, ello nos compensa con la intensidad de algunas de sus secuencias finales, en donde la dureza y el carácter opresivo revisten caracteres casi asfixiantes. Con ello me refiero a los momentos en los que Smith es confinado a la celda 101, observando este con horror la existencia de esas ratas que tanto le aterrorizan y, sobre todo, la fuerza que alcanzan sus instantes finales, en donde lo que pudo ser una hermosa relación entre la pareja protagonista, queda finalmente expresado en dos seres rotos, destrozados psicológicamente, traicionados entre sí, y totalmente alienados dentro de un contexto de dominación y tiranía que, por encima de todo, busca destruir al individuo. Conclusión contundente y efectiva, dentro de un relato indudablemente limitado en sus logros, intermitente en la definición y fluidez de sus secuencias, definido además en una notable pobreza de medios. Sin embargo, dentro de estos límites alcanza en ocasiones una extraña fuerza cinematográfica, en su mirada, y en un alcance descriptivo que, por momentos, logra sobreponer su forzada condición de adaptación al cine de un relato de prestigio, para alcanzar una rara intensidad como específico producto fílmico. Michael Anderson nunca fue, todos los sabemos, un director dotado de personalidad, pero ello no impide consignarlo como uno de tantos y ocasionalmente eficaces artesanos del cine británico. En esta ocasión, como en otras definidas en títulos como “Luces de rebeldía” (1959) o “Sombras de sospecha” (1961), dejó buena prueba de sus facultades y límites.





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domingo, 28 de junio de 2009

¡Vigilad El Cielo! (2005) (Documental) ("Watch the Skies!")





sinopsis

Dos directores imprescindibles en la historia de la ciencia ficción, Steven Spielberg ("La guerra de los mundos", "Minority Report") y George Lucas (la saga de "La guerra de las galaxias") hacen un recorrido por este género repasando las 20 películas más exitosas.
De manera cronológica, el documental repasa títulos como "Viaje a la luna" (1902), "Ultimátum a la Tierra" (1951), "La guerra de los mundos" (1953), "Planeta prohibido" (1956), "2001, una odisea del espacio" (1968), "El planeta de los simios" (1968), "Encuentros en la tercera fase" (1977), "La guerra de las galaxias" (1977), "Tarántula" (1977), "Blade Runner" (1982), "E.T. El extraterrestre" (1982), "Terminator" (1984), "Godzilla" (1996), "Matrix" (1999) y "Minority Report" (2002), entre otros.
En el documental también intervienen los directores James Cameron, Ridley Scott y Roland Emmerich y los actores Tom Cruise, Arnold Schwarzenegger y Sigourney Weaver, que contarán cómo se han hecho algunas de las películas más taquilleras de la historia del cine.
"¡Vigilad los cielos!" está dirigido por Richard Schickel, reconocido director de documentales de cine, que reúne en este espacio de una hora de duración a los mejores directores del cine de ciencia ficción para contar la evolución de este género y rendir homenaje a sus padres.






Ficha Técnica

Director, producida y esrita por: Richard Schickel / Fotografía: Harris Done, George Lang, Daryl Studebaker / Música: Casey Cohen /Intérpretes: Mark Hamill(Narrador), Steven Spielberg, George Lucas, James Cameron, Ridley Scott y Roland Emmerich,Tom Cruise, Arnold Schwarzenegger y Sigourney Weaver/ Nacionalidad y año: USA, 2005 / Duración y datos técnicos: 56 min. Color y B/N. Español





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La Araña (1958) ("Earth Vs. The Spider")




sinopsis

Cuando un hombre no vuelve esa noche a su casa, su hija Carol (June Kenney) y su novio Mike (Genge Persson) salen a buscarle. Al encontrar su coche destrozado junto a una cueva, atrapados por algo que parece tela de araña. Finalmente consiguen escapar e ir al pueblo donde nadie les cree hasta que el profesor de la escuela les acompaña a investigar y encuentran una araña del tamaño de un autobús. Tras acabar con ella, la exponen en el gimnasio del colegio, dentro de una vitrina donde yacerá aparentemente sin vida. Hasta que el Rock & Roll que suena una noche en el instituto la despierta..





Ficha Técnica

Director: Bert I. Gordon / Productor: James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff / Guión: George Worthing Yates y László Görög, basado en una historia de Bert I. Gordon / Fotografía: Jack A. Marta / Música: HAlbert Glasser / MSpecial Effects: Bert I. Gordon y Flora M. Gordon / Intérpretes: Ed Kemmer (Profesor Art Kingman), June Kenney (Carol Flynn), Eugene Persson (Mike Simpson), Gene Roth (Sheriff Cagle), Hal Torey (. Simpson), June Jocelyn (Mrs. Jack Flynn), Mickey Finn (Sam Haskel), Sally Fraser (Mrs. Helen Kingman), Troy Patterson (Joe), Skip Young (Sam el bajista), Howard Wright (Jake), Bill Giorgio (Ayudante del Sheriff Pete Sanders),.../ Nacionalidad y año: Estados Unidos 1958 / Duración y datos técnicos: 73 min. B/N 1.85 : 1




Comentario

En la década de 1950, el director de películas de bajo presupuesto Bert I. Gordon hizo una serie de copias baratas del genial film “La Humanidad en Peligro” (“Them!”, 1954) y de “El Increíble Hombre Menguante” (“The Incredible Shrinking Man”, 1957). Las obras de Bert I. Gordon como “The Cyclops” (1956), “The Beginning of the End” (1957), “The Amazing Colossal Man” (1957), “Attack of the Puppet People” (1958), “Village of the Giants” (1965) y las posteriors “El Alimento de los Dioses” (“The Food of the Gods”, 1976) y “Empire of the Ants” (1977) se caracterizaban invariablemente por tratar el tema de las anomalías en el tamaño. En su filmografía podemos hallar hombres gigantescos, seres diminutos, arañas gigantes, hormigas descomunales…. Baste decir que le apodaban “Mr. Big”.
Como con la mayoría de las películas de Bert I. Gordon, “Earth vs. Spider” está hecha con cuatro duros y es bastante mala. El título, que vendría a ser “La Tierra contra la Araña”, resulta muy sugerente y parecer prometernos una superproducción en la que el planeta al completo lucha contra un descomunal insecto. La realidad no puede ser más decepcionante. Nos encontramos con otro film que entra de lleno en los clichés de las “monster movie” de los 50 donde la acción se desarrolla en un área de unos kilómetros y donde se puede traducir “la tierra contra la araña” como “el minúsculo villorrio y sus incompetentes habitantes contra el bicho”.
Con unas actuaciones bastante pobres y unos diálogos bastante “espesitos”, se nos presenta como una especie de auto parodia, mofándose (sin querer) de las películas del género. A destacar su protagonista, el estudiante de secundaria interpretado por Troy Patterson que cuando hizo la película contaba con…¡¡35 añitos!!
Los efectos especiales merecen también una mención. La araña es realizada a través de la tan barata técnica de ampliar insectos reales, como en “Tarántula”, pero a diferencia de ésta los efectos cantan descaradamente. Además, para abaratar aún más los costes, llegan a usarse varias veces planos repetidos. Sin contar una pata gigante hecha para la ocasión que causa pavor de lo mal hecha que está y lo mal que se mueve.
Aunque parezca sorprendente en el año 2001 se realizó un pseudo-remake de la misma, protagonizado por Dan Aykroyd y Theresa Russell.
Como en muchas otras ocasiones, para verla, reír o sonreír y olvidarla. “Plan 9” te invita a palomitas.



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sábado, 27 de junio de 2009

Attack Of The Puppet people (1958) (V.O.S.E.)





sinopsis

Una guapa muchacha llega a "Dolls, Inc.", una pequeña fábrica de juguetes, para ofrecerse como secretaria. El propietario es un anciano amable que, sin embargo, se le antoja a la chica un tanto raro: habla a sus muñecas con absoluta seriedad. Sin embargo, acepta el trabajo, para al poco ir elucidando una sospecha cuando desaparece su novio: el anciano fabricante de juguetes reduce a las personas de tamaño y las convierte en muñecos...




Ficha Técnica

Director: Bert I. Gordon / Productor: Bert I. Gordon para AIP / Productores ejecutivos: James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff / Guión: George Worthing Yates, según un argumento de Bert I. Gordon / Fotografía: Ernest Laszlo / Música: Albert Glasser / Efectos especiales: Bert I. Gordon / Montaje: Ronald Sinclair / Intérpretes: John Agar (Bob Westley), John Hoyt (Mr. Franz), June Kenny (Sally Reynolds), Scott Peters (Mac), Michael Mark (Emil), Marlene Willis (Laurie), Ken Miller (Stan), Jack Kosllyn (sargento Paterson), Susan Gordon, June Jocelyn, Jean Moorhead... / Nacionalidad y año: USA 1958 / Duración y datos técnicos: 79 min. B/N.(V.O.S.E.)




Comentario

De nuevo nos encontramos con un film de Bert I. Gordon (apodado “Mr. B.I.G.”) que como ya comentamos en “Eartht vs. Spider” basó su filmografía en una temática muy específica: la reducción o ampliación del tamaño de seres vivos. Títulos como “Beginning of the End” (1957), en el que aparecían unas langostas gigantescas, o “El asombroso hombre creciente” (1957), inspirada totalmente en “El increíble hombre menguante”, “El ataque de la bestia colosal” (1958), secuela de la previa, la ya citada “Earth Vs. the Spider” (1958) o “El alimento de los dioses” (1976), entre otras, nos enfrentan a seres que aumentan su tamaño de forma desproporcionada o, como en el caso que nos ocupa, los reduce a las dimensiones de unos muñecos. Hay que señalar que todas ellas realizadas siempre con un escasísimo presupuesto.
“Attack of the Puppet people” se aleja por tanto del gigantismo monstruoso de la mayoría de sus filmes, enfrentándonos en esta ocasión a un fabricante de muñecas demente que secuestra a la gente y la reduce a un sexto de su altura normal.
Así, la verdadera estrella del film es el veterano actor John Hoyt que interpreta al Sr. Franz, un excéntrico fabricante de muñecas europeo, educado, tímido, que tiene una fábrica de muñecas en la 5 ª planta de un edificio de oficinas del centro. Un viejo solitario que habla de sus creaciones como si fueran personas reales. Y que en sus ratos libres reduce a los seres humanos a los que aprecia para que no le abandonen. En realidad, el villano no lo es en el sentido estricto de la palabra. No nos encontramos con el científico loco ansioso por dominar el mundo, sino un pobre anciano solitario que sólo quiere retener a las personas que por cualquier causa han decidido abandonarle, algo que él debe impedir: desde el cartero que ha de jubilarse hasta la secretaria que abandona el empleo con el objeto de casarse. En realidad su máquina reductora es simplemente el antídoto de su soledad. Y los humanos reducidos el objeto de su devoción.
La película, aunque muy criticada por su débil trama y los pobres efectos especiales ha ganado algo de culto entre los fans de la serie B. Porque como película de ciencia-ficción es sosa, extraña, difiere de la mayoria de los filmes del género. Como pequeño drama o cuento resulta grata de ver, tiene su aquel. Es una película menor pero de gran simpatía y soltura, que en su escaso metraje procura una grata diversión por medio de una fotografía en blanco y negro muy atractiva y unos efectos especiales de tan baratos recursos como convincentes resultados, salvo algunos planos con los humanos reducidos dentro de las probetas, donde se percibe claramente que se trata de fotografías recortadas.
“Attack of the Puppet People” en general tuvo una mala acogida por parte de los críticos. Realizada originalmente como parte de una sesión doble de los “drive-in” tan de moda en los 50, fue relegada a la televisión americana de madrugada, hasta que recientemente ha sido editada en dvd.



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jueves, 25 de junio de 2009

Proximamente en "Plan 9"

Como habréis podido comprobar se han espaciado un poco las nuevas entregas de éste, vuestro blog. Como podréis comprender el período estival no es el más idóneo para sentarse frente al ordenador y ponerse a escribir. Es preferible un baño relajante o la maravillosa siesta.
Pero no os preocupéis, en breve vamos a contar con títulos tan sugerentes como "El Ataque de la Mujer de los 50 pies", "Planeta Burg", "la venganza del hombre invisible", "la mujer avispa",... y muchas más.
Además estoy intentando, a ratos, traducir algunos subtítulos de películas que sólo he conseguido en su versión original. ¡Estad Atentos!
Aprovecho para pediros vuestra opinión sobre el blog y que, por favor, me deis sugerencias, peticiones,... Todo aquello que se os ocurra para mejorarlo un poco más. Muchas gracias y ¡salud!

jueves, 4 de junio de 2009

Godzilla vs. Mothra (1964) (V.O.S.E.) ("Mosura tai Gojira")






sinopsis

Unos pescadores descubren en una playa un huevo gigante creando gran expectación entra las gentes del lugar. Un avispado y corrupto hombre de negocios (Yamamura) les compra el huevo a los pescadores por una miseria. La idea de Yamamura es construir un gran parque de atracciones donde se enseñará el huevo como reclamo turístico.
De repente aparecen dos diminutas gemelas, llamadas las Aelinas (que aparecerán también en la versión de 1992), rogando que se devuelva el huevo a la «Isla Infantil» de donde procede aunque reciben la negativa del corrupto Yamamura.
Sí reciben el apoyo de un periodista y su fotógrafa. Entre tanto, Godzilla se ha despertado con muy mal genio, comenzando su oleada de destrucción y poniendo en peligro el huevo (la escena de la llegada de Godzilla junto al huevo y su intento de destrucción es genial). El ejército toma cartas en el asunto y manda tanques, aviones, helicópteros, misiles y, en última instancia, torres de alta tensión preparadas para que cuando Godzilla pase, sea electrocutado. Nada termina con el temible monstruo y los periodistas viajan junto a las Aelinas a la Isla Infantil en busca de Mothra para que les ayude. A su llegada son recibidos por sus habitantes, los cuales viven bajo tierra, debido al impacto que la rediaciones de las bombas atómicas han dejado sobre la supercicie.
Los isleños se niegan en ayudarles, ya que han destruido su paraiso, auqnue al final, Mothra accede en ayudar, aunque le quedan pocas fuerzas, ya que se encuentra al final de su vida. Justo cuando Godzilla va a destruir el huevo,aparece Mothra (La polilla gigante) y comienza una encarnizada lucha entre ambos monstruos. Mothra va perdiendo fuerzas y al final, Godzilla logra acabar con ella. Mientras Godzilla se dirige a la isla de Iwo Jima, nacen del huevo dos larvas que comienzan una nueva lucha en la isla contra el monstruo, utilizando su tela viscosa, entre ambas lograrán acabar con el saurio gigante, el cual cae al fondo del océano en un profundo sueño...






Ficha Técnica

Director: Ishirô Honda /Productor: Tomoyuki Tanaka /Guión: Shinichi Sekizawa / Fotografía: Hajime Koizumi / Música: Akira Ifukube /Montaje: Ryohei Fujii / Intérpretes: Akira Takarada (Reportero Ichiro Sakai), Yuriko Hoshi (Fotógrafo Junko 'Yoka' Nakanishi), Hiroshi Koizumi (Prof. Miura), Yu Fujiki (Reporter Jiro Nakamura), Emi Ito (Shobijin), Yûmi Ito (Shobijin), Yoshifumi Tarima (Kumayama), Kenji Sahara (Banzo Torahata - U.S.:Shiro Torahata), Jun Tazaki (Editor Arota), Kenzo Tabu (Alcalde), … / Nacionalidad y año: Japón, 1964 / Duración y datos técnicos: 89 min. Color 2.35 : 1 E(V.O.S.E.)




Comentario

"Godzilla vs Mothra" (o "Mothra vs Godzilla") es la cuarta entrada en la saga del gigante verde. Godzilla había aparecido en 1954 como una metáfora sobre la bomba atómica, pero ya en el siguiente film "Godzilla Raids Again" (1955) las historias habían comenzado una etapa de transformación hacia lo que sería la fórmula final, que es el clásico choque de monstruos en una onda menos seria y solemne. "Godzilla Raids Again" fue un fracaso y el monstruo quedaría en el armario durante siete años hasta que la Toho diera con la tecla, adquiriendo la licencia del simio más famoso de la RKO y poniéndolos juntos en la arena con "King Kong vs Godzilla" (1962). Ya para 1964 la Toho comenzaría a generar sus propios monstruos para combatir con el dinosaurio mutante.

"Mothra vs Godzilla" es una muy buena entrada en la serie, si bien no es una de las más brillantes. Todo el escenario inicial bordea lo ridículo, especialmente con la idea de los empresarios para hacerse millonarios a costa del huevo gigante de Mothra. Además las interpretaciones cómicas no ayudan, pero como suele suceder en las entradas de la saga, poco a poco los actores se van diluyendo en el film para dejar paso a las estrellas que son los monstruos gigantes.

Inoshiro Honda vuelve a demostrar que es el hombre adecuado para filmar a Godzilla. Si bien el argumento puede ser algo flojo, la aparición inicial del gigante verde - emergiendo entre las arenas de la playa - es sencillamente espectacular y debe ser una de las mejores de la saga. Pareciera que por momentos Honda tendiera a recrear muchas de las escenas del original de 1954, esta vez en colores y con mejor presupuesto - los planos en gran profundidad con el monstruo deshaciendo la ciudad; la caída de otra torre mirador; las apariciones tras los cerros -, las cuales se terminan viendo muy bien.

Como suele suceder en sagas tan largas, los cambios suelen ser cosméticos y lo que diferencia una entrada de la otra es el tono del relato. Mientras que la historia es standard, "Mothra vs Godzilla" es un film bastante violento para la serie: hay varias muertes, e incluso los combates son bastante encarnizados (aunque no se vea sangre). Honda, además, se las ingenia para hacer que Mothra realmente sea un adversario efectivo contra Godzilla, al contrario de otras apariciones de la polilla gigante que tienden a ser estáticas (salvo la excelente "Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monster All-Out Attack", donde el insecto estaba hecho con CGI); y aquí virtualmente termina por darle una paliza al gigante verde. Por otro lado hay cierta internacionalización del conflicto, con los americanos participando en la defensa del Japón contra el monstruo, que es un cambio de opinión bastante drástico respecto al film revisionista de 1954. Y, por último, por una vez en la vida el ejército japonés demuestra haber aprendido algo de todos los combates contra Godzilla, ya que por primera vez montan una defensa bastante eficiente. Sobre el comentario anterior, en todo caso lo que reseña Honda es que los japoneses terminan superando a los americanos a la hora de combatir monstruos gigantes que pisan maquetas.

El elenco es anónimo (mayormente salido del anterior hit de la Toho Atragon) y desaparece cuando las criaturas comienzan a los tortazos. Las peleas están más que ok, aunque por momentos - y es raro que yo diga esto - pareciera que el film es demasiado largo y se engolosina de más con los combates. Por suerte Honda intercala un par de escenas con sentido de la urgencia como para darle ritmo - en especial el rescate de los niños de la isla mientras Godzilla se dirige directo hacia ellos -, pero sobran de todos modos unos minutos de metraje que deberían haber quedado en el cuarto de edición.

Una entrada sólida en la saga milenaria de la Toho, con Ishiro Honda manteniendo todo el esplendor de su talento. Y sin dudas una película indispensable para todos los fans del kaiju eiga.

Fuente: Arlequín
Autor: Alejandro Franco





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La Hora Incógnita (1963)






sinopsis

En una ciudad española de provincias, una bomba nuclear va a estallar en menos de dos horas. La población es evacuada, a excepción de trece personas que por distintos motivos se ven obligados a permanecer y que tendrán que aunar fuerzas para intentar sobrevivir al fatal desenlace.






Ficha Técnica

Director: Mariano Ozores /Guión: Mariano Ozores / Fotografía: Godofredo Pacheco / Música: Adolfo Waitzman /Montaje: Pedro del Rey / Intérpretes: Emma Penella (Prostituta), José Luis Ozores (Borracho), Antonio Ozores (Ladrón), Carlos Ballesteros (Amante de Ana), Mabel Karr (Ana), Enrique Vilches (Señor del gato), Mercedes Muñoz Sanpedro (Sofía), Mari Carmen Prendes (Remedios), Elisa Montés (Chica almacenes), Rafael Arcos (Director almacenes), Carlos Estrada (Fugitivo), Luis Prendes (Policía), Fernando Rey (Sacerdote), Julia Martínez (María), Jesús Puente (Marido de María), María Teresa Dressel (Telefonista),… / Nacionalidad y año: España, 1963 / Duración y datos técnicos: 100 min. B/N. Español




Comentario

Producto atípico realizado por el rey de la caspa que se aleja por una vez de la comedia para adentrarse en los terrenos de la ciencia-ficción y el drama. “La Hora incógnita” (que inicialmente tenía que llamarse “Dios eligió a sus viajeros” pero que por razones comerciales cambió de nombre) surgió de una idea que nace en Ozores a raíz de una nota de prensa en la que lee que el gobierno cubano pre-castrista se quejaba de que cuando salían los cohetes de Cabo Cañaveral y algo fallaba, los hacían explotar en el aire, y en Cuba caían trozos de proyectiles. Esta idea surge en el año 1961 en pleno apogeo de la guerra fría.
La película cuenta cómo un misil termonuclear, que debería haber impactado en el Océano Pacífico, por un error de navegación, se estrella en una ciudad no especificada. Las autoridades intentan evacuar de la ciudad a todos los supervivientes de la explosión, pero por una serie de desafortunadas casualidades, algunos habitantes no pueden abandonar la misma. Los pocos supervivientes, consiguen pedir ayuda a través de una emisora de radio, pero son informados de que se encuentran contaminados por la radiación y les quedan pocas horas de vida.
“La Hora Incógnita” parte de unos condicionantes muy similares a “La Hora Final” (Stanley Kramer, 1959). Contemplamos las consecuencias del desastre que se produce y como éste influencia a los protagonistas que se ven abocados a una muerte fija y lo que es peor, a una muerte fijada en un plazo insoslayable que desgraciadamente es conocido por los supervivientes. Pero lo hace de forma mediocre, sin profundizar. La historia no llega a calar del todo. Con unos personajes mal definidos, a pesar de tan gran elenco de actores. Además, lo que en “La hora final” es una narración dramática llena de fuerza y profundidad acerca del miedo, la soledad, la locura del ser humano… Aquí se convierte en una triste alegoría de los vicios de la humanidad: la envidia, el deseo de robar,… Los pecados capitales.
La película, pese a unas buenas críticas, tuvo un desastroso desarrollo en las salas comerciales. El público no conectó con el film, y los resultados de taquilla resultaron muy pobres. Tanto que, debido a su alto presupuesto (seis millones de pesetas) y a su fracaso en taquilla, hundió la productora de la familia Ozores, “La Hispánica”. Según palabras del propio Ozores:
“Se llevó el premio al mejor reparto artístico del sindicato de entonces, la crítica fue por una vez maravillosa con la película, pero resultó una ruina fatal. Tanto es así que yo me prometí que nunca más haría una película que a mi me gustara, sino que haría películas que gustaran al público. A partir de ahí he hecho el cine que ha interesado al público, que ha funcionado”.





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Pass: ozores

Mesa Of Lost Women (1953) (V.O.S.E.)





sinopsis

Un cientifico enloquecido se encuentra en su laboratorio en el estado de Mexico creando arañas gigantes!! igualmente el quiere crear una super-mujer que inyecte a una gran cantidad de sujetos veneno de las arañas





Ficha Técnica

Director: Ron Ormond Y Herbert Tevos / Productor: Melvin Gordon / Guión: Herbert Tevos / Fotografía: EKarl Struss Y Gilbert Warrenton / Música: Hoyt Curtin / Montaje: CRay H. Lockert y Hugh Winn / Intérpretes: Jackie Coogan (Dr. Aranya), Allan Nixon (Dr. Tucker), Richard Travis (Dan Mulcahey), Lyle Talbot (Narrador), Mary Hill (Doreen Culbertson), Robert Knapp (Grant Phillips), Tandra Quinn (Tarantella), Chris-Pin Martin (Pepe), Harmon Stevens (Dr. Leland J. Masterson), Nico Lek (Jan van Croft), Kelly Drake (Mujer perdida), John Martin (Frank,), George Barrows (George, el enfermero),... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1953 / Duración y datos técnicos: 70 min. B/N 1.37:1.(V.O.S.E.)




Comentario

“Mesa Of Lost Women” tenía a simple vista lo necesario para hacer una película (buenos cámaras, un elenco de actores pasable, un guión y celuloide). Pero uno al verla parece que estuviera bajo los efectos de las drogas. La historia, las actuaciones y la lógica narrativa más sencillas no cuadran ni por asomo. La dirección es incompetente al más puro estilo Ed Wood: La cámara nunca está en una buena posición y cada corte o inserción (de planos) es torpe, como la pieza del puzzle que intentamos colocar a la fuerza aunque no cuadre. Todo sazonado con el interminable discurso del narrador y esos flashbacks vaporosos que lo único que hacen es rellenar metraje para poder llegar al mínimo exigido (dura 68 minutos) y convertirse así en un largometraje. A lo que hay que añadir una banda sonora consistente en el rasguear de una guitarra española acompañada de un piano que repite constantemente el mismo acorde. Así, nos sale esta ecuación: banda Sonora + narrador= Suicidio.
Uno sabe que está entrando en el “país de Ed Wood” cuando la película comienza con una extraña narración que sólo consigue hacer la trama más incomprensible. Poco a poco nos adentramos en la historia y uno comienza a divagar sobre lo que querrían plasmar, la ilusión, el objetivo de los cineastas. Porque entrar en la historia del cine no creo que fuera. Y de repente uno cae en la cuenta de todo: esa ridículamente complicada trama sólo oculta el hecho de que no sucede nada de interés en los casi 70 minutos de cinta. ¡Nada! Tiene coj****
Revisarla es difícil sin destriparla, por ello he buscado información en la red y he encontrado este artículo donde, contándonos gran parte de la trama, podemos percibir hasta donde llega la incongruencia en el guión, y como se puede llegar a calificar el film de delirante. Después tú decides.

Como amantes de Ed Wood que somos, pasar por alto una película que desborda el estilo del maestro de la serie Z, sería toda una osadía. Así que desde luego, y aunque no sea un film de Wood por mucho que las leyendas así lo cuenten, Mesa of Lost Women es una de esas películas con tufo casposo y cutrerio-serie Z que tanto nos gustan y con las que tanto disfrutamos. Así que manos a la obra.

Mesa of Lost Women comienza con Grant y Doreen, dos personajes que conoceremos posteriormente, desfallecidos y al borde de la muerte en el inexistente desierto mexicano de "Muerto Desert". Salir de un desierto con ese nombre sabemos que debe ser más chungo que el copón, pero afortunadamente son rescatados por un trabajador de la planta de petroleo de la zona y puestos a salvo en la refineria. La suerte no solo la reparte la ONCE.

Ya en la enfermería de la fábrica (o algo así) Grant despierta y comienza a contar la historia de lo que les ha pasado. Junto a ellos también está Pepe, que es el mexicano -guia local para más señas- amigo del tipo de la refineria, y del que sabemos que es mexicano por su ridiculo sombrero y su cara de intrigado. Además se llama Pepe en una película americana. Y a estas alturas sabeis que eso es un dato clave.
Desde luego esta es la parte más desconcertante para mi y la que más comentarios ha levantado siempre que se habla de Mesa of Lost Women. Cuando Grant despierta, como ya hemos dicho, comienza a berrear sinsentidos y lindezas del estilo de "hay que quemar todo... antes de que se dispersen..."etc..., y en uno de esos arrebatos, deja caer el nombrecito de Dr. Aranya. Esto causa en Pepe un tick interno que hace que ponga aún más ojos de huevo de los que ya tiene y nos haga sospechar de que el señor mexicano algo sabe del tema.

Y aquí llega la coña de la película. El narrador nos empieza a decir que la gente de Pepe conoce muy bien la leyenda del Dr. Aranya, y es cuando el zoom de la cámara nos lleva hacia la imagen del Pepe-asombrado mientras Grant comienza su historia. Pero claro, el tema es que ni Pepe aparece en la historia que veremos a continuación, y ni es posible que este sea el flashback de la historia de Grant, porque los hechos son antes de que el propio Grant, que no olvidemos está contando la historia, aparezca en ella. Como vemos la película promete un guión muy bien estructurado ;-D

Ya dentro del flashback seguiremos nuestra historia con el Dr. Masterson. Éste doctor, con cara de mayordomo de película de A3 a las 15:30, está intrigado con el trabajo del Dr. Aranya y decide hacerle una visita a sus laboratorios para hablar directamente con él y conocer más de cerca su trabajo. El Dr. Aranya -un Jackie Coogan en horas bajas- es el típico "Mad Doctor" que todos esperamos encontrar en un sitio como ese. Ojo chungo, perilla, calvo, gafas de culo de vaso y el uniforme de cientifico loco: corbata negra y bata blanca. Además para no aburrirse, sus ayudantas son todo supermujeres de curvilinea exuberancia y cerebros prodigiosos que se dedican infatigablemente a ayudar al doctor con todos sus experimentos. Aquí conoceremos a Tarantella, la favorita del Dr. Aranya.

Masterson, que es un poco gilipollas, se indigna al ver el horrible trabajo que está llevando a cabo el Dr. Aranya: Está creando una raza superior de mujeres araña que dominarán el mundo, y también experimenta con la creación de arañas gigantes y enanos jorobados de miradas lascivas (pero eso es otra historia xD). Todo esto afecta mucho al Dr. Masterson, como cabia esperar en un tipo así, y en lugar de unirse al malévolo plan de dominación mundial, mujeres-araña viciosas, enanos jorobados chistosos, y monstruos gigantes de cartón piedra, Masterson decide abroncar al Dr. Aranya diciendole que todo eso está muy mal y patatín, patatán...típica rabieta de niño tonto moralista :-P ya sabeis. El Dr. Aranya, que es un tipo con dos cojones más negros que su malvada alma aracnocreativa, retiene a Masterson y hace cosas chungas con él con la ayuda de las señoritas viciosas (entre las que vemos a Ed Wood'ianas como Mona McKinnon (Plan 9 From Outer Space) o Dolores Fuller (Glen or Glenda?, Jailbait) )

Sin embargo, el Dr. Masterson finalmente consigue escapar, pero sale de allí más grillado que los enanos jorobados del Dr. Aranya y termina en el sanatorio mental de "Muerto State Asylum" cuidado por un tipo al que conoceremos posteriormente llamado George. A estas alturas de la película hay que decir que ya estaremos hasta los mismisimos de escuchar SIEMPRE el mismo riff de guitarra española y piano que se repite una y otra vez en la película. Lo meten hasta en la sopa. Seguro que el Dr. Aranya gana royalties con eso...
Continuando con nuestra historia, el ahora jarto Dr. Masterson llega a un bar local a tomarse un carajillo -o lo que le pongan- en una de las interpretaciones más penosas de la historia (pero que tiene su puntito, como no! xD), y es allí donde su destino se cruzará con el de Doreen y su marido. La bella y acartonada damisela rubia y su marido de apellido extraño, están anclados en el pueblo porque el avión que les tiene que transportar ha sufrido una pequeña avería. El avión como veremos posteriormente es del amigo Grant (que cuenta la historia en este flashback y aún ni ha aparecido xDD). Masterson, que está como una cabra a consecuencia de la mierda que le ha metido en vena el amigo Dr. Aranya, no duda en sentarse en la mesa con Doreen y su marido y pese a las horribles fichas que le mete a la rubísima su atención se vuelca en la bailarina del local a la que reconoce de inmediato. Se trata de Tarantella, la favorita del Dr. Aranya.

En un baile más penoso que sensual (del que aún hoy día me estoy reponiendo) Tarantella seduce y cautiva con sus malas artes (nunca mejor dicho lo de malas xD) al público allí congregado y entre muestro-cacha, pongo cara-de-anchoa-cachonda y miro mucho-mucho al Dr. Masterson...la furia interna y el sentido del deber de nuestro doctorcito enajenado le hacen sacar la pistolilla que lleva y meterle a Tarantella un tiro en la cara. Como está más grillado que un mono de las montañas no se le ocurre otra cosa que secuestrar a George, Doreen y su marido -Jan- y tomar prestado el avión del valiente Grant.

Grant, como era de esperar, es el típico piloto de avioneta de película. Y como "típico piloto de avioneta de película" que es, su avioneta tiene un problema y deben realizar un aterrizaje forzoso en ... oh! casualidad! ... la meseta que da nombre al título. Donde como ya sabemos, el doctor Aranya se esconde y tiene su base de experimentos.
En nuestra historia, que ahora se ha tornado una peli de aventuras con jungla mesetaria y todo (?¿), encontramos a nuestra fauna completa de personajes: Grant, Doreen, su marido Jan, George el enfermero, el estúpido Dr. Masterson, y Wu, el criado del matrimonio Doreen-Jan. La historia desde este punto tendrá un desenlace rápido, con personajes que irán cayendo sin sentido a manos de las estúpidas arañas de gomaespuma, con momentos fabulosos como el del peine perdido de Doreen o mil y unos momentos estúpidos en el que seguiremos sufriendo con esa música de guitarra una y otra vez, y en los que seremos asaltados por la misma imagen de un enano calvo con cara de vicioso que nos mirará con cara perturbadora como diciendonos..."te gusta la película..verda?", etc...etc...Locura total.
Desde luego, no vamos a desvelar todo el film. Faltaría más que contasemos ese final tipo "venga corta ya ...que tenemos hambre y hay que ir a casa a cenar cuanto antes...". Así que ahi os dejo la espinita clavada para que cuando querais, le deis un vistazo a Mesa of Lost Women. Si os quereis adentrar un poco en el terrible cine de serie Z que tan maravillosos momentos ha dado a la historia del cine, esta es una de esas películas con las que os reireis y con la que disfrutareis. Uno de esos ejemplos de hacer cine artesanal, sin medios y con mano torpe, pero con corazón y valentía :-D


Fuente: fmonkey.blogspot.com







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El Monstruo Alado (1957) (V.O.S.E.) ("Deadly Mantis")





sinopsis

Una erupción volcánica en el hemisferio Sur provoca una reacción en el Norte cuya consecuencia es la descongelación de una mantis religiosa gigante que llevaba atrapada en el hielo desde tiempos prehistóricos. El insecto comienza a actuar, ante el desconcierto del ejército y científicos, hasta que al fin dan con el origen de todo. Ahora su misión será destruirla.






Ficha Técnica

Director: Nathan Juran / Productor: William Alland para Universal International Pictures / Guión: Martin Berkeley, según argumento de William Alland / Fotografía: Ellis W. Carter / Música: Irving Gertz, William Lava / Montaje: Chester W. Schaeffer / Efectos especiales: Fred Knoth, Clifford Stine, Tom McCrory / Intérpretes: Craig Stevens (coronel Joe Parkman), William Hopper (Dr. Nedrick 'Ned' Jackson), Alix Talton (Marge Blaine), Donald Randolph (general Mark Ford), Pat Conway (sargento Pete Allen), Florenz Ames (profesor Anton Gunther), Paul Smith, Phil Harvey, Floyd Simmons, Paul Campbell, Helen Jay, Keith Aldrich, David McMahon, Bing Russell, William Anders, Marvin Bryan, John Close, Tom Cound... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1957 / Duración y datos técnicos: 79 min. B/N 1.85:1.(V.O.S.E.)




Comentario

Esta es otra producción de William Alland, el creativo detrás de algunos de los mejores títulos de la sci fi de los cincuenta como “El Monstruo de la Laguna Negra”, “This Island Herat”, “Tarántula” y “El Coloso de Nueva York” entre muchos otros.

“The Deadly Mantis” es una entrada algo floja en la era de los monstruos atómicos de la decada. Particularmente porque la criatura se ve algo inmovil y no desata una vorágine de destrucción que, por ejemplo, el clásico “El Monstruo de los Tiempos Remotos” (1953). La mantis destroza algunos autobuses, aviones, tiendas y pequeños edificios, pero no es la máquina de arrasar rascacielos ni de generar el pánico masivo característico de otras monster movies de la época. Además carece de originalidad, ya que repite linealmente todo el argumento de “The Beast From 20.000 Fathoms”, con criatura descongelada en el ártico, sendero de destrucción, militar que encuentra el rastro y que terminará por destruir al bicho, paleontólogo invitado que posee una hermosa asistente, peregrinaje al sur de la criatura, matanza del bicho acorralado en algún monumento nacional, etc, solo que cambia al Rhedosaurio del film de Eugene Lourie por una mantis religiosa.

Pero aún con sus limitaciones en cuanto a escala de destrucción y espectacularidad, “The Deadly Mantis” se puede considerar como “The Beast From 20.000 Fathoms” versión 2.0. Es ligeramente mejor en cuanto a la dirección, actuación y medios técnicos. La mantis es una marioneta y, por ser un insecto, su limitada capacidad de movimientos se ve más realista que el stop motion de Ray Harryhausen en el mencionado film. El trío de Craig Nelson (posteriormente será el Peter Gunn de la serie de TV), Alix Talton y William Hopper se desenvuelve con más naturalidad, y posee más química. No hay escenas ni diálogos particularmente terribles. Hay algo de suspense, y el director Nathan Juran se asegura de obtener buenas tomas, de modo de que las limitaciones de los efectos especiales no resulten harto evidentes. Muchas escenas transcurren entre la niebla, y hay algunas superposiciones de film de stock (con aviones despegando y volando, movilizaciones militares, etc) con la mantis que están bien hechas.
Eso no significa que deje de ser una película rutinaria en su género, pero al menos la dirección es bastante diestra. Nathan Juran es otro cineasta que generaría sus perlitas en el rubro como “20 Million Miles to Herat” (1957), “El Séptimo Viaje de Simbad” (1958), o “Attack of the 50 Foot Woman” (1958), filmes que van de lo brillante a lo bizarro pero al menos se destacan del pelotón de películas similares de la época.
Lo que es interesante notar es que la película funciona como un gran film de propaganda del ejército norteamericano. En general todos los films de la época funcionan de manera similar, pero pocos de un modo tan optimista y didáctico como “The Deadly Mantis”. Aquí hay una explicación realmente detallada de cómo funciona el Sistema de Alerta Temprana, instalado al norte de Estados Unidos, con una red gigante de radares y un sistema de comunicaciones realmente ágil. Además, cuando el ejército descubre la naturaleza del monstruo, se dedica a explicar en cadena nacional todos los detalles del mismo - en contra de un posible encubrimiento -, algo que suena hasta ingenuo si uno piensa en que ello puede desatar toda una histeria masiva. Pero más allá de eso, de su falta de originalidad y de destrucción, es una película bien dirigida y que vale la pena verla.





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Pass: deadly