martes, 31 de mayo de 2011

La Furia (1978) (Dual Español/Inglés+Subs) ("The Fury")






sinopsis
El hijo de un agente del gobierno es secuestrado por sus poderes psíquicos. Su padre intentara recuperarlo a toda costa, descubriendo los planes de una agencia secreta del gobierno de los Estados Unidos que realiza peligrosos experimentos con el poder mental del muchacho.



Ficha Técnica
Director: Brian de Palma / Productor: Frank Yablans para 20th Century Fox / Guión: John Farris, según su propia novela / Fotografía: Richard H. Kline / Música: John Williams / Montaje: Paul Hirsch / Efectos especiales: Rick Baker, Greg Cannom (efectos de maquillaje), Frank Tuttle (supervisor de maquillajes) / Intérpretes: Kirk Douglas (Peter Sandza), John Cassavetes (Ben Childress), Carrie Snodgress (Hester), Charles Durning (Dr. Jim McKeever), Amy Irving (Gillian Bellaver), Fiona Lewis (Dra. Susan Charles), Andrew Stevens (Robin Sandza), Carol Eve Rossen (Dra. Ellen Lindstrom), William Finley (Raymond Dunwoodie), Dennos Franz (Bob, el policía), Daryl Hannah (Pam), Laura Innes, Rutanya Alda, Joyce Easton, Jane Lambert, Sam Laws, J. Patrick McNamara, Melody Thomas Scott, James Belushi / Nacionalidad y año: USA 1978 / Duración y datos técnicos: 116 min. color 1.85:1. (Dual Español/Inglés + Subs)


Comentario
No me gusta en exceso Brian de palma, y aunque esta película lleva subida bastante tiempo, siempre se me ha atragantado el comentario. Por ello, como en otras ocasiones, echo mano de una crítica que a mí parecer define bien el film. Para mí es una película más de las de sábado por la tarde-me aburro-a ver que echan en la tele.

Ah, un aviso: el comentario revela partes del argumento.


Después del gran éxito de Carrie, el siguiente proyecto que tomó en sus manos Brian De Palma fué "La Furia". Todo parecía indicar que se trataba de una elección más que adecuada - otra historia de adolescentes con poderes psíquicos; un buen reparto; el libreto basado en un best seller -. Pero lo cierto es que el guión de John Farris es tan abominable que no hay nada que De Palma pueda hacer para salvarlo. El dictamen final de La Furia se puede resumir en tres palabras: incoherente, ridículo y aburrido.

El libreto está plagado de problemas. El filme arranca con una no muy inspirada escena de acción, en donde Kirk Douglas se salva raspando del ataque de unos asesinos árabes (verdaderos, falsos... qué importa) contratados por Childress (John Cassavetes, en otra de sus clásicas interpretaciones estoicas) para quedarse con su hijo. Fast forward y nos encontramos ahora en Norteamérica, en donde Douglas ha contratado a un investigador idiota (cameo de William "Fantasma en el Paraíso" Finley) para rastrear a una de las alumnas de la Escuela Para Jovenes Dotados del Profesor X... no, perdón, el Instituto Paragon que regentea Childress. La chica es la ex Sra Spielberg Amy Irving, la que parece tener un vínculo síquico con el hijo de Douglas. Digo yo, ¿para qué contratar a un investigador privado si Douglas ya se encamaba con la secretaria del instituto?. Para colmo, a Douglas lo rastrean los hombres de Cassavetes, y el otrora astro debe salir corriendo de su hotel en calzoncillos, tomando de rehenes a una familia de viejos que viven en la zona. En el medio de todo esto, hay diálogos malísimos.

En realidad el problema principal de La Furia es el autor y libretista que está demasiado enamorado de su propia prosa y piensa que es brillante. Es una historia a la que había podarle un montón de pedazos, rearmarla con otro tono, y dársela a otro guionista más inteligente para que hiciera los diálogos desde cero. Durante el primer tercio, el filme no parece tomarse muy en serio a sí mismo y se despacha con algunas secuencias seudo cómicas que son bochornosas. En la mitad de la película, la historia cae en un sopor casi comatoso - se terminaron las ridiculeces, pero hay un montón de idas, venidas y charlas redundantes extremadamente aburridas -. Lo peor de todo es que estamos hablando de una película acerca de gente con poderes síquicos, y éstos recién aparecen sobre los 20 minutos finales (para una película interminable que dura una hora 50). En vez de centrarse en las intimidades del instituto, el libreto podría haber puesto el ojo sobre el entrenamiento / encierro de Robin... pero no lo hace. Y cuando por fin se acerca el final, es bastante lamentable. No sólo está mal orquestado, sino que tiene tensión cero. Recién en los últimos dos minutos hay un momento de shock... pero a esa altura la platea ya tiene el cerebro licuado.

La Furia es un filme terrible desde el momento que no cumple lo que promete. Se centra en sandeces, con malos diálogos y pésimas perfomances, y menosprecia totalmente la premisa de la historia - termina siendo un thriller mediocre con algunos toques fantásticos -. Hay un par de momentos en que De Palma logra escaparse del temible guión de John Farris, como cuando Amy Irving se conecta síquicamente a Andrew Stevens mientras le "succiona" la vida a la doctora del instituto, y por supuesto el final con un explosivo John Cassavetes al estilo de Scanners, Amos de la Muerte. Pero el resto resulta ser un bodrio letal e imposible de recomendar.

Autor: Alejandro Franco.
Fuente: Arlequín






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Pass: depalma



Excursion Dans la Lune (1908) (Muda)








sinopsis
Un grupo de personajes discute la posibilidad de viajar a la Luna. Hacen construir una bala hueca, que es disparada a la boca del satélite, y una vez allí se echan la siesta, pero una copiosa nevada les induce a entrar en un cráter, llegando a una zona con setas gigantescas. Los selenitas le llevan ante su rey, quien hace que sus mujeres bailen para los visitantes, pero uno de ellos escapa con una muchacha. El rey monta en cólera, pero ellos rápidamente se embarcan en la bala y se arrojan desde un acantilado de regreso a la Tierra.


Ficha Técnica
Director: Segundo de Chomón / Productora: Pathé Frères / Guión: Segundo de Chomón / Fotografía: Segundo de Chomón / Diseño de producción: Vincent Lorant-Heilbronn / Efectos especiales: Segundo de Chomón / Supervisor: Ferdinand Zecca / Intérpretes: Desconocidos / Nacionalidad y año: Francia 1908 / Duración y datos técnicos: 7 min. B/N con tintados 1.33:1.


Comentario
Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (17 de octubre de 1871 en Teruel - 2 de mayo 1929) fue un director pionero del cine español. Produjo varios cortometrajes en Francia, mientras trabajaba para Pathé Frères y ha sido comparado a Georges Méliès, debido a sus trucos de cámara frecuentes y las ilusiones ópticas. Todos recordaréis la simpática "El Hotel Eléctrico", ya posteada aquí.

Excursión dans la Lune fue rodada en 1908 por Segundo de Chomón y es un remake de "Un Viaje a La Luna" de Georges Méliès, basadas amabas en la obra de Julio Verne. Aunque, claro está, con el estilo inconfundible de De Chomón que gustaba de colorear sus películas, fotograma a fotograma, en distintos tonos, según los personajes y decorados.

Otra joya antediluviana que hay que ver sin prejuicios y con una sonrisa en la cara.







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Pass: segundo


viernes, 27 de mayo de 2011

Santo Contra La Invasión De Los marcianos (1966)







sinopsis
Esta vez, el Enmascarado de Plata se enfrentará a una invasión marciana con maléficos planes para nuestro planeta, al que trata de reducir ante la escalada nuclear que amenaza al mundo.


Ficha Técnica
Alfredo B. Crevenna. Productor: Alfonso Rosas Priego para Producciones Cinematográficas, Películas Nacionales. Guión: Rafael García Travesí. Fotografía: Jorge Stahl Jr. Música: Antonio Díaz Conde. Montaje: Alfredo Rosas Priego. Diseño de producción: Francisco Marco Chillet. Intérpretes: Santo (Santo, el Enmascarado de Plata), Wolf Ruvinskis (Argos), El Nazi (marciano), Beny Galán (marciano), Ham Lee (Morfeo), Eduardo Bonada, Antonio Montoro, Maura Monti (Afrodita), Eva Nordind (Selene), Belinda Corel (Diana), Manuel Zozaya (profesor Ordorica)... Nacionalidad y año: México 1966. Duración y datos técnicos: 85 min. B/N 1.66:1.


Comentario
De nuevo otra obra maestra de nuestro amigo Alfredo B. Crevenna que rebosa esa estética camp que tanto nos gusta, esta vez con Santo “el enmascarado de plata” como súper héroe.

En México se realizaron gran cantidad de películas con púgiles de lucha libre como protagonistas. Uno de los más famosos fue “Santo, el enmascarado de plata”. Personaje que se enfrentó contra todo lo habido y por haber (fantasmas, vampiros, momias aztecas,…) en una interminable saga llena de aventuras y luchas coreografiadas. En este caso, nuestro héroe se enfrenta a una invasión alienígena.

Lo curioso que aunque la película parezca una auténtica chorrada, sigue los postulados de la ciencia-ficción norteamericana de los 50, encontrándonos con la versión mejicana de “Ultimátum a la tierra” (1951). Los invasores vienen a la Tierra a darnos un ultimátum: o dejamos de jugar con el átomo o destruyen el planeta. Bueno, y ya de paso apoderarse de la fuerza de “Santo”, que con sus puños desnudos y sus llaves infernales, combate a los invasores con tesón y, como no, con éxito.

La trama argumental es difícil de tragar y está llena de momentos que de absurdos rozan el surrealismo. Por ejemplo, los extraterrestres deciden cambiar sus vestimentas marcianas por otras más acordes con las costumbres terrestres. Y se embuten en unos trajes más propios de la antigüedad romana que otra cosa. Momentos memorables como éste los hay a espuertas.

En definitivas cuentas, es un film infumable recomendado para adeptos de la lucha libre y el cine mejicano de enmascarados.





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Pass: controlmachete


Mr. Freedom (1969 (V.O.S.E.)




sinopsis
Mr. Freedom, un superhéroe de Estados Unidos que lucha por Dios y su país robando, violando y matando a cualquier persona que parece que podrían estar en desacuerdo con él. Cuando se entera de que Francia está en peligro de caer en manos de los comunistas, Mr. Freedom se va de cabeza al extranjero para arreglar las cosas.


Ficha Técnica
Director: William Klein / Productor: Guy Belfond, Christian Thivat, Michel Zemer / Guión: William Klein / Fotografía: Pierre Lhomme / Música: Michel Colombier y Serge Gainsbourg / Montaje: Anne-Marie Cotret / Intérpretes: Delphine Seyrig (Marie-Madeleine), John Abbey (Mr. Freedom), Donald Pleasence (Dr. Freedom), Jean-Claude Drouot (Dick Sensass), Serge Gainsbourg (M. Drugstore), Rufus (Freddie Fric), Philippe Noiret (Moujik Man), Yves Montand (Capt. Formidable),... / Nacionalidad y año: Francia 1969 / Duración y datos técnicos: 95 min. Color 1.66 : 1


Comentario
Fotógrafo y cineasta neoyorquino, William Klein se ha interesado siempre por las artes plásticas, sobre todo a partir de su llegada a Paris en 1949, donde realizó varias pinturas murales paralelamente a su cada vez más prestigiosa labor fotográfica. En el año 1955, Klein comenzará su relación con la revista Vogue, para la cual firmaría numerosos reportajes de moda, debutando en el cine tres años después con un cortometraje titulado “Broadway by Night”. En adelante su relación con el celuloide será constante: en 1960, trabaja como consejero artístico de Louis Malle en “Zaize en el Metro”; en 1966 dirige el largometraje “¿Quién eres tú, PoIly Magoo?”, seguido de Mister Freedom en 1969 y “La Couple Tenoin”, ya en 1977. Pero, sin duda, el apartado fílmico donde Klein se ha labrado una mayor reputación a ambos lados del Atlántico ha sido el del documental. Obras como “Cassius Clay” (1964), “Grands Soirs et Petits Matins” (1968-1978), “Muhamad Ali The Grearest” (1974) o “The French” (1982), constituyen excelentes ejemplos de su talento como documentalista. faceta en la cual ha dejado hasta el momento una mayor impronta creativa que como cineasta de ficción.
“Mister Freedom” constituye una aproximación paródica, por momentos divertida e inspirada, al “modelo de vida americano” en general y los tópicos de los superhéroes en particular. La excusa argumental es la siguiente: Mr Freedom (super héroe típicamente norteamericano interpretado por John Abbey) acude a París tras el asesinato de su amigo Capitaine Formidable (Yves Montand). Una vez allí esta especie de Superman chapucero (que para colmo es un fascista y un racista) tendrá que defender Europa de la amenaza de unos súper villanos que ponen en peligro la “libertad” de los habitantes del continente, para lo cual Mr. Freedom utilizará unos métodos tan expeditivos como contraproducentes.
Rareza cinematográfica en toda regla, “Mister Freedom” manifiesta el innegable gusto visual de su director (a veces la película parece un dibujo animado), aunque también, por desgracia, sus obvias debilidades como narrador, quedando a la postre como un loable pero irregular intento de sátira en clave pop de la cultura americana y sus resbaladizas relaciones con el resto del mundo.
A destacar, por último, las siempre gratas presencias de tres pesos pesados de la interpretación europea como son PhiIippe Noiret, Donald Pleasance e Yves Montand (qué bien hace de muerto), y la aparición del grandísimo sinvergüenza (poeta, músico, artista con mayúsculas) y al que admiro una barbaridad: Serge Gainsbourg.







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Pass: gainsbourg


El planeta de las mujeres invasoras (1966) (TvRip)






sinopsis
Procedentes de un planeta habitado sólo por mujeres guerreras, aterriza en México una nave espacial con un grupo de sexys alienígenas. Su objetivo: capturar algunos especímenes humanos para hacer pruebas con ellos y hallar la manera de fabricar un filtro para sus sistemas respiratorios y soportar el aire de la atmósfera terrestre, para preparar una invasión en toda regla.


Ficha Técnica
Director: Alfredo B. Crevenna / Productor: Emilio Gómez Muriel / Guión: Emilio Gómez Muriel sobre una historia de Alfredo Ruanova / Fotografía: Alfredo Uribe / Música: Antonio Díaz Conde / Montaje: Raul J. Casso / Intérpretes: Lorena Velázquez (Adastrea; Alburnia), Elizabeth Campbell (Martesia), Maura Monti (Eritrea), Guillermo Murray (Daniel Wolf), Adriana Roel (Silvia), Rogelio Guerra (Marcos Godoy), José Ángel Espinosa 'Ferrusquilla' (Rey Taquito), Raúl Ramírez (Tono), Ethel Carrillo (Desinea), Graciela Doring (Mujer secuestrada), Guillermo Álvarez Bianchi (Hombre gordo secuestrado), José Chávez (Beto), Enrique Ramírez (Ramón), Aarón Hernán (Hombre secuestrado), Monica Miguel (Fitia), ... / Nacionalidad y año: México 1966 / Duración y datos técnicos: 87 min. ByN 1.33:1.


Comentario
Si pensabais que íbamos a acabar con la bizarra filmografía del simpar Alfredo B. Crevenna, estabais equivocados. Y menos teniendo en cuenta que para aprobar esta asignatura es de obligado visionado el film que nos ocupa: “El Planeta de Las Mujeres Invasoras”. Película que alcanza la categoría de psicotrónica por méritos propios. Pero vayamos paso a paso.
Alfredo B. Crevenna fue un muy prolífico realizador mejicano con más de 150 películas a sus espaldas (la última la dirigió un año antes de su muerte, con 81 años), entre las que hay unas cuantas dedicadas al género. Pero su más importante aportación a la serie Z más casposa y bizarra es ésta.
“El Planeta de las Mujeres Invasoras” viene a ser la secuela de “Gigantes Planetarios”. Bueno, más que una secuela un remake. Ya que prácticamente ambas películas son idénticas (hasta en equipo técnico y actores) pero con una salvedad: en esta ocasión las malvadas alienígenas son hermosas señoras con trajes muy cortos luciendo palmito.
Ya desde la antigüedad (con las amazonas) la historia de la existencia de tribus, civilizaciones o, como es el caso, planetas poblados únicamente por féminas ha aparecido cientos de veces en novelas, comics y, como no, en el cine. Desde el mismísimo Tarzán hasta nuestros simpáticos viajeros interplanetarios del film de Crevenna, la idea de una sociedad sólo compuesta por mujeres supuso un filón de oro para los estudios de cine, ya que permitía la aparición de decenas de mujeres en paños menores en muchos casos ávidas de presencia masculina (para, por ejemplo, la perpetuación de la especie) que al final eran cautivadas por el apuesto protagonista. En el género, filmes como “Queen Of Outer Space” (1958), “Missile to the Moon” (1959), “Cat Women Of The Moon” o la lisérgica (ya que hay que estar colocado para entenderla) “Mesa Of Lost Women” (1953) son un claro ejemplo de esta corriente. “El Planeta de las Mujeres Invasoras” será la aportación mejicana. Aunque, en este caso, la intención de las alienígenas, aparte de exhibirse, no tiene ningún afán sexual o amoroso, sino que sólo desean de los humanos sus pulmones para poder respirar en la Tierra y así poder invadirla.
Pero eso no quita para que el elenco de bellas mozas que no pronuncian frase se pasen casi toda la película posando, con la mano en la cintura y en una actitud más de un concurso de belleza que de una invasión en toda regla. Y qué más da. La película es mala con avaricia, aunque yo la incluiría en ese pequeño grupo de productos infumables que de malas que son provocan, como mínimo, la simpatía del espectador.
Porque “El Planeta de las Mujeres Invasoras” tiene su gracia. Es un film simpático, lleno de humor (provocado o no) que causa la hilaridad del que la ve. Con unos diálogos tontos a más no poder, llenos de chistes malos, dentro de un delirante hilo argumental sin pies ni cabeza. Si a esto le añadimos unos paupérrimos efectos especiales (se ven los hilos que sujetan los platillos, o la forma tan ruda de aterrizarlos que tienen, por ejemplo), y que no hacen nada por disimularlos, y una realización más que discreta (opta sobre todo por el plano general para evitar calentamientos de cabeza) nos encontramos con una de esas maravillas que te hacen, como mínimo, sonreír durante todo su visionado.
También hay que destacar que esta modesta “space opera” mejicana bebe de las fuentes de los seriales pulps nortamericanos, especialmente de “Flash Gordon”, como podréis comprobar por la estética (y el rayo de la muerte).
En fin, para amantes de lo “camp” y en general, para todos los que querráis pasar un muy buen rato. Ideal para ver con amigotes (esta vez no es necesaria la cerveza. La risa sale sola)

P.D.: No he destripado nada del argumento porque es una de estas ocasiones en que es preferible ver el film sin ninguna referencia externa. Gusta aún más.





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domingo, 22 de mayo de 2011

Valerie A Tyden Divu ("Valerie And Her Week Of Wonders") (1970) (V.O.S.E.)





sinopsis
Valerie es una niña de 13 años que acaba de entrar en la adolescencia (al principio de la película sabemos que la noche anterior ha tenido su primera menstruación). Vive con su abuela (su madre, a la que no recuerda, fue repudiada al quedar embarazada de un sacerdote y murió poco después de su nacimiento. Al menos eso es lo que siempre le han contado), es morena, dulce, ama a los animales, le gustan las flores y tiene una desbordante imaginación.
Todo transcurre en unos pocos días de un verano bohemio (o moravo) especialmente dorado y hermoso, a finales del siglo XIX. En el pueblo se celebra una boda, unos sacerdotes llegan a la localidad para dirigir una especie de ejercicios espirituales, una compañía de cómicos y trovadores se deja caer por la zona, los hurones atacan de vez en cuando los gallineros y palomares.
Y los vampiros acechan por la noche a las novias recién casadas y a las niñas que empiezan a ser mujeres…




Ficha Técnica

Director: Jaromil Jires / Productora: Filmove Studio Barramdov / Guión: Jaromil Jires, Ester Krumbachova y Jiri Musil (basado en una novela de Vitezslav Nezval) / Fotografía: Jan Curik / Música(preciosa, por cierto): Lubos Fiser y Jan Klusak / Montaje: Josef Valusiak / Intérpretes:Jaroslava Schallerova, Elena Anyzova, Petr Kopriva, Jiri Prymek, Jan Klusak, Libuse Komankova, Karel Engel, Alena Stojakova, Otto Hradecky, Martin Wielgus, Jirina Machalicka, Michaela Klocova. / Nacionalidad y año: República Checa (Ex Checoslovaquia) 1970/ Duración y datos técnicos: 71 minutos. DVDRip. Idioma original Checo con subtítulos en castellano en archivo aparte.



Comentario
Pues aquí va una película que a mí me gusta mucho pero que, durante un tiempo, tuve ciertos reparos en postear.
Me he terminado de decidir al ver que se ha estrenado en los cines una cosa llamada Caperucita Roja y que pretende ser una peli de miedo que disecciona científica y espiritualmente el cuento-de-toda-la-vida para que nosotros, pobres mortales ignorantes, nos demos cuenta de dónde coño viene y la carga de perversión, terror y desazón que contiene…
Mandagüevos (que dijo el poeta). Estos impresentables que se dirigen a adolescentes abducidos por el éxito de pseudos-sagas ridículas como Crepúsculo et alia deben creer que somos todos idiotas y que no nos acordamos de nada…. Deben de pensar que porque ellos han descubierto el Mediterráneo los demás tenemos que rendirles pleitesía y reconocer su mérito.
Cagüentodolomalo.
Me molesta esto. Me molesta este eterno redescubrimiento de la pólvora (cada mañana, oigan ustedes) y, sobre todo, el descenso de nivel que conlleva (cada mañana también… Ese Mediterráneo y esa pólvora recién descubiertos son cada vez peores, cada vez más pequeños, cada vez más inútiles, cada vez más impostados e inservibles).
¿Pretenden descubrir, a estas alturas, la perversión y el horror que se esconden en los cuentos de hadas? Amos, anda… Que todo está escrito ya y (como se dice en mi pueblo) no se puede engañar a los abuelos con pistolas de agua…
Porque de eso se trata, maeses. De eso va esta película. Del horror extraño que se esconde bajo la superficie de los cuentos de hadas. No es la única que lo ha destapado, hay más… Ahora mismo me acuerdo de En Compañía De Lobos (Neil Jordan, 1984. Por cierto, para mi discutible e indigente criterio, la versión definitiva sobre el tema de las caperuzas rojas, las niñas inocentes y los lobos acechando en la espesura del bosque). O de La Noche Del Cazador (Charles Laughton, 1955. Pero ésta desde otro punto de vista. Diferente).
Valerie A Tyden Divu es parte de eso. Una especie de vivisección psicodélica y amable (dentro de lo que cabe) del horror que late bajo la superficie de un cuento de hadas. La pobre niña inocente, el malvado depredador, la abuela, el mozo esforzado y rescatador… No falta de nada. Pero hay más cosas aún.
Imagínenlo vuesas mercedes: Checoslovaquia (un país que, por cierto, ya no existe) en 1970. Checoslovaquia era un país raro.
Caía al otro lado de aquel Telón de Acero que dividió Europa entre 1945 y 1990, pero era una cosa rara. Desde su nacimiento, tras la implosión del Imperio austro-húngaro, era una nación con vocación occidental. Un país industrializado, culto, de clase media; más parecido a Austria que a Bulgaria (a pesar de su carácter eslavo). La Centroeuropa por antonomasia. ¿Habéis leído a Karel Capek (el inventor de la palabra “Robot” por cierto)? Y no hablo de Kafka o de Kubin porque, aunque checos, eran de expresión alemana. Ésa es otra historia. No vale.
Bueh… Pues situémonos. Tras la II Guerra Mundial Checoslovaquia era un país situado al otro lado del telón de acero, con un régimen comunista y todo lo que eso conllevaba. Pero era diferente a sus vecinos y socios. Mucho.
Y eso empieza a notarse, sobre todo, en los años 60. Cuando en las calles de Praga o Bratislava (más de la primera que de la segunda) los jóvenes comienzan a dejarse el pelo largo y a montar bandas de rocanrol como sus primos hacían en Occidente.
Lo de Dubcek y su primavera es lo de menos… Porque la cosa venía de lejos. Era sólo una manifestación más de la evidente diferencia.
Sólo hay que ver las pelis que se hicieron allí entre 1964 y 1968 (Los Amores De Una Rubia, Margaritas, Trenes Rigurosamente Vigilados, ¿Quién Quiere Matar A Jessica?). La estética pop “occidental” estaba tan presente en Checoslovaquia como en la España franquista (por citar un país –el mío- con un régimen en aquel entonces también autoritario pero en las antípodas ideológicas). Era el Pop, joder, el Pop (el mismo que reinaba en Londres, en París, en Roma, en Nueva York, en Tokio, en Madrid, en Ámsterdam, en Buenos Aires o en Los Angeles, coñe… El mismo).
El caso es que todo acabó como el rosario de la aurora y los tanques de Breznev ocuparon Praga (y el resto del país) en agosto de 1968. Y la primavera se fue al carajo.
Pero (cuenta la leyenda) en el aspecto cinematográfico la cosa siguió funcionando durante un tiempo, como una especie de inercia extraña y curiosa. Y Valerie A Tyden Divu es una de las pruebas.
Yo no lo tengo tan claro. Es cierto que la película es el producto de una cinematografía y una sociedad perfectamente maduras y asimilables a los estándares occidentales-civilizados (ejem). Pero, al mismo tiempo, no estoy seguro de que si dos años antes (en 1968) los tanques soviéticos no se hubiesen llevado por delante los 60’s checoslovacos la película no hubiese sido diferente. Todo ese rollo anticlerical y tal y tal queda muy bien en una película hecha en cualquier país occidental, pero allí era una especie de peaje, mes amis… No sé si me explico (cuando la veáis entenderéis a lo que me refiero). Dicho en cristiano: no encuentro en la peli ningún punto crítico con el socialismo real y con el statu quo posterior a la invasión, la verdad. Todo muy bonito, muy poético pero, en el fondo, muy asumible por las autoridades. Todo esto lo digo porque, insisto, me he cansado de leer que la primavera checoslovaca sobrevivió, de alguna manera, en el cine hasta principios de los 70’s. Y que esta peli forma parte de ese rollo. Si esto es así, yo no he encontrado pruebas. Y menos aquí. Desde el punto de vista político e ideológico, digo…
Porque desde el estético, siempre fue como si los tanques nunca hubiesen entrado en Praga.
Son cosas diferentes.
Bueh… Pero dejémonos de disgresiones histórico-políticas y volvamos a la peli.
He hablado antes de los reparos que tuve para postearla. Y quiero aclarar la cosa. Valerie A Tyden Divu no es exactamente una película de terror (aunque también). En realidad juega a otro juego.
Es una cinta poética, onírica, llena de símbolos y de segundas lecturas. Es un cuento de hadas para adultos que maneja muchas cosas al mismo tiempo. Una alegoría del fin de la infancia, de los veranos dorados, del descubrimiento del amor, del miedo a la oscuridad y a lo desconocido en clave de poema surrealista. La acción no es lineal (o no lo es del todo). Los hechos se suceden de forma aparentemente caótica, los personajes parecen contradecirse de una escena a otra… Cada poco tiempo, todo vuelve a empezar (sin que los acontecimientos anteriores parezcan haber tenido consecuencias, sin que los protagonistas establezcan ninguna relación causa-efecto entre ellos).
Como un sueño, sí. Como una sucesión de sueños que a veces son gozosos y a veces adoptan la forma de una pesadilla.
El argumento, una mezcla entre Caperucita Roja y Alicia En El País De Las Maravillas, maneja todos los elementos del cuento de hadas, situándolos en un indefinido siglo XIX checo, en un pequeño pueblo de Bohemia (o Moravia, vaya usted a saber) y contándonos, a base de alegorías e imágenes simbólicas, el paso de la infancia a la adolescencia de una niña de trece años que acaba de tener su primera menstruación.
Hay humor, poesía, hedonismo y celebración del goce de vivir. Hay, también, una sensualidad explícita, evidente (no menos lírica y hermosa), descaradamente erótica que a veces tiene su contrafigura inquietante.
Y hay terror.
El autor juega con elementos característicos de la cultura centroeuropea (quizás sólo checa… Quizás algo más amplio). Ese siglo XIX idealizado que parece compuesto por una sucesión de postales coloreadas del imperio austro-húngaro, con un toque de decadente languidez. El verano dorado y amable. Las costumbres populares, las tradiciones y supersticiones. La propia Valerie, con su instintivo rechazo a la iglesia y al rito católico, parece tener resabios paganos (el viejo paganismo eslavo) al rezar a las figuras de madera que sirven de panal a las abejas.
El propio vampiro, cuya imagen se inspira sobre todo en el Nosferatu de Murnau (la vieja tradición centroeuropea otra vez) y que en ningún momento sabemos muy bien quién es en realidad (El verdadero padre de Valerie, el antiguo amante de la abuela, el predicador en la iglesia, el hurón voraz que adquiere forma humana…).
Y luego está la música. El leit motiv de la película es una curiosa mezcla de clasicismo y folclore que a mí (que estoy medio enfermo… no puedo evitarlo) me recuerda, en cierto modo, al psych-folk británico de aquella época. Escuchadlo y ya me diréis.
Al final, a película concluye como una especie de musical extraño, inquietante, como si David Hamilton (aquel fotógrafo obsesionado con las adolescentes de aspecto prepúber al que le dio por torturarnos con su cine esteticista y huero a finales de los 70’s) hubiese intentado rodar un viejo libreto de Gilbert y O’Sullivan. Es una cosa sorprendente y rara. Difícil de explicar.
Antes he aludido al carácter psicodélico de la película. De eso se trata. Porque, a fe mía, la cinta es pura psicodelia sesentera. Pero no de la ácida, eléctrica y americana, sino de la británica, victoriana (en este caso sería mejor hablar, como hacía Berlanga, de “austrohúngara”, jejeje) y decimonónica. No la de Jefferson Airplane o los 13th Floor Elevators, no… Sino de la de Syd Barret, el primer Kevin Ayers o los Kaleidoscope británicos.
Sí, eso es… Psicodelia Austrohúngara.
Me gusta cómo suena.
Nada más, mes amis. Perdonadme el tocho y la dispersión. No puedo evitarlo.
Disfrutad la peli como lo he hecho yo. Y no os olvidéis de que, a pesar de todo, es (pero no sólo) una cinta de miedo.





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sábado, 21 de mayo de 2011

Devils Of Darkness (1964) (V.O.S.E.)





sinopsis
Tras pasar unos días de vacaciones en la Francia rural (donde la tragedia ha golpeado a una pareja con la que viajaba), Paul Baxter regresa a Londres e inicia una relación con una guapa modelo. Todo iría como la seda si no fuese porque por allí en medio anda zascandileando un aristócrata francés (al que Paul ha conocido poco antes, precisamente con motivo de la desafortunada muerte de sus compañeros) llamado Armand De Moliere y que pretende ser un artista. Como es de rigor en este tipo de casos, la chica desaparece y a Paul no le queda otra que tomar cartas en el asunto.
Atando unos cuantos cabos, descubre que el puñetero gabacho no es otro que el mismísimo conde Sinistre, un brujo ejecutado en el siglo XVIII que ha vuelto de la muerte convertido en vampiro para dirigir un culto satánico, amargarle la vida y robarle la novia.




Ficha Técnica

Director: Lance Comfort / Productora: Planet Films / Guión: Lynn Fairhust / Fotografía: Reg Wyer / Música: Bernie Fenton / Montaje: John Trumper / Intérpretes: William Sylvester, Hubert Nöel, Carole Gray, Tracy Reed, Diana Decker, Rona Anderson, Peter Illing, Eddie Vyrne, Victor Brooks, Marianne Stone, Gerard Heinz, Brian Oulton, Walter Brown, Avril Angers, John Taylor / Nacionalidad y año: Reino Unido 1964 / Duración y datos técnicos: 90 min. Color. DVDRip. Versión original con subtítulos en archivo aparte.



Comentario
Pues aquí estamos de nuevo, dispuestos a enredar y a daros la lata, mes amis. Ya os lo advertí... Estabais avisados.

Hace un tiempo prometí que subiría esta peli, y las promesas hay que cumplirlas, así que ahí va.

“Devils of Darkness” es una pequeña joyica semiolvidada del cine británico, realizada en 1965, en pleno apogeo del género. En esa época la Hammer dominaba la escena, la Amicus había iniciado su andadura al rebufo de la primera (Dr Terror es de 1964) y la Tigon estaba velando armas. Otras compañías británicas ya habían hecho también sus escarceos (el periodo que va de 1957 a 1962 es muy prolífico), aprovechando una veta que rendía sus frutos en taquilla. Era la época dorada del Brit-Terror (como no me he cansado de repetir machaconamente cientos de veces. Tenéis razón... soy un pelma).

Entre todo ese aluvión es relativamente comprensible que Devils Of Darkness haya pasado desapercibida. Producida por una compañía menor (Planet Films) y literalmente anegada entre auténticas operae magnae de la Hammer y de otras productoras, la peli de Lance Comfort no deja de ser una cosica humilde, de escaso presupuesto y todavía menores pretensiones.

No obstante, la cinta tiene su originalidad y su importancia (dentro de su modestia). Echadle un vistazo... leed el argumento... Que yo sepa es la primera vez que el cine británico (el Brit-Terror en su momento cumbre, etc, etc) maneja el personaje del vampiro situándolo en la época contemporánea (la suya, claro está. La de 1964). Cuando la Hammer recupera los viejos monstruos de la Universal lo hace ubicándolos en contextos (paisajes, lugares, años) estrictamente góticos. En concreto, los vampiros hammerianos (Dracula, Brides Of Dracula o Kiss Of The Vampire) se mueven en una nebulosa Centroeuropa del siglo XIX. Aquí no. Aquí el conde Sinistre es un vampiro muy bien relacionado que se mueve como pez en el agua en ciertos ambientes artísticos y culturales del Londres de mediados de los 60’s (ay... ese Swingin’ London de mis amores) anticipando, en cierto modo, lo que en 1970 harían los americanos con su Count Yorga y la ciudad de Los Angeles.

Porque, insisto, los vampiros hammerianos viven en castillos de Estiria, Transilvania o de cualquier otro punto de la Europa Central con nombre raro y población más o menos multiétnica (alemanes, eslavos, etc...). Y las historias que nos cuentan sus películas suceden en una indefinida segunda mitad del siglo XIX (salvo en Vampire Lovers y Lust For A Vampire, ya que en esas pelis la acción transcurre durante las primeras décadas de ese mismo siglo. Uséase... Unos cincuenta años antes). No es hasta el estreno de Dracula 72 A.C. que nuestro entrañable conde decide darse una vuelta por el siglo XX y, ya puestos, por el mismísimo Londres (No era tonto el hombre... porque de optar por quedarse en casa, habría tenido serios problemas con las autoridades político-militares del momento –alemanas orientales, polacas, checas, húngaras, yugoslavas o rumanas- que no estaban muy por la labor de transigir con aristócratas. Vamos... Es una impresión mía). Así pues, Devils Of Darkness supone una curiosa novedad al situar su vampiro en el Londres contemporáneo y al hacerlo alternar con los mortales bajo una identidad falsa. Armand De Moliere/Sinistre es un tipo fino, elegante y chic, con suficiente clase y don de gentes como para hacerse un hueco en según qué círculos elitistas. Nada que ver con el intratable de Drácula, que es un monstruo feroz (aunque elegante, eso sí... Sólo hay que recordar cómo le sienta la capa) y con muy mala leche y que en ningún momento piensa tratar como iguales a unos humanos con los que las únicas relaciones que establece son las del depredador con sus presas.

Otra novedad de la película es la relación del vampirismo con el culto satánico. En efecto, Sinistre es un no-muerto que en su día fue ejecutado por practicar la brujería y pactar con el diablo. En su nuevo avatar como vampiro dirige un conventículo dedicado a adorar al diablo que incluso practica sacrificios rituales. El tema y la relación ya habían surgido, indirectamente, en una película de la Hammer, Kiss Of The Vampire (1963). En la cinta hammeriana todos los miembros del grupo eran vampiros; de hecho, eso hacía que no quedase totalmente claro el carácter satánico del coven, entreverado como estaba con la condición vampírica de sus componentes. En Devils Of Darkness, en cambio, no hay duda alguna. Esto es cosa de brujas y diablos y, para marcar todavía mayor diferencia, los acólitos no son vampiros. Sinistre/De Moliere lo es, sí (vampiro, digo) y de paso el sumo sacerdote y director del aquelarre. Pero el resto de los participantes (salvo su esposa ritual) son meros sectarios que lo reconocen como líder y maestro y que siguen siendo perfectamente humanos.

En cuanto al personaje de Moliere/Sinistre, hay que puntualizar que tiene muy poco que ver con el tipo de vampiro que Cristopher Lee y la Hammer habían establecido como canon pocos años antes (y que todavía habían de desarrollar en su particular saga). No sólo por lo que antes he apuntado (su capacidad para alternar con los mortales, su relación con ellos, etc) sino también por su aspecto físico y sus modales. Quizás condicionado por eso mismo (Sinistre no es un lobo solitario como Dracula; necesita acólitos) sus modales son más suaves y su aspecto infinitamente menos amenazador. De hecho, Hubert Noël queda un tanto “blandito” como vampiro. No hay violencia ni salvajismo en él. Es un señor de maneras finas y rasgos suaves que no da miedo ni inspira una especial prevención, más allá de la que siempre le toca al malo de la película. Un aristócrata francés refinado y con un punto decadente. De hecho, ni siquiera luce los característicos colmillos lobunos de nuestro entrañable tío transilvano. Los franceses, ya se sabe, son gente muy fina y muy civilizada...

Para terminar quiero insistir en la humildad de intenciones y de presupuesto de esta peli. Efectivamente, se trata de una cinta de serie B sin ninguna pretensión; realizada, eso sí, con eficacia y fotografiada con un color maravilloso (a lo que ayuda la escenografía y el vestuario... Esas capas rabiosamente rojas de los satanistas son todo un hallazgo cromático y deliciosamente sesentero). Quizás por eso mismo resulta tan agradecida y reivindicable. No es una obra maestra perdida como podría serlo (para mi indigente criterio) The City Of The Dead. Está más cerca de esas pequeñas joyas que, en una especie de aluvión, llenaron los cines británicos (y del mundo entero) entre finales de los 50’s y los primerísimos 60’s. Porque, y ésa es otra, Devils Of Darkness está, de alguna manera, más cerca de cosas como Circus Of Horror, The Horrors Of Black Museum y otras joyicas de ese tipo que de lo que el Brit-Terror de 1964 y 1965 estaba haciendo o era capaz de hacer. En la peli de Comfort hay todavía un regusto naif, casi ingenuo, tanto en el argumento como en su desarrollo, que ya estaba desapareciendo en las producciones de la Hammer y, en general, en las películas de terror británicas de mediados de los 60’s.

Y nada más, mes amis.

Como (casi) siempre está cortada con File Splitter & Joiner. Se trata de un ripeo que yo mismo he hecho del DVD de Midnite Movies (Zona 1) que poseo (una Double Feature de ésas que dicen los yanquis realmente encantadora, porque comparte sesión con Witchcraft, ya posteada aquí). Los subs son los mismos que van en esa edición (los de Midnite Movies incluyen siempre subtítulos en español, benditos sean) aunque he hecho algunas ligerísimas modificaciones en ellos para suavizarlos, hacerlos menos literales, menos “latinos” (que se dice ahora). Nada, cuatro cosillas...

Que voacés disfruten de la peli tanto como lo he hecho yo.






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