El extraterrestre Thomas Jerome Newton viaja a la Tierra con la intención de llevar agua a su mundo natal, ahora moribundo, donde le espera su familia. Rápidamente se convierte en millonario gracias a varias patentes usando su conocimientos de una tecnología más avanzada. Estos avances llamarán la atención del profesor Nathan Bryce, que sospechará antes de conocerle de su verdadera procedencia, a la vez que cada vez ese intrigante millonario resultará un incordio para los grandes poderes económicos del país...
Ficha Técnica
Director: Nicolas Roeg / Productor: Michael Deeley / Guión: Paul Mayersberg, basado en la novela de Walter Tevis / Fotografía: Anthony B. Richmond / Música: John Phillips, Stomu Yamashta / Montaje: Graeme Clifford / Intérpretes: David Bowie (Thomas Jerome Newton), Rip Torn (Nathan Bryce), Candy Clark(Mary-Lou), Buck Henry (Oliver Farnsworth), Bernie Casey (Peters), Jackson D. Kane (Profesor Canutti), Rick Riccardo (Trevor), Tony Mascia (Arthur), Linda Hutton (Elaine), Hilary Holland (Jill), Adrienne Larussa (Helen),... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1976 / Duración y datos técnicos: 139 min. color 2.35 : 1. (V.O.S.E.)
Comentario
La carrera de Nicolas Roeg siempre se ha caracterizado por ser un deambulante paseo por el cine cargado de “demasiadas” pretensiones. Inglés nacido en 1928, reputado director de fotografía en los años sesenta (ejemplos de su buen hacer son sus trabajos a bordo del ‘free cinema’ con “Petulia” (1968) de Richard Lester; o de la nouvelle vague con “Fahrenheit 451” (1966) de Francois Truffaut; o bajo la batuta de Roger Corman en uno de los empleos del color más inolvidables que ha podido saborear la mirada de un espectador de cine con “La máscara de la muerte roja” (1964)), Roeg se apuntó a lo de dirigir cine con un film a mayor gloria de un cantante de rock realizado junto con Donald Cammell: “Performance” (1970). Con otro cantante, David Bowie, Roeg demostró lo que se ha empeñado en demostrar a lo largo de toda su filmografía, esto es, que su cine era consecuencia inequívoca de las modas del momento, y que la lógica narrativa de sus films no era la que marcaba el relato sino la de un laberinto estilístico tan atrevido como arbitrario. En “The Man Who Fell to Herat”, Bowie, que estaba viviendo una época dulce como rey del glam, era el actor perfecto para interpretar a este “Ziggy Stardust” que viene del espacio, un extraterrestre que cae en la Tierra para buscar el agua de la que carece su planeta. Después de fomentar la creación de una multinacional a partir de una simple oficina de patentes con sus invenciones marcianas, de conocer una chica que lo educa para la vida terrícola, de ser perseguido por un profesor que seduce a sus estudiantes, y de grabar un disco, este E.T. versión glamourosa duda en volver al conocido espacio interestelar o quedarse en una Tierra que no lo ha recibido precisamente con los brazos abiertos. En este abigarrado film, en el que parece que muchas cosas sobran, se apuntan ideas interesantes (el ser inteligente que hay que civilizar ofreciéndole cerveza y mucha televisión) pero todo se malogra por el eterno problema de Roeg: la no correspondencia entre intenciones y resultados por culpa, sobre todo, de un escaso sentido del exceso. Clasificada X en Gran Bretaña, fue un fracaso en todo el mundo y sufrió diversos recortes de metraje (se le conocen al menos cuatro metrajes americanos (138 minutos, 125, 120 y 117). "Plan 9" cae a la Tierra.
Cuando Batman (Adam West) y Robin (Burt Ward) obtienen una pista en cómo el Comodoro Schmidlapp (Reginal Denny) está en peligro a bordo de su yate, colocan en curso una misión de salvamento. En la pista que ellos tenían, se revela una complot de los cuatro villanos más poderosos de siempre, que procuran derrotar la Dupla Dinámica para siempre. Armados con el Deshidratador que torna hombres en polvo, el terrible cuarteto procura así conquistar el mundo.
Joker, El Acertijo, Catwoman y el El Pingüino intentan secuestrar, con un aparato que liofiliza, a los máximos dignatarios del mundo que se reunen en Gotham City, pero Batman y Robin no están dispuestos a permitirlo.
Ficha Técnica
Director: Leslie H. Martinson / Productor: William Dozier para Greenlawn Prod. / 20th Century Fox / Guión: Lorenzo Semple Jr., según los personajes creados por Bob Kane y Bill Finger / Fotografía: Howard Schwartz / Música: Nelson Riddle / Montaje: Harry W. Gerstad / Efectos especiales: L. B. Abbott (efectos visuales) / Intérpretes: Adam West (Bruce Wayne/Batman), Burt Ward (Dick Grayson/Robin), Lee Meriwether (Catwoman), Burgess Meredith (Pingüino), César Romero (Joker), Frank Gorshin (Acertijos), Alan Napier (Alfred), Neil Hamilton (comisario Gordon), Madge Blake, Reginald Denny, Stafford Repp, Sterling Holloway, Milton Frome, George Sawaya, Dick Crockett, Gil Perkins, Maurice Dallimore, Teru Shimada, Ivan Triesault, Jack LaLanne, Van Williams... / Nacionalidad y año: USA 1966 / Duración y datos técnicos: 105 min. color 1.85:1.
Comentario
Pese a haber sido llevado a la pantalla con anterioridad en un par de ocasiones, no sería hasta 1966, con motivo de tan hilarante serie televisiva basada en él, cuando el superhéroe creado por Bob Kane en 1939, alcanzara el estatus de auténtico fenómeno popular. La mencionada serie no se parecía a nada que hubiera asomado anteriormente por TV, y creó, primero, una verdadera ola de estupefacción entre los anonadados espectadores y, más tarde, pasado el impacto inicial, un furor y una adicción como pocas veces se han visto. Mientras el tono imperante en los tebeos había sido, en principio, oscuro y lúgubre, para, con el tiempo, deslizarse hacia ambientes más ligeros y grotescos: la serie, por su parte, exprimía a fondo dicho enfoque estrambótico, elevándolo al infinito y barnizándolo, de paso, con una capa de autoironía. La serie, que se prolongaría a lo largo de 120 episodios entre 1966 y 1969, lograría extenderse por 106 países, alcanzando una audiencia estimada de 400 millones de personas, lo cual supuso el estrellato momentáneo para sus dos inefables protagonistas: Adam West, un virtual desconocido que apenas contaba en sus créditos con algunos episodios de “El Hombre del Rifle”, “Rumbo a lo desconocido”, “El Virginiano” o “Embrujada”, y Burt Ward, un chaval de 20 años (Robin teóricamente debía tener 15) que convenció a los productores de sus cualidades rompiendo un ladrillo con la mano desnuda. Casi todas las historias se dividían en dos episodios, lo cual, siguiendo los entrañables esquemas de los seriales más clásicos y añejos, solía colocar a Batman y Robin en una situación desesperada al final de la primera parte, mientras la alarmada voz del narrador impelía a los televidentes a permanecer atentos a la inesperada conclusión “la próxima semana, a la misma bat-hora, en el mismo bat-canal”. Por supuesto, al comienzo del siguiente episodio, un ingenuo (o simplemente idiota) giro argumental colocaba a los dos héroes de nuevo a salvo. Finalmente, una desmadrada lucha, cuidadosamente coreografiada para insertar en ella unas cuantas onomatopeyas propias de los tebeos (ZAP!, WHAM!, CRUNCH!, KABOOM!) daba la victoria al osado dúo justiciero frente a los delincuentes de turno y sus delirantes malvados planes. Planificado en principio como un episodio piloto previo a la emisión de la serie, el largometraje que nos ocupa se dejará de lado hasta terminar de rodarse la totalidad de episodios correspondientes a la primera temporada. Esto fue debido a que cuando la ABC descubrió que sus índices de audiencia se hallaban de capa caída, decidió dar salida inmediata a la nueva serie, aplazando, de momento, el más caro y laborioso rodaje del largometraje. En esta nueva tesitura, el film serviría a la productora para promocionar la serie en los mercados extranjeros e intentar colocarla en otras televisiones; así como, aprovechando su mayor presupuesto, construir vehículos como el Bat-cóptero o la Bat-lancha que dentro de los estrechos márgenes económicos televisivos hubieran sido imposibles de fabricar y que, de este modo, se añadirían a la serie a partir de su segunda temporada. Bajo las máscaras de los héroes seguimos hallando al millonario filántropo Bruce Wayne y su joven protegido (?) Dick Grayson, quienes tienen que enfrentarse esta vez con un cuarteto formado por sus archienemigos: Joker, El Pingüino, Catwoman y Acertijos (Enigma), los cuales se han aliado con objeto de adueñarse de una valiosa máquina deshidratadora (reduce los cuerpos a polvo y los devuelve a la normalidad con tan sólo añadir agua), artefacto de suma importancia en sus sempiternos planes de dominar el mundo. El metraje se halla atiborrado de momentos antológicos como aquel en que, inmersos en una emocionante persecución, Batman se detiene en seco frente a un semáforo en rojo, después de que los villanos se lo hayan saltado, y al protestar Robin por tal pérdida de tiempo con alguna de sus exclamaciones caracteristicas (“¡Santa Taxidermia!”, “Santo Agujero de Donut!”),el héroe afirma solemne: “Debemos respetar todas las reglas, Robin. Si por atraparlos utilizamos sus mismos métodos, ¿qué nos diferenciará entonces?”; o cuando, en una situación de emergencia, deciden atravesar la ciudad corriendo para llegar a su destino porque “es bueno para mantenerse en forma”. El irracional guión, firmado por Lorenzo Semple Jr (posterior perpetrador de “cosas” como “King Kong”, en 1976 o “Flash Gordon”, en 1980, da ocasión a los entusiastas intérpretes (sobre todo los que encarnan a los villanos) para convertir sus actuaciones en una auténtica fiesta de excesos, todos ellos excelentemente recibidos por el realizador, quien se limitaba a dirigir con un ojo puesto en los actores y el otro en el libro de estilo de la serie (planos lo más chocantes e inútiles posible, mareantes encuadres oblicuos, etc,…). En definitiva, un hilarante espectáculo más relacionado con lo circense que con lo cinematográfico que, incomprensiblemente, permanecería sin estrenarse en España hasta 14 años después de su fecha de realización (la censura no gustaba de esos súper héroes o algún súpervillano que podría recordar ligeramente al jefe del estado). “Plan 9” te invita…¡ZAS!, ¡BOOM!, ¡POW! Lo dicho, delirante, hilarante, pero muy interesante.
Nueva York, año 2012. La civilización ha vuelto a la barbarie, y en las ciudades destruidas habitan comunas que batallan entre sí por los escasos alimentos que quedan, algunas de esas comunas más salvajes que otras. Un día, un misterioso individuo, grande, fuerte, como de acero, aparece, ofreciéndose como guerrero a una de esas comunas, la que parece regirse por principios más civilizados
Ficha Técnica
Director: Robert Clouse / Productores: Fred Weintraub y Paul Heller para Warner Bros. / Guión: Robert Clouse / Fotografía: Gerald Hirschfeld / Música: Gil Melle / Efectos especiales: Van Der Veer Photo Effects, Gene Griggs / Montaje: Michael Kahn / Intérpretes: Yul Brynner (Carson), Max Von Sydow (Barón), Joanna Miles (Melinda), William Smith (Carrot), Richard Kelton (Cal), Stephen McHattie (Robert), Darrell Zwerling (Silas), Lane Bradbury (Barrie), Nate Esformes, Mel Novak, Mickey Caruso... / Nacionalidad y año: USA 1975 / Duración y datos técnicos: 90 min. Color Scope.
Comentario
Realizador de la Superior “Más oscuro que el ámbar” (1970), Robert Clouse dilapidó su talento en el cine de kárate. A pesar de ser el autor de las más decentes epopeyas del subgénero – “Operación Dragón” (1973), “Juego con la muerte” (1976), “La furia de Chicago” (1980)-, ha quemado sus recursos expresivos con lodos los vicios de chillidos, saltos, paladas voladoras, iluminaciones forzadas y montaje embarullado. En un año donde había arrasado en taquilla con la. citada movida de Bruce lee, la Warner le confió un considerable presupuesto para esta cinta. Con argumento y guión propios, refugió ahora sus ideas en la ciencia ficción, en esa división de futuro apocalíptico, post-atómico y neobárbaro. Contó con un reparto de campanillas: Yul Brynner dando rienda suelta a su narcisismo contorsionista, Max Von Sydow poniendo voz de ultratumba, el palmito de Joanna Miles y el habitual William Smith. Clouse dosifica sabiamente la acción/artes marciales con las constantes genéricas y sorpresivas dosis de truculencia (la mutilación en el pozo), pero los fans del momento no supieron apreciarlo, ya que esperaban lo que anunció y vendió la productora: la primera película de ciencia ficción y kung-fu. Casi una década después, este artesano ofreció la interesante obra, “Fieras radiactivas” (1983), pero nadie le hizo caso.
Alertados por ciertos rumores procedentes de la jungla amazónica, un grupo de científicos y exploradores parte hacia la selva en busca de un compañero investigador que se hallaba realizando ciertos experimentos extraños en compañía de otro erudito. Una vez allí descubrirán que el lugar está dominado por el malvado doctor Cyclops y su capacidad de reducir de tamaño todo ser vivo...
Ficha Técnica
Director: Ernest B. Schoedsack / Productores: Merian C. Cooper, Dale Van Avery para Paramount / Guión: Tom Kilpatrick, [Malcolm Stuart Boylan] / Fotografía: Henry Sharp, Winton Rock / Música: Ernst Toch, Gérard Carbonara y Albert Hay Malotte / Efectos especiales: Jan Domela (mattes), Paul K. Lerpae (efectos ópticos) / Montaje: Ellsworth Hoagland / Intérpretes: Albert Dekker (Dr. Thorkel [Cyclops]), Albert Dekker (Dra. Mary Robinson), Thomas Coley (Bill Stockton), Charles Halton (Dr. Bulfinch), Victor Kilian (Steve Baker), Frank Jaconelli (Pedro), Bill Wilkerson, Allen Fox, Paul Fix, Frank Reicher... / Nacionalidad y año: USA 1940 / Duración y datos técnicos: 78 min. color 1.37:1.(V.O.S.E.)
Comentario
El primer film en Technicolor del género fue un estimulante ejercicio de luces y sombras de Emest B. Schoedsack, quien. sin llegar a los niveles de King Kong (1933). presentó en sociedad a otro gigantesco ser hábilmente apodado Dr Cyclops. Schoedsack, sin duda, se sirvió de la experiencia de sus obras anteriores para crear algunas situaciones y efectos especiales del film: la caza humana de “El malvado Zaroff” (1932) y la amenaza de lo monstruoso de “King Kong” (1933) y “El gran gorila” (1949). Ello no le impidió llenar el film de innovadoras ideas -recuperadas y mejoradas en “El increíble hombre menguante” (1957) y experimentar con el Technicolor para crear la opresiva atmósfera del reducido escenario donde se desarrolla la acción. Ésta se centra en los experimentos que el enloquecido doctor Thorkel (Albert Oekker) lleva a cabo en la jungla peruana, donde ha descubierto un importante depósito de radio cuya energía, debidamente utilizada, le ha permitido miniaturizar animales a una sexta parte de su tamaño real. Dos biólogos (Janice Logan y Charles Halton) y dos ingenieros (Thomas Coley y Victor Kilian) se trasladan a su laboratorio selvático y, por querer saber demasiado, se ven reducidos al tamaño de muñequitos. El doctor, cuya vista se debilita por momentos, comprueba que a medida que desaparece el efecto de la radiación el tamaño de los miniaturizados aumenta y emprende su exterminio sistemático. Considerada una obra menor de su realizador, se nos aparece como una de las grandes de la época y que dio pie a gran cantidad de filmes parecidos. Además de estar a la cabeza dentro del subgénero de los “Mad Doctors”. Y es que el doctor da miedo. Peliculón. “Plan 9” te miniaturiza
Las peores pesadillas se hacen realidad para un grupo de siete personas, que han sobrevivido a un holocausto nuclear. Desde un refugio en la montaña notan cómo las plantas y animales comienzan a mutar por las radiaciones. En el grupo hay un geólogo, un gángster y un científico. Su supervivencia está en juego, y ellos deben salir victoriosos frente a grandes mutantes caníbales...
Ficha Técnica
Dirección: Roger Corman. Productor: Roger Corman para Golden State Productions, American Releasing Corporations. Productor ejecutivo: Alex Gordon. Guión: Lou Rusoff. Fotografía: Jockey Arthur Feindel. Música: Ronald Stein. Montaje: Ronald Sinclair. Efectos especiales: Paul Blaisdell. Intérpretes: Richard Denning (Rick), Lori Nelson (Louise Maddison), Touch Connors [Mike Connors] (Tony Lamont), Paul Birch (Jim Maddison), Adele Jergens (Ruby), Raymond Hatton (Pete), Paul Dubov, Jonathan Haze, Paul Blaisdell, Chet Huntley... Nacionalidad y año: Estados Unidos 1955. Duración y datos técnicos: 79' B/N 2.00:1. (V.O.S.E.)
Comentario
Año 1970, tras un devastador holocausto nuclear tan sólo siete seres humanos han logrado sobrevivir al desastre, hallando refugio en un caserón aislado, al cual las particulares condiciones orográficas del valle en que se encuentra han resguardado de la radiación. El reducido grupo (formado por un hombre maduro y su hija en edad de merecer, un geólogo guapetón, un criminal y su novia, un científico y un joven gravemente contaminado que comienza a mutar de forma intranquilizadora) se verá obligado a resistir en el refugio, acechado por las deformes criaturas que vagan por los bosques circundantes. Primera incursión del fértil Roger Corman en la ciencia ficción, donde, recogiendo elementos ya presentes en “Five”(1951) de Arch Oboler, se centra en las relaciones y conflictos particulares entre un puñado de personas inmersas en una circunstancia crítica, con sus diferencias como principal eje de la acción. Pese a la evidente endeblez argumental, llena de tópicos y diálogos sin sentido y la rabiosa carencia de medios (el hilarante disfraz de monstruo, cortesía del mago de los efectos cutres Paul Blaisdell -quien también se encargó de interpretar al propio mutante-, resulta toda una joya del trucaje ahorrativo), “The Day the World Ended” afianzaría la posición de Corman como el más sólido pilar comercial de la AIP, animándole así a realizar muchas más cintas de este tipo (malas, baratas y encantadoras). Después de eso, el género ya no volvería a ser el mismo. Todo un Corman: bueno, bonito (más o menos) y ante todo muy, muy, pero que muy barato. “Plan 9” te lleva al Apocalipsis.
Años después que el abuelo DeLambre muriera víctima de sus siniestros experimentos de teletransportación, su hijo Henri retoma la investigación del difunto. Sus propios hijos están en contra de la idea, pero Henri prosigue con los experimentos sin saber que los resultados serán aún más catastróficos que en el pasado.
Ficha Técnica
Director: Don Sharp / Productor: Robert L. Lippert. / Guión: Harry Spalding, basado en la novela y los personajes de George Langelaan / Fotografía: Basil Emmott / Música: Bert Shefter / Efectos especiales: Harold Fletcher / Intérpretes: Brian Donlevy (Henri Delambre), George Baker (Martin Delambre), Carole Gray (Patricia 'Pat' Stanley), Yvette Rees (Wan), Burt Kwouk (Tai), Mary Manson (Judith Delambre), Michael Graham (Albert Delambre), Rachel Kempson (Madame Fournier), Jeremy Wilkins (Inspector Ronet), Warren Stanhope (director de hotel); Charles Carson (Inspector Charas), Mia Anderson (Enfermera), Arnold Bell (Botones)... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1965 / Duración y datos técnicos: 86 min. B/N 2.35 : 1 (V.O.S.E.)
Comentario
Tercera parte de esta trilogía dedicada a "la Mosca". Un film que explota más la vertiente psicológica del terror, combinándolo con unas dosis de thriller, ya que nuestro insecto preferido no aparece en ningún momento en la película. Una cinta que se deja ver pero, comparada con las anteriores y, por supuesto, sin la presencia del "Rey de las moscas" Vincent Price, pasa sin pena ni gloria siendo la más floja, con diferencia, de las tres. "Plan 9" matamoscas.
Un grupo de pasajeros de dudosa procedencia viaja a bordo del Corita, un buque oxidado al mando del capitán Lansen, que transporta un cargamento ilegal de explosivos. Después de una emergencia, el barco queda varado en un lugar misterioso. Bajo el manto oscuro de la noche y la niebla, los aterrorizados pasajeros se enfrentan a criaturas monstruosas, algas comedoras de hombres, una sociedad de piratas viciosos y mujeres estupendamente dotadas.
Ficha Técnica
Director: Michael Carreras / Productor: Michael Carreras para la Hammer. / Guión: Michael Carreras, según la novela de Dennis Wheatley / Fotografía: Paul Beeson / Música: Gerard Schurmann / Efectos especiales: Robert A. Mattey, Cliff Richardson / Montaje: Chris Barnes y James Needs / Intérpretes: Eric Porter (Capitán Lansen), Hildegard Knef (Eva Peters), Suzanna Leigh (Unity Webster), Tony Beckley (Harry Tyler), Nigel Stock (Dr. Webster), Neil McCallum, (Primer Oficial Hemmings), Ben Carruthers(Ricaldi). Jimmy Hanley (Patrick, el Barman), James Cossins (Nick, ingeniero jefe), Dana Gillespie (Sarah), Victor Maddern, Reg Lye, Norman Eshley, Michael Ripper... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1968 / Duración y datos técnicos: 89 min. Color 1.85 : 1.
Comentario
Nota: este comentario desvela bastante del desarrollo del film. Si quieres un poco de suspense, ni se te ocurra leerlo
"El Continente Perdido" es una incursión de los estudios Hammer en el género de los mundos perdidos (ese mismo que le diera de comer en los 70 a "Hola!. Me llamo Doug McClure y seguramente me habrán visto en En el Centro de la Tierra (1976) y La Tierra que el Tiempo Olvidó (1975)"). Aquí el capo de la Hammer, Michael Carreras, se pone detrás de cámaras y escribe el guión. El resultado final es un producto típico de matineé, entretenido y sólido. Una de las mejores cosas de "El Continente Perdido" es que combate el cliché remanido de la presentación de historias de una larga lista de personajes, lo que podría haber caído en esos insulsos y soporíferos bodrios al estilo de "Aeropuerto" u otros filmes de cine catástrofe. Aquí hay un puñado de caracteres y ninguno es un santo. Tenemos a la amante de un dictador sudamericano que regresa a Venezuela en busca de su hijo y se ha llevado consigo unos millones sin pedir permiso; un médico especialista en operaciones ilegales y su hija ninfómana; un oscuro cazarrecompensas; un alegre borrachín con más dinero de lo normal; y el pragmático capitán del barco, un tipo que opera al borde de la legalidad pero que tiene códigos propios de conducta. En particular este último personaje resulta fascinante; no sólo la perfomance de Eric Porter es muy buena, sino que uno podría imaginar a Humphrey Bogart en el mismo rol. Es un típico antihéroe de los que solía interpretar Boogie. La película arranca muy bien, con buenos diálogos y situaciones de tensión. Es un clima de aventura tal que podría haber inspirado a Peter Jackson para su remake de "King Kong" (capitán con ética propia y oscuro pasado; un barco rumbo a lo desconocido, clima de amotinamiento a bordo y numerosas amenazas simultáneas). Pero cuando la película entra en su capítulo intermedio, comienza a deshilacharse un poco. Toda la secuencia del escape del barco, soportar el huracán en un bote, y reencontrarse con el buque en el Mar de los Sargazos es algo traída de los pelos. Lo que ocurre es que el guión no sabía como deshacerse de la mayoría de la tripulación, pero podían haber encontrado una vía un poco más creíble. Una vez en el Mar de los Sargazos, el filme entra decididamente en el terreno fantástico. Hay algas carnívoras, monstruos marinos y sociedades que se han quedado en el tiempo (como una comunidad de conquistadores españoles comandados por un niño y con una horda de inquisidores como guardia personal). Allí empieza a patinar un poco el relato, en buena parte debido a la insufrible perfomance de Darryl Read como el adolescente que se cree un enviado de Dios. Incluso en esas secuencias a uno le da la impresión que Carreras recarga las tintas de manera personal contra la iglesia Católica, ya que hay varios discursos en contra de lo que uno interpreta como religión y hay varias muestras de torturas de los inquisidores como para que no queden dudas de que son locos y malos. Pero aún con ello, con los ridículos globitos que usan para caminar sobre las algas y no hundirse, y con los mediocres efectos especiales, El Continente Perdido es una muy buena película. Siempre pasa algo, los personajes hablan con cierta inteligencia, hay caracteres interesantes, y la aventura no daña la neurona. Simplemente es un filme recomendable.
Una expedición espacial al mando del Comandante Laird Grainger, aterriza sobre la cara oculta de la Luna. La navegante Helen Salinger guía la expedición hacia una cueva en la que descubren un mundo habitado por mujeres gato que han eliminado a los hombres de su especie. Las mujeres gato revelan que atrajeron a Helen telepáticamente hacia ellas. Planean robar la nave para regresar a la Tierra y liberar a las mujeres terrícolas del poder masculino.
Ficha Técnica
Director: Arthur Hilton / Productores: Jack Rabin y Al Zimbalist para Z-M Prod. / Guión: Roy Hamilton, según una idea de Jack Rabin y Al Zimbalist, supervisado por Donna M. Norridge / Fotografía: William P. Whitley / Música: Elmer Bersntein / Efectos especiales: Jack Rabin, Al Zimbalist, David Commons, Willis Cook, Wah Chang / Montaje: John A. Bushelman / Intérpretes: Sonny Tufts (Laird Grainger), Victor Jory (Kip Reissner), Marie Windsor (Helen Salinger), William Phipps (Douglas Smith), Douglas Fowley (Walter Walters), Carol Brewster (Alpha), Suzanne Alexander (Beta), Susan Morrow (Lambda), Betty Arlen, Roxann Delman... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1953 / Duración y datos técnicos: 64 min. B/N 1.85:1 3D. (V.O.S.E.)
Comentario
Una expedición terrestre llega a la Luna y es recibida por múltiples amenazas arácnidas y un grupo de selenitas embutidas en mallas negras. El comandante de la tripulación terrícola, interpretado por Sonny Tufts (actor nombrado “Sensación Masculina” de 1944 por los publicistas, promesa de la Paramount que parecía lanzado al estrellato y que tuvo que conformarse con una prolongada estancia en el rincón más oscuro del cine abisal) habrá de vérselas con los engatusamientos de la jefa de las mujeres gato mientras vive un romance con la piloto de su cohete, la actriz Marie Windsor. Para conseguir sus fines, las felinas gimnastas acaban usando poderes telepáticos sobre algunos miembros del equipo terrestre, desdeñando erróneamente la necesidad de aplicarlos sobre los espectadores para evitar su lógica huída de este absurdo pastiche, mezcla de ciencia ficción naïf y fantasía erótica infinita. La película, además, inauguraría todo un género: el de los planetas habitados íntegramente por mujeres (que conocería momentos de esplendor con “Queen of Duter Space” (1958), protagonizada por la simpar Zsa Zsa Gabor). Rodada originalmente en 3-D, “Cat-Women on the Moon obtuvo, inexplicablemente, el honor de ser rehecha, cinco años más tarde, en la aún inferior “Missile to the Moon”, de Richard Cuhna. Para incondicionales. "Plan 9" viaja a la luna de nuevo.
En el futuro la Tierra estará gobernada por las Naciones Unidas y la meta principal será la exploración del universo. Por ello es que la nave espacial Explorer 12 se dirige a Urano en busca de señales de vida. Pero al llegar los astronautas descubren que el planeta es un vergel con atmósfera respirable. Un paraiso en el que podrían quedarse.... Aunque no es oro todo lo que reluce. Algo huele mal en el planeta.
Ficha Técnica
Director: Sidney W. Pink / Productor: Samuel Z. Arkoff y Sidney W. Pink / Guión: Ib Melchior, según argumento de Sidney W. Pink / Música: Ib Glindemann / Fotografía: Aage Wiltrup / Montaje: Tove Palsbo / Efectos especiales: Bert I. Gordon / Intérpretes: John Agar (Capt. Don Graham), Carl Ottosen (Eric), Peter Monch (Karl), Ove Sprogøe (Barry O'Sullivan), Louis Miehe-Renard (Svend); Ann Smyrner (Ingrid), Greta Thyssen (Greta), Ulla Moritz (Lise), Mimi Heinrich (Ursula), Annie Birgit Garde (Ellen), Bente Juel (Colleen) / Nacionalidad y año: Dinamarca y Estados Unidos 1962 / Duración y datos técnicos: 78 min. Color 1.66 : 1. (V.O.S.E.)
Comentario
De la sesera de alguien como lb Melchior puede siempre aguardarse alguna que otra sorpresa, desmelenada, desvergonzada, pero cómplice con todos aquellos amamantados en la literatura de consumo. Con destino a las siempre algo torpes manazas del productor-director Sydney Pink (asombroso destajista de los monstruitos mal animados y del agenciarse capital en los más exóticos acuerdos de coproducción) urdió un argumento lleno de posibles: la llegada de un cohete fletado por la ONU (lo Que explica la presencia de tripulación sueca) a Urano, planeta dominado por una potente fuerza mental capaz de materializar sus deseos y los pensamientos de los recién llegados astronautas. Por supuesto abriga intenciones mortíferas de cara a los intrusos. y tras algunos cebos sentimentales eróticos, aparecen ratas gigantes, bichos de complexión considerable, etc. Comienza el acoso y derribo entre buenos y supermalo. El ubicuo John Agar (merecedor de toneladas de condecoraciones por salvar a la Tierra y a sus habitantes de tamaña pléyade de peligros y desgracias) usará la vieja estratagema acuñada por el ladrón de Bagdad frente al genio para acabar con él. Dicho y hecho. Fin de la película. Visionada finalmente como un simple entretenimiento, resta hacer referencia a una escenografía minimalista de bastante eficacia dramática. Destacar la presencia en los efectos especiales de Bert I. Gordon, el rey de la miniaturización y el gigantismo. “Plan 9” visita Urano. Por cierto, lleno de bellas mozas.
Tras la misteriosa destrucción de un submarino, unos investigadores de Interpol comienzan a buscar al desaparecido profesor Mafune, que 15 años atrás había declarado el hallazgo bajo el mar del monstruo Titanosaurio. Ahora trabaja para los alienígenas del tercer planeta del agujero negro, cuya ambición es conquistar el mundo con su ayuda y la de un Cibergodzilla reconstruido.
“Godzilla contra Mechagodzilla” es un nuevo paso en la redirección que los directivos de Toho estaban intentando dar a Godzilla a mediados de los 70, cuyo fin era conseguir de nuevo lanzar la carrera del “Gran G” con un éxito renovado. Desgraciadamente, la cosa no funcionó en absoluto, y el fracaso de este film provocó el cierre definitivo de la saga de Godzilla hasta 1984, con el estreno de “Godzilla”, el primer título de la exitosa serie de Heisei. Con la interesante Cibergodzilla máquina de destrucción, Toho ya había dejado claro que Godzie estaba en sus últimas, e intentó por todos los medios llegar a aquella seriedad y simetría de los films de los años 50 y 60. Para ello, contrató al maestro Ishiro Honda (director de las mejores kaiju eiga de la historia) para que dirigiera esta película, además de llamar a Akira Ifukube para que volviera a agraciar la serie con sus maravillosas melodías musicales. El uso de un remodelado Cibergodzilla (monstruo que se había ganado el corazón de los seguidores un año atrás) aumentó el interés del público por ver el film. También aumentó el presupuesto y la calidad de los efectos visuales, además de un guión excelente de Yukiko Takayama y unas interpretaciones muy correctas. Entre los actores contratados podemos encontrar a Akihiko Hirata interpretando al profesor Mafune; Hirata fue el actor que encarnó al famoso doctor Serizawa en la obra maestra Japón bajo el terror del monstruo. El resultado de todos estos aciertos fue la mejor película de Godzilla desde Invasión extraterrestre, aunque su calidad no fue suficiente como para salvar la decadente saga del Gran G de la hecatombe final en 1975. Algunos fans creen que fue mejor así, puesto que dos años después se estrenó “La guerra de las galaxias”, que despertó en el público una fiebre loca por ver efectos visuales espectaculares. Eso habría sido desastroso para Godzie, ya que en sus películas los FX dejan bastante que desear. Fuera como fuera, GCM es el triste y anunciado cierre de la serie de los 70, pero también es una gran kaiju eiga que se merece más crédito del que ha recibido.
El Dr. Zinthrop, dice haber encontrado el secreto de la eterna juventud en un suero hecho con encimas de avispa. Janice decide probar el invento: su piel se torna tersa y lozana. Pero un accidente hará que el suero se agote y Janice sienta los efectos secundarios; por las noches, se transforma en un monstruo que mata para obtener la sangre de sus víctimas: la mujer avispa.
Ficha Técnica
Director: Roger Corman [y Jack Hill] / Productor: Roger Corman para Film Group Feature / Santa Cruz Prod. / Guión: Leo Gordon, según argumento de Kinta Zertuche / Música: Fred Katz / Fotografía: Harry Neumann / Montaje: Carlo Lodato / Intérpretes: Susan Cabot (Janice Starlin), Fred Eisley [Anthony Eisley] (Bill Lane), Barboura Morris (Mary Dennison), William Roerick (Arthur Cooper), Michael Mark (Eric Zinthrop), Frank Gerstle (Les Hellman), Bruno VeSota (vigilante nocturno), Roy Gordon (Paul Thompson), Carolyn Hughes (Jean Carson), Lynn Cartwright (Maureen Reardon), Frank Wolff, Lani Mars, Phillip Barry... / Nacionalidad y año: Estados Unidos 1960 / Duración y datos técnicos: 73 min. b/n 1.85:1.(V.O.S.E.)
Comentario
Extraña y altamente estimulante baratija de Roger Corman que esconde una ácida lectura social tras unos, aparentemente, menores ropajes de sobada película de transformaciones horripilantes. La obsesiva búsqueda de la eterna juventud lleva a una magnate de una empresa de cosmética a conocer a un investigador no demasiado cuerdo que prepara una fórmula hecha con extractos celulares de avispa. La ávida señora acabará convenida en el homónimo insecto, asesinando a numerosas personas y rematando su descenso a la locura despeñándose al vado desde una ventana de su oficina. Hasta aquí el nudo argumental corriente, nada nuevo a la vista, pero mucho correteando en malignas intenciones. El juego de palabras entre WASP: avispa y W.A.S.P.: White AngloSaxon Protestan (blanco anglosajón y protestante, paradigma de la “raza superior” yanqui) ya adviene de la dura crítica a una capa social determinada, empecinada en mantener su estatus, su físico, no dudando en hacer lo que sea para obtenerlo, como no dudaba Ray Milland en desafiar a Dios en la visión del infinito (“El hombre con rayos X en los ojos”, 1963). La demencia, el crimen, los parásitos capitalistas implacables… piezas revulsivas en formato pequeño, pero matón. A una altura similar a la directísima The Intruder (1961), certero alegato contra la intolerancia. “Plan 9” te zumba en los oídos.
Una expedición captura un monstruo acuático en el Amazonas y le somete a tratamientos quirúrgicos para darle aspecto humano y permitirle respirar como tal. Sin embargo, el monstruo no acaba de adaptarse a su nueva vida.
Ficha Técnica
Director: John Sherwood / Productor: William Alland para Universal / Guión: Arthur A. Ross / Fotografía: Maury Gertsman / Música: Irving Gertz, Henry Mancini Y Heinz Roemheld / Montaje: Edward Curtiss / Intérpretes: Jeff Morrow (Dr. William Barton), Rex Reason (Dr. Thomas Morgan), Leigh Snowden (Marcia Barton), Gregg Palmer (Jed Grant), Maurice Manson (Dr. Borg), James Rawley (Dr. Johnson), David McMahon (Capitán Stanley), Paul Fierro (Morteno), Lillian Molieri (Señora Morteno), Frank Chase (Steward), Ricou Browning (La criatura, bajo el agua), Don Megowan (la criatura, en tierra). / Nacionalidad y año: USA 1955 / Duración y datos técnicos: 78 min. B/N 1.85 : 1 (V.O.S.E.)
Comentario
tercera parte de la trilogía comenzada por la genial "La mujer y el monstruo". En esta ocasión partiendo de una idea original, diferente, que conseguía alargar la trama de los anteriores filmes sin desvirtuar del todo la idea original (Primer film: monstruo acosa a científicos. Segundo: científicos acosan a monstruo. Tercero: científicos experimentan con criatura). Pero a pesar de ese argumento tan sugerente el resultado es más que mediocre. Lo decíamos en el comentario de "La Venganza del Monstruo de la laguna negra" ("revenge of the creature"). Me cito a mí mismo: "Porque en el agua, “the creature” es ágil, armoniosa, elegante,… Pero al llegar a la tierra se transforma, lo siento Jack, en un pato mareado". La criatura pasa de ser un grácil (y esbelto) ser marino a un torpe (y gordo) monstruo destroza-todo. Es la peor de las tres. Pero bueno, si habéis visto las anteriores no podéis perderos ésta. "Plan 9" te invita a viajar en yate.
