sinopsis El hijo de un agente del gobierno es secuestrado por sus poderes psíquicos. Su padre intentara recuperarlo a toda costa, descubriendo los planes de una agencia secreta del gobierno de los Estados Unidos que realiza peligrosos experimentos con el poder mental del muchacho.
Ficha Técnica Director: Brian de Palma / Productor: Frank Yablans para 20th Century Fox / Guión: John Farris, según su propia novela / Fotografía: Richard H. Kline / Música: John Williams / Montaje: Paul Hirsch / Efectos especiales: Rick Baker, Greg Cannom (efectos de maquillaje), Frank Tuttle (supervisor de maquillajes) / Intérpretes: Kirk Douglas (Peter Sandza), John Cassavetes (Ben Childress), Carrie Snodgress (Hester), Charles Durning (Dr. Jim McKeever), Amy Irving (Gillian Bellaver), Fiona Lewis (Dra. Susan Charles), Andrew Stevens (Robin Sandza), Carol Eve Rossen (Dra. Ellen Lindstrom), William Finley (Raymond Dunwoodie), Dennos Franz (Bob, el policía), Daryl Hannah (Pam), Laura Innes, Rutanya Alda, Joyce Easton, Jane Lambert, Sam Laws, J. Patrick McNamara, Melody Thomas Scott, James Belushi / Nacionalidad y año: USA 1978 / Duración y datos técnicos: 116 min. color 1.85:1. (Dual Español/Inglés + Subs)
Comentario No me gusta en exceso Brian de palma, y aunque esta película lleva subida bastante tiempo, siempre se me ha atragantado el comentario. Por ello, como en otras ocasiones, echo mano de una crítica que a mí parecer define bien el film. Para mí es una película más de las de sábado por la tarde-me aburro-a ver que echan en la tele.
Ah, un aviso: el comentario revela partes del argumento.
Después del gran éxito de Carrie, el siguiente proyecto que tomó en sus manos Brian De Palma fué "La Furia". Todo parecía indicar que se trataba de una elección más que adecuada - otra historia de adolescentes con poderes psíquicos; un buen reparto; el libreto basado en un best seller -. Pero lo cierto es que el guión de John Farris es tan abominable que no hay nada que De Palma pueda hacer para salvarlo. El dictamen final de La Furia se puede resumir en tres palabras: incoherente, ridículo y aburrido.
El libreto está plagado de problemas. El filme arranca con una no muy inspirada escena de acción, en donde Kirk Douglas se salva raspando del ataque de unos asesinos árabes (verdaderos, falsos... qué importa) contratados por Childress (John Cassavetes, en otra de sus clásicas interpretaciones estoicas) para quedarse con su hijo. Fast forward y nos encontramos ahora en Norteamérica, en donde Douglas ha contratado a un investigador idiota (cameo de William "Fantasma en el Paraíso" Finley) para rastrear a una de las alumnas de la Escuela Para Jovenes Dotados del Profesor X... no, perdón, el Instituto Paragon que regentea Childress. La chica es la ex Sra Spielberg Amy Irving, la que parece tener un vínculo síquico con el hijo de Douglas. Digo yo, ¿para qué contratar a un investigador privado si Douglas ya se encamaba con la secretaria del instituto?. Para colmo, a Douglas lo rastrean los hombres de Cassavetes, y el otrora astro debe salir corriendo de su hotel en calzoncillos, tomando de rehenes a una familia de viejos que viven en la zona. En el medio de todo esto, hay diálogos malísimos.
En realidad el problema principal de La Furia es el autor y libretista que está demasiado enamorado de su propia prosa y piensa que es brillante. Es una historia a la que había podarle un montón de pedazos, rearmarla con otro tono, y dársela a otro guionista más inteligente para que hiciera los diálogos desde cero. Durante el primer tercio, el filme no parece tomarse muy en serio a sí mismo y se despacha con algunas secuencias seudo cómicas que son bochornosas. En la mitad de la película, la historia cae en un sopor casi comatoso - se terminaron las ridiculeces, pero hay un montón de idas, venidas y charlas redundantes extremadamente aburridas -. Lo peor de todo es que estamos hablando de una película acerca de gente con poderes síquicos, y éstos recién aparecen sobre los 20 minutos finales (para una película interminable que dura una hora 50). En vez de centrarse en las intimidades del instituto, el libreto podría haber puesto el ojo sobre el entrenamiento / encierro de Robin... pero no lo hace. Y cuando por fin se acerca el final, es bastante lamentable. No sólo está mal orquestado, sino que tiene tensión cero. Recién en los últimos dos minutos hay un momento de shock... pero a esa altura la platea ya tiene el cerebro licuado.
La Furia es un filme terrible desde el momento que no cumple lo que promete. Se centra en sandeces, con malos diálogos y pésimas perfomances, y menosprecia totalmente la premisa de la historia - termina siendo un thriller mediocre con algunos toques fantásticos -. Hay un par de momentos en que De Palma logra escaparse del temible guión de John Farris, como cuando Amy Irving se conecta síquicamente a Andrew Stevens mientras le "succiona" la vida a la doctora del instituto, y por supuesto el final con un explosivo John Cassavetes al estilo de Scanners, Amos de la Muerte. Pero el resto resulta ser un bodrio letal e imposible de recomendar.
Un moderno y enorme portaviones de la marina americana se ve envuelto en una gigantesca tormenta en las costas de Hawaii. El extraño y misterioso fenómeno meteorológico engulle la nave... y ésta desaparece. Pasada la tormenta, el capitán y resto de la tripulación descubren que han regresado en el tiempo, concretamente al 7 de diciembre de 1941, día en el que los aviones japoneses bombardearon la base de Pearl Harbor.
Ficha Técnica
Dirección: Don Taylor / Productor: Peter Douglas / Guión: David Ambrose, Gerry Davis, Thomas Hunter y Peter Powe, basado en una historia de David Ambrose, Thomas Hunter y Peter Powe / Fotografía: Victor J. Kemper / Montaje: JRobert K. Lambert / Música: Alan Howarth Y John Scott / Efectos Especiales: Joe Day, Gary Elmendorf y Pat Elmendorf / Intérpretes: Kirk Douglas (Capitán Matthew Yelland), Martin Sheen (Warren Lasky), Katharine Ross (Laurel Scott), James Farentino (Comandante Richard T. Owens / Richard Tideman), Ron O'Neal (ComodoroDan Thurman), Charles Durning (Senador Samuel Chapman), Victor Mohica (Black Cloud), James Coleman (Teniente Perry), Soon-Tek Oh (Simura),.... Nacionalidad y año: EE.UU. 1980. Duración y datos técnicos: 103 min. Color. 2.35 : 1 (Dúal Español/Inglés + Subs)
Comentario
Si no has visto la película y no tienes ni idea de lo que trata, no leas esto hasta después de verla.
Como bien dice nuestro buen amigo, El Ente Dilucidado, “El Final de la Cuenta Atrás” pertenece a la categoría de cine palomitero en toda regla. Acción y suspense combinados en una historia en la que el cine bélico y la ciencia ficción se alían para crear un producto asequible a todos los públicos. Una película sin pretensiones que nace a partir de una gran idea (un viaje en el tiempo al pasado por parte de un portaaviones atómico repleto de aviones y armas de la época actual, a un determinado momento clave de la historia, el ataque japonés a Pearl harbour). A cualquiera que se le cuente esa historia, rápidamente desarrollará su argumento desde el punto de vista que más le convenga. Por ejemplo, la destrucción completa de la flota imperial en una película bélica llena de persecuciones aéreas y una masacre nipona con el consiguiente fin de la guerra. Lo que daría pie a una segunda parte, donde el portaaviones se trasladaría a Europa y, ale, a liarla en el viejo continente. E incluso una tercera, en la que tras la construcción de cientos de aviones y bombas atómicas, se acabaría con el poderío soviético. Claro que, no tendría ningún rigor científico pero anda que no nos lo pasaríamos pipa con tanta acción y tanta batalla. Por otro lado, estaría la versión en la que se entraría en un supuesto debate científico en el que se valoraría la posibilidad de que cualquier actuación en el pasado repercutirá en el futuro y por tanto, éste se cambiaría. Por un lado hablaríamos de la paradoja del viaje en el tiempo, o paradoja del abuelo (que se cree expresada por primera vez por el escritor francés de ciencia ficción René Barjavel en su novela “Le voyageur imprudent” [El viajero imprudente, 1943]) y en la que se parte del supuesto que una persona realiza un viaje a través del tiempo y mata al padre biológico de su padre/madre biológico (abuelo del viajero), antes de que éste conozca a la abuela del viajero y puedan concebir. Entonces, el padre/madre del viajero (y por extensión, ese viajero) nunca habrá sido concebido, de tal manera que no habrá podido viajar en el tiempo; al no viajar al pasado, su abuelo entonces no es asesinado, por lo que el hipotético viajero sí es concebido; entonces sí puede viajar al pasado y asesinar a su abuelo, pero no sería concebido, y así indefinidamente. Por otro, el efecto mariposa cuya idea básica es que, dadas unas condiciones iniciales de un determinado sistema caótico, la más mínima variación en ellas puede provocar que el sistema evolucione en formas completamente diferentes. Sucediendo así que, una pequeña perturbación inicial, mediante un proceso de amplificación, podrá generar un efecto considerablemente grande. Por lo tanto, cualquier mínima alteración en el pasado, por ejemplo pisar una mariposa y matarla daría lugar a que no sólo matas al pequeño insecto, sino también a su futura prole y a todas las plantas que polinizaría,… Y cambiaría radicalmente todo (postulado expuesto en la película “El Sonido del Trueno”, 2005). Otra teoría es la de los Universos paralelos, que sostiene que el Universo integra a miríadas de universos alternativos, lo que permite en teoría viajar al pasado y matar a la abuela en su cuna sin que surja ninguna paradoja. En el mismo momento en que un viajero llega al pasado, el Universo se separa en muchos universos: en el que conocemos a la abuela en vida y en otros en los que ella puede sencillamente estar o no estar. El viajero del tiempo, por el mero hecho de viajar a través del tiempo, está condenado a entrar en alguno de los universos paralelos y es incapaz siempre de reintegrarse al Universo del que partió por primera vez en la máquina del tiempo. Por el contrario nos encontramos con la conjetura de protección de la cronología, que es una hipótesis formulada por el físico inglés Stephen Hawking, quien sostiene que las leyes de la física son tales que impiden el viaje en el tiempo en cualquier escala que no sea submicroscópica. Además, advierte Hawking que la mejor demostración de dicha imposibilidad es que en la actualidad no estamos siendo invadidos por turistas venidos del futuro, afirmación que obviamente expresó siendo consciente de que una curva cerrada de tipo tiempo no permitiría viajar a un tiempo anterior al de su creación. Como aún no se ha construido ninguna máquina del tiempo, no habría por qué esperar turistas temporales… Pero bueno, desde que Einstein aseguró que se podía viajar en el tiempo (aunque sólo al futuro) han aparecido multitud de teorías con mayor o menor verosimilitud. Ideas que permitirían viajar en el tiempo a través de cilindros rotatorios gigantescos, vórtices de luz coherente (láser), una cuerda cósmica, un núcleo atómico pesado, el uso del entrelazamiento cuántico,… Vamos, que con una maquinita a lo H.G. Wells no viajas ni de coña. Evidentemente, casi en todas las películas dedicadas a los viajes en el tiempo (al pasado, claro está) se opta más por la opción de no intervenir en los sucesos para evitar así repercusiones en el futuro y además, se abaratan los costes de producción. Suele haber un debate y se opta por la no intervención o, desde el principio, está prohibido intervenir. Y ese es el tremendo error de “El Final de la Cuenta Atrás”, que convierte a este film en algo anodino, sin fuerza ni carácter aunque tremendamente entretenida, pero pudiendo haber sido algo fantástico. Porque medios no faltaban. Hablamos de la ambigüedad, la cobardía de los guionistas a la hora de desarrollar la historia. Ya que una vez que el portaviones aparece en 1941, en el ataque a Pearl Harbour, se suceden una serie de acontecimientos que van animando el film de manera original, muy dinámica y ante todo, con ciertas dosis de suspense. Y es cuando se produce el prototípico debate ético-científico sobre si intervenir o no en el pasado (usan la paradoja del abuelo), que uno llega a pensar que sí van a intervenir y destrozar a los invasores nipones, la trama se desinfla con la aparición en el momento más álgido de la extraña tormenta que les llevo al pasado, transportándolos de nuevo a la actualidad. De este modo evitan tener que elegir una u otra opción, intervenir o no. Teniendo en cuenta que en la promoción original del film ya se advertía de que existía el viaje en el tiempo por parte del Nimitz, está claro que el suspense radicaba en si se atacaba o no a los japoneses. Y si salen por la tangente pues,… ¡Ya les vale! No sólo es una salida fácil, es un final que nos muestra una cobardía intelectual evidente, de la película que tiene planteada una idea audaz y luego la abandona completamente sin explorar todas sus posibilidades. Aunque, nos reservan un final sorprendente que endulza un poco el sabor amargo que deja el film, pero que no es suficiente para evitar la decepción que te provoca. Pero eso no quita para que sea una buena película de entretenimiento. No tiene un resultado redondo, perfecto, pero nos ofrece casi dos horas de diversión. Porque las escenas de acción que se desarrollan en el portaviones son fantásticas. El film está bien, tiene buen ritmo y unas excelentes tomas aéreas. Los vuelos de los reactores, las persecuciones aéreas, el mismo portaviones, están rodadas durante unas maniobras de entrenamiento. Por lo tanto lo que vemos es real y resulta impresionante. Por supuesto recicla escenas de Tora! Tora! Tora!, pero muy pocas. Los efectos especiales de la tormenta sencillitos y sin pretensiones. El reparto está encabezado por dos leyendas del cine: el Capitán de portaviones Matthew Yelland, interpretado por un, ya entrado en años, Kirk Douglas, que nos ofrece una interpretación más que correcta, seria,… Como debe ser un capitán de la marina de los EE.UU., impasible ante la adversidad. Y Martin Sheen, interpretando al personaje de Warren Lansky, un Consejero de Defensa que no es bien recibido en el barco ya que su misión es evaluar el portaviones. O los secundarios James Farentino (Comandante Richard T. Owens), un piloto que, muy oportunamente, está escribiendo un libro sobre el ataque de Pearl Harbor, y Katharine Ross (Laurel Scout), que se haya en el pasado, y que es la secretaria de un más que probable futuro vicepresidente de los EE.UU. Además de otros secundarios que completan un elenco que cumple su cometido perfectamente a la hora de dar credibilidad a sus personajes. En fin, “El final de la cuenta atrás” es uno de los títulos que han jugado de una forma más entretenida con los viajes y paradojas temporales. Con un guión, aunque irregular en el fondo, en lo más básico, que se desarrolla con pericia incluyendo sorpresa final de cartesiana construcción. Buenos y baratos efectos especiates y visuales y una dirección del ex-actor Don Taylor más inspirada que de costumbre. Se consiguIó un film redondo (palomitas a mansalva) y taquillero, al que aunque se le pueden encontrar muchos peros, ha logrado hacerse un lugar significativo en el género, algo que otras empresas no consiguieron aun contando con pretensiones mayores. ¡A divertirse, muchachos!
Adam y Alex son dos científicos instalados bajo la árida superficie de Titán, una luna de Saturno, donde están buscando nuevas formas de alimentación para un planeta Tierra sin recursos. El capitán James, un psicópata criminal, llega a Titán y corta todas las comunicaciones con el resto del sistema solar. Con la ayuda de Héctor, un mostruoso robot gigante que él mismo construyó, James hace que la vida en la estación espacial quede limitada a un único propósito: la supervivencia. Pero Héctor se rebelará ante su creador. Una terrible batalla entre el hombre y la máquina acaba de empezar...
Ficha Técnica
Director: Stanley Donen / Productor: Stanley Donen / Guión: Martin Amis, sobre una historia de John Barry / Fotografía: Billy Williams / Música: Elmer Bernstein / Efectos Especiales: Colin Chilvers / Montaje: Richard Marden / Intérpretes: Farrah Fawcett (Alex), Kirk Douglas (Adam), Harvey Keitel (Benson), Ed Bishop (Harding), Douglas Lambert (Capitán James)... / Nacionalidad y año: Reino Unido 1980 / Duración y datos técnicos: 85 min. Color 1.85:1.
Comentario
Ni siquiera Stanley Donen, el director de tantas y tan grandes comedias de los años 60, se libró de la moda de la ciencia ficción que inundó el final de la década de los 70, a raíz del éxito de filmes como “La guerra de las galaxias” (1977) o “Alien” (1979). Y el resultado de su pequeña incursión en el género no deja de tener cierto encanto y unas cuantas peculiaridades dignas de interés. Por un lado, mientras el cine de ciencia ficción más serio se decantaba por el “realismo sucio” introducido por Ridley Scott, “Saturno 3” optaba por una decoración y un diseño de producción pulcramente futuristas, con colores planos y brillantes, en una línea “decó industrial” más propia de la vieja escuela de “2001, una odisea del espacio” (1968), que de los cochambrosos y sucios pasillos de la Nostromo, cuyo look se impondría progresiva pero rápidamente. Donen, ajeno por completo a las convulsiones estéticas del género, propone, con la complicidad en el guión del novelista Martin Amis, una especie de thriller psicológico en el que cuatro personajes encerrados (Kirk Douglas; su compañera sentimental en el film, la espectacular Farrah Fawcett; el psicopático Harvey Keitel, y su robot androide Héctor) se enfrentan en una atmósfera de tenso aislamiento, en la que lo sexual juega el papel motor de la tragedia. Keitel está (como siempre, por otra parte) inmenso en su personaje obsesivo y obsesionado, y algunos momentos del film (como cuando éste enseña a su robot los movimientos básicos, sincronizándose con él en una suerte de ballet mecánico) poseen esa magia extraña que raras veces asoma por el cine moderno de anticipación. Obra menor, tanto para Donen como para el cine del género, Saturno 3 merece, sin embargo, mas interés y consideración del recibido, aunque sólo sea por su carácter anacrónico, singular y clasicista, fuera casi por completo del espacio y del tiempo.
